Voel je je gefrustreerd dat je geen selfies mag maken in musea? Heeft een lichtreflectie de foto van je favoriete kunstwerk verpest? Staan de andere bezoekers je perfecte shot altijd in de weg? Dan is dit artikel iets voor jou, om je te helpen bij het fotograferen van je volgende museumbezoek!
Musea zijn een geweldige plek om inspiratie op te doen, maar de geweldige teams achter elke tentoonstelling moeten zich meer bezighouden met het behoud van de kunstwerken dan met je foto. Daarom brengt fotograferen in een museum twee grote uitdagingen met zich mee.
Ten eerste, de meerdere regels die u moet volgen, onthoud dat u ze altijd respecteert omdat ze met een reden bestaan. Ten tweede het feit dat je de omstandigheden waarin je moet fotograferen niet kunt veranderen. Maar dit betekent niet dat je geen geweldige foto's kunt maken, je kunt het omdraaien en deze beperkingen gebruiken om je fotografie naar een hoger niveau te tillen.
Elk museum heeft andere regels, dus ik zal enkele van de meest voorkomende behandelen:
GEEN SELFIE-STICK
Veel musea van de wereld, zoals het Palace Museum in Peking, het Van Gogh Museum in Amsterdam, het Metropolitan Museum of Art in New York en vele anderen hebben de selfiestick verboden. Geen zorgen, dit zou je er niet van moeten weerhouden om een herinnering aan jezelf te maken met je favoriete kunstwerk.
Of het nu in een lijst is of in een vitrine, de meeste objecten in musea worden beschermd door glas. Zo kun je je spiegelbeeld op het glas gebruiken om een selfie te maken. Je kunt ook spiegels en andere reflecterende oppervlakken gebruiken die je kunt vinden.
Kristallen, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Albergo Diurno Venezia, tijdens de tentoonstelling Senso 80 van Flavio Favelli, Art Week Milaan 2017, Milaan, Italië.
Om met reflecties te kunnen werken, moet je begrijpen hoe licht werkt. Zonder in een ingewikkelde natuurkundeles te gaan, moet je weten dat licht in rechte lijnen reist.
Dat is ook de reden waarom je die vervelende lichtflitsen kunt krijgen die je foto's kunnen verpesten. Je moet je dus goed bewust zijn van alle andere objecten in de kamer om ongewenste reflecties te voorkomen.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (gebaseerd op het werk van Robert Mapplethorpe:Self Portrait, 1988) tentoongesteld in het Gemeente Museum, Den Haag, Nederland.
Nu je weet hoe het werkt, weet je hoe je door de ruimte moet bewegen om je reflectie te beheersen. Een paar tips om te overwegen:
- Hoe donkerder de achtergrond, hoe beter je de reflectie ziet. Als je bijvoorbeeld de selfie voor een zwart-witfoto maakt, positioneer jezelf dan zo dat je in het donkerste deel van de foto wordt weerspiegeld, zodat je meer opvalt. Als je een wit of een lichtgekleurd overhemd draagt, is dat nog beter.
- Probeer verschillende posities zodat je een belangrijk deel van de illustratie niet blokkeert. Je kunt er zelfs mee communiceren.
- Als er een metalen oppervlak of een spiegel in het stuk zit, gebruik het dan in je voordeel en erken je aanwezigheid (glimlach, zwaai, etc.) zodat het niet op een vergissing lijkt.
- Lokaliseer de lichtbron en positioneer jezelf zo dat het stuiterende traject niet de lens van je camera raakt, maar wel alle objecten die je wilt reflecteren.
GEEN FLASH
Dit is een van de meest universele regels in musea. Dit komt omdat de honderdduizenden bezoekers die sommige kunstwerken trekken, samen een grote hoeveelheid licht zouden opleveren die sommige materialen niet zonder schade kunnen opvangen. Je zult dus het beste moeten maken met de verlichting van het museum die is ontworpen om ofwel de delicate kunstwerken te behouden, ofwel om een sfeer te creëren die past bij een heel concept van de tentoonstelling.
Met andere woorden, het zal vaker wel dan niet erg donker zijn. Dit is waar de instellingen van je camera (en zelfs sommige smartphones) van pas komen.
Aangezien dit artikel niet over belichting gaat, zal ik niet veel in detail treden, maar ik zal je een korte handleiding geven om het aan te passen voor betere foto's bij weinig licht. De juiste belichting hangt van drie dingen af:
ISO
In fotografie staat dit voor International Standard Organization, net als elke andere ISO waar je over hebt gehoord. Wat het in dit geval standaardiseert, is een schaal voor het meten van de gevoeligheid voor licht. Hoe hoger het ISO-nummer dat u kiest, hoe hoger de gevoeligheid van uw apparaat. Veel mensen zijn bang om erg hoog te gaan, omdat het risico bestaat dat er ruis in je afbeelding komt, vergelijkbaar met de korrel die vroeger in filmfotografie zat.
Tegenwoordig kunnen de meeste camera's de kwaliteit zelfs bij hogere aantallen behouden, dus probeer alle instellingen om te bepalen welke de hoogste is die je kunt gebruiken met je eigen apparatuur. In mijn ervaring krijg je echter minder ruis van een hoge ISO dan wanneer je lager gaat en later probeert de onderbelichting in Photoshop te corrigeren. Hier is een voorbeeld:
Deze foto is gemaakt bij ISO 320.
Versus . . .
Deze foto is gemaakt met een ISO van 3200.
Diafragma (f-nummer)
De eenvoudigste verklaring die ik kan bieden, is dat het diafragma het gat in je lens is dat licht doorlaat. Dus hoe groter het gat, hoe meer licht er binnenkomt.
