Ik ben een grote fan van de Canadese rockband Barenaked Ladies. Ze waren erg populair in de jaren 2000 en hun liedjes waren creatief, leuk en scherp. Ze kwamen ook met een kinderalbum genaamd Snacktime en het was een kaskraker. Nu vraag je je vast af wat een muziekband met fotografie te maken heeft, maar heb geduld (bedoelde woordspeling!) met me en blijf lezen.
Een van de nummers op het album van de jongen heet "Crazy ABC's" en het was niet het traditionele alfabetlied. In feite gebruikte het hele nummer unieke en verschillende woorden die beginnen met de traditionele letters van het alfabet. Ben je nog steeds bij me hier? Aan het einde van het nummer moedigt de leadzanger (Ed) kinderen aan om buiten de kaders te denken als het gaat om leren. Iedereen kent de typische A-, B- en C-woorden als Apple, Cat en Ball. Maar denk buiten de kaders en zie wat een wondere wereld er voor je opengaat.
Zo verhoudt dat voorbeeld zich tot fotografie. We kennen allemaal de basiscompositietechnieken - de regel van derden, focus in het midden, het kader vullen, enz. Wat als we dingen veranderen en kijken naar enkele van de atypische compositietechnieken - het is tenslotte zo'n wonderlijke wereld daarbuiten , waarom bekijken vanuit een saai referentiekader!! Laten we creatief worden.
#1 Zoek naar reflecties
Reflecties hoeven niet altijd met water te gebeuren. Reflecties op water zijn waarschijnlijk het gemakkelijkst om te doen als je creatief wilt worden. Maar volg het thema van het veranderen van dingen, probeer ook andere oppervlakken. Eigenlijk kan elk reflecterend oppervlak worden gebruikt om een element van creativiteit aan je lijst toe te voegen.
Niets mis met de typische weerspiegeling in een wateropname... het feit dat ik de met sneeuw bedekte Himalaya's twee keer te zien krijg, was genoeg om me de typische/traditionele opname te laten maken.
Maar het overschrijden van de typische grenzen en het fotograferen van de eerste blik van dit mooie paar op hun trouwdag, met een toegevoegde reflectie in het glas, brengt het naar een ander niveau.
#2 Zoek naar symmetrie
Net als in punt één hierboven, betekent symmetrie niet noodzakelijkerwijs een gecentreerde compositie van het onderwerp. Zolang je een virtuele lijn over het frame kunt trekken en twee exacte replica's van de afbeelding hebt, wordt symmetrie bereikt. Probeer creatieve manieren te bedenken om symmetrie te bereiken.
Voedsel is een van die onderwerpen die zich leent voor een veelvoud aan verschillende compositietechnieken. Door deze hapjes (ziet ze er niet heerlijk uit) te isoleren in een centrale compositie, kon ik symmetrie creëren horizontaal, verticaal en misschien zelfs diagonaal! Nogmaals, denk buiten de kaders.
Een van mijn favoriete klanten van een paar jaar geleden ... hier wordt de symmetrie geïmpliceerd - ouders aan de ene kant van het spectrum en kinderen aan de andere.
#3 Gebruik van negatieve spatie
Ik hou van het gebruik van negatieve ruimte om zoveel meer aan een afbeelding toe te voegen zonder extra gewicht van andere onderwerpen. Ik denk altijd aan manieren om negatieve ruimte te gebruiken om die extra speciale "oomph"-factor aan mijn afbeeldingen toe te voegen.
Deze kleine Italiaanse auto schreeuwde om mijn volledige aandacht – het gebruik van negatieve ruimte met een muur die precies dezelfde kleur had als de auto was een beetje anders, maar dit beeld gaat helemaal over die auto en niets anders!
Negatieve ruimte kan worden gebruikt voor elk genre van fotografie - mensen, dingen en zelfs plaatsen. Het Vaticaan verdient ieders onverdeelde aandacht, daar bestaat geen twijfel over!
