De opdracht bestond uit twee delen:eerst moesten we een scène uit een van de films die in de klas werden vertoond opnieuw bekijken en elk detail opschrijven dat we konden. Ik bedoel alles. Het tweede deel was om enige betekenis te ontlenen aan de minuscule details die we hadden vastgelegd.
Uiteindelijk heb ik dezelfde scène van 2 minuten minstens een dozijn keer bekeken om het vereiste detailniveau te bereiken. Het was ondragelijk, vooral omdat de scène die mij was toegewezen uit de beruchte 'Birth of a Nation' kwam.
Waarom een nauwkeurige analyse?
Destijds leek de oefening vervelend en onnodig - ik had al genoeg films bekeken om bijvoorbeeld de effecten van een hoge hoek versus een lage hoek te begrijpen. Maar terwijl ik door de filmstudies ging, ontdekte ik dat ik door het proces van nauwkeurige analyse, door elk detail in een scène te vinden en uit elkaar te halen, het vermogen begon te ontwikkelen om de nuances van een film te ontdekken op een manier die Ik had het nooit eerder geweten. Het hielp ook dat ik een interessantere scène mocht kiezen voor de volgende opdracht.
Nauwe analyse dwingt je tot een dieper begrip van de functie van elk element in de scène en vestigt de aandacht op de kleine details die ervoor zorgen dat films van goed naar geweldig overstijgen. Dit zijn de details die de tweede en derde betekenislaag toevoegen die zorgen voor complexe en meeslepende verhalen. Nauwe analyse benadrukt de details die nodig zijn om een werkelijk perfecte scène te construeren.
Als filmmakers - hoewel we niet allemaal filmmakers waren in de studieafdeling - zou de volgende stap zijn om te bepalen hoe deze effecten in feite werden bereikt en hoe ze konden worden gerepliceerd en omgezet in onze eigen projecten.
Huiswerk
Om deze oefening thuis uit te proberen, zet je je favoriete stukje filmische beheersing in een lus en laat je het een paar keer draaien. Schrijf tijdens het spelen alles op wat je ziet. Begin met de oppervlakkige aspecten van de scène:wat gebeurt er in de plot? Wat zeggen of doen de personages? Hoe gaat het verhaal verder? Markeer alles, inclusief tijdcode. Dit is het kader op hoog niveau dat u zal helpen de rest van uw analyse te structureren.
Als je voelt dat je de belangrijkste stukken op hun plaats hebt, ga dan dieper. Wanneer treden bezuinigingen op en wat motiveert hen? Wat voor soort muziek en geluidseffecten zijn inbegrepen? Komen ze van met het verhaal (diëgetisch) of van daarbuiten (niet-diëgetisch)? Hoe is de set aangekleed en welke camerahoeken worden gebruikt? Deze elementen en meer zijn allemaal belangrijk bij het construeren van de betekenis van de scène die verder gaat dan de letterlijke plot.
Zodra je alles hebt opgeschreven, begin je met het uitfilteren van de belangrijkste stukjes en probeer je te bepalen hoe ze werken. Een film kan een bijzonder interessant kleurgebruik of een uniek geluidsontwerp hebben. "Birdman" (Iñárritu, 2014) elimineert bijvoorbeeld zichtbare sneden voor het grootste deel van de film. Waarom? Hoe beïnvloedt deze montagestijl, of het ontbreken daarvan, jouw interpretatie van het verhaal? Wat biedt de long take die de meer traditionele short take onmogelijk maakt?
Als filmstudenten worden we er constant aan herinnerd om argumenten niet te baseren op de intentionaliteit van de filmmaker, maar dit is vaak moeilijk te vermijden. Probeer na te denken over hoe de film eigenlijk functioneert, terwijl je tijdelijk het bestaan van de regisseur negeert. Focus niet op wat de film lijkt te willen bereiken, maar op wat er werkelijk op het scherm gebeurt en hoe jij, de kijker, voelt en reageert. Hoe verleidt het je om naar een bepaald deel van het frame te kijken of je interpretatie van een bepaalde dialooglijn te sturen? Omdat regisseurs notoir onbetrouwbaar zijn als het gaat om het rechtvaardigen van hun beslissingen, helpt deze benadering je te focussen op wat je echt kunt weten en onderzoeken:de film zelf.
Hoe je kunt toepassen wat je hebt geleerd
Oké, je bent er dus doorheen. Misschien wil je die favoriete scène nooit meer zien, of je hebt je liefde ervoor hernieuwd in de complexiteit die je hebt gevonden. Hoe dan ook, je herkent nu zeker de details die horen bij het vertellen van verhalen en filmproductie. Je hebt gezien hoe elementen samenwerken om de algehele look, feel en betekenis van een scène te produceren, en nu is het tijd om toe te passen wat je hebt geleerd.
Bedenk hoe je de technieken van de scènes die je hebt gedeconstrueerd kunt repliceren naar je eigen projecten. Kun je een lange take gebruiken om een gevoel van dubbelzinnigheid over te brengen? Kunnen snelle bezuinigingen helpen om spanning toe te voegen aan een verhitte dialoog? Als u ziet hoe deze elementen werken in bestaande films, kan dit u helpen bij het gebruik ervan in uw toekomstige projecten. Evenzo, als je graag wilt experimenteren, zal het kennen van de taal die tot je beschikking staat je helpen om het te reorganiseren om iets nieuws te zeggen. Zo wordt de gemiddelde videoproducent verheven tot meesterfilmmaker.
Nicole is afgestudeerd aan de San Francisco State University, waar ze haar MA in Cinema Studies behaalde. Ze is de Associate Editor van Videomaker.