Maar hier is het lastige deel, de diafragma-referentieschaal is omgekeerd evenredig. Dus, in tegenstelling tot wat je zou denken, betekent een kleiner aantal een groter gat en dus meer licht. Een foto gemaakt met f/8 zal bijvoorbeeld lichter zijn dan de foto gemaakt met f/11.
Deze instelling regelt ook de scherptediepte van uw afbeelding (het gebied waarop wordt scherpgesteld). Dus wees voorzichtig met het verplaatsen van deze, want als je kleinere f-getallen gebruikt, kun je wat scherpte verliezen in gebieden die verder van je focus liggen. Merk op in de afbeelding hieronder hoe de objecten hun focus naar achteren verliezen.
Kristallen, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Sluitertijd
Deze instelling bepaalt hoe lang u de sensor aan licht blootstelt. Aangezien de sensor (of film) accumulatief is, zal hoe meer tijd u deze belicht, hoe lichter uw afbeelding zijn. De sluitertijd is heel eenvoudig en het zou je beste keuze kunnen zijn, behalve dat alles wat beweegt er wazig uitziet als je te langzaam gaat.
Zelfs als alles stil staat, als je geen statief gebruikt, ben JIJ degene die beweegt. Laat het dus niet te lang open staan. In sommige musea mag je een statief gebruiken tegen een meerprijs, dus vraag het gerust.
Ook is het handig om te weten dat telelenzen een kortere sluitertijd nodig hebben om onscherpte te voorkomen dan de groothoeklenzen. U kunt dus ook overwegen om uw afbeelding opnieuw in te kaderen, zoals in het volgende voorbeeld.
Sluitertijd 1/8e, f/5.6, ISO 800, brandpuntsafstand 55 mm.
Sluitertijd 1/8e, f/5.6, ISO 800, brandpuntsafstand 22 mm.
Je kunt deze instelling ook op een creatieve manier gebruiken. Voor deze foto wilde ik dat de tram tussen de twee stukken van het beeldhouwwerk een wazige lijn achterlaat voor een dynamischer resultaat en ook meer context laat zien over hoe het beeldhouwwerk bedoeld was om met de ruimte om te gaan.
Sluitertijd 1/2 seconde, f/11, ISO 400; brandpuntsafstand 18 mm.
Sluitertijd 1,3 seconden, f/11, ISO 400; brandpuntsafstand 18 mm.
Nu u weet wat elke instelling doet, kunt u ze aanpassen aan uw behoeften. Houd er rekening mee dat ze met elkaar verband houden, dus als u er een verplaatst, moet u de andere dienovereenkomstig corrigeren. Als je bijvoorbeeld je diafragma sluit omdat je meer scherptediepte wilt, vergeet dan niet om dit te compenseren door de sluiter langer open te laten staan, of door je ISO gevoeliger te maken (hoger getal). Houd altijd je belichtingsmeter in de gaten!
GEEN AANRAKING
Aangezien je je omgeving niet kunt veranderen of de kunstwerken niet kunt herschikken, zul je extra creatief en flexibel moeten zijn.
Zorg voor compositie.
Wanneer je een kunstwerk in een museum fotografeert, probeer het dan niet alleen te reproduceren. Om dat te doen is het altijd beter om de ansichtkaart of de catalogus te kopen. Wat u wel wilt, is vastleggen wat het naar u verzendt. Gebruik de architectuur van de galerij, laat het interageren met de andere stukken van de tentoonstelling, probeer de sfeer vast te leggen. Met andere woorden, maak het je eigen. Merk op dat ik in dit voorbeeld geen specifiek kunstwerk heb gefotografeerd, alleen de ruimte en de sfeer.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederland.
Wijzig uw positie.
Hernemen van het onderwerp van de No Selfie-stick, als je reflecties wilt vermijden en je het kunstwerk of de verlichting niet kunt verplaatsen, herpositioneer jezelf dan. Doe dit ook om met perspectief te spelen, om objecten op te nemen of uit te sluiten van je kader, en probeer gewoon zoveel mogelijk hoeken.
Voor deze volgende afbeelding speelde ik met perspectief en de positie van de ronde lampen om ze te laten lijken op de uitstraling van het standbeeld.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nederland.
Let op andere bezoekers.
Het zal erg moeilijk voor je zijn om het museum voor jezelf te hebben, dus probeer respectvol te zijn voor anderen en sta niet in de weg. Wees niet bang om ook mensen op je foto te zetten, maar wacht wel tot het juiste moment zodat ze je afbeelding aanvullen.
Het Dolhys, Haarlem, Nederland.
Museo de la luz, Mexico-Stad, Mexico.
COPYRIGHT
Last but not least, er is één regel die je niet op de museumborden ziet, maar die bestaat en is erg belangrijk:de kwestie van het auteursrecht.
Terwijl je inspiratie opdoet van andere artiesten, is het geweldig, onthoud dat je het werk van een collega-artiest fotografeert, dus het valt onder het auteursrecht. Dit kan van toepassing zijn op het tentoongestelde kunstwerk tot de architectuur van het museum, dus het kan een zeer gecompliceerde kwestie zijn om te begrijpen.
Ik raad u aan u hierover nader te informeren. Een algemene vuistregel die je altijd kunt volgen, is dat je de afbeelding niet voor commerciële doeleinden mag gebruiken zonder toestemming en/of vergelding van de maker. En in elke andere context voor educatieve doeleinden (bijvoorbeeld deze tutorial of het geven van een conferentie) moet je altijd de credits geven. Laten we respect voor elkaar hebben.
De volgende keer dat je naar een museum gaat, kun je zowel geïnspireerd als creatief worden. Geniet en deel je foto's!