Mijn mooie model van een redactionele shoot vorig jaar. Ze was volledig eigenaar van die shoot en deze afbeelding toont haar kracht, vasthoudendheid en houding - het enige in deze afbeelding is zij, vereenvoudigd door het gebruik van negatieve ruimte.
#4 Meervoudige belichtingen
Dit is verreweg een van mijn favoriete manieren om wat creativiteit aan mijn afbeeldingen toe te voegen. Denk niet dat u beperkt moet worden door slechts twee belichtingen te gebruiken in het geval van meervoudige belichtingen. Dit werkt geweldig voor drie of zelfs vier opnamen en kan zowel in de camera als in nabewerking worden gedaan.
Een typische dubbele belichting met een getextureerde afbeelding en een menselijk element.
Maar waarom stoppen bij twee belichtingen? Hier heb ik drie belichtingen gebruikt om de actieve, veelzijdige geest van een creatieveling te laten zien. Op een bepaald moment schieten er veel gedachten door ons hoofd - hier is een creatieve manier om dat te documenteren!
Nog eens drie belichtingskaders - een uitbreiding van creatief zijn met je compositie.
#5 Vertraag je sluitertijd
Door een lange belichtingstijd te hebben (je sluitertijd te vertragen) kun je wat creativiteit aan je foto's toevoegen. Traditioneel zien we dit bij watervallen of stromend water shots. Maar probeer dit ook met andere onderwerpen te doen. Soms kan die opzettelijke vervaging alleen worden gebruikt als creatieve uitdrukking, of om abstracte kunst in uw afbeeldingen te creëren.
Dit is eigenlijk uit een auto genomen terwijl we over een snelweg in Californië reden. De auto was te snel voor mij om een zonsondergangfoto te maken, dus besloot ik de beweging te omarmen en een abstracte versie te maken van wat ik zag.
Hier was bewegingsonscherpte of lange sluitertijd veel opzettelijker. Ik kampeerde op het strand langs de kust van Oregon terwijl de mist net binnenkwam en mensen terugliepen naar hun tenten. Door de sluiter te vertragen, kregen de golven deze melkachtige look en verdwenen de mensen op magische wijze van de foto. Voor dit soort foto's heb ik een statief gebruikt om ervoor te zorgen dat de zeestapels scherp waren.
#6 Creatieve framing
Probeer een kader binnen een kader binnen een kader of een combinatie daarvan in uw foto's op te nemen om een leuk element toe te voegen en de kijker te leiden naar waar u wilt dat ze hun aandacht vestigen.
Mijn lieve klant verlicht en ingelijst in de deuropening. De zon was te fel achter haar en de rest van de kamer was donker - een perfect recept om een stap achteruit te doen en het donker tegen het heldere te plaatsen.
Hier wordt het gelukkige paar op een subtielere manier omlijst door de trap en treden. Het oog wordt naar beneden en langs de zijkanten van de reling geleid en leidt de kijker naar de onderkant van het frame waar het paar even de tijd neemt om bij elkaar te zijn.
Dit is een van mijn favoriete foto's van mijn kinderen... een van de weinige keren dat grote zus aardig is tegen haar kleine broertje! De bladeren en de boom omlijsten ze en richten je ogen naar het midden van het frame waar ze op elkaar inwerken.
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je aanmoedigen om anders te denken als het gaat om fotografische compositie. Natuurlijk kent u waarschijnlijk de beproefde regels - dingen waarvan u weet dat ze zullen werken als al het andere faalt. Maar weet je wat? Omarm dat falen om creatief te groeien.
Experimenteer en probeer enkele van deze creatieve compositietechnieken. Grijp zelfs een kans en probeer er misschien een paar samen. Wie weet wat er kan gebeuren, maar je zult in ieder geval het gevoel hebben dat je buiten je comfortzone bent verkend. En het beste is dat deze tips goed werken voor bijna elk genre van fotografie. Dus ga erop uit en creëer wat magie.