Als moderne fotografen is het gemakkelijk om overweldigd en opgeslokt te worden door nieuwe uitrusting, nieuwe technologie, nieuwe software, nieuwe technieken (zei iemand HDR?) enzovoort. Met zoveel gaande in de branche, moet je soms een stap achteruit doen, gaan zitten en ontspannen.
Soms moet je de drukte in je hoofd stoppen en in godsnaam vertragen.
Dat gezegd hebbende, dacht ik dat het de moeite waard zou zijn om wat advies te geven aan nieuwe fotografen die een intens verlangen voelen om meer te doen dan je op dit moment weet. Of voor fotografen die al ervaring hebben, maar terug willen naar eenvoud.
Voordat ik in mijn advies duik, moet je het artikel van Simon Ringsmuth lezen:5 tips om je te helpen vertragen en betere foto's te maken. Nu je dat hebt gedaan, is hier mijn advies.
Vertragen
Om aan Simons artikel toe te voegen, wilde ik een video delen die ik heb opgenomen over hetzelfde onderwerp van vertragen:
Je zult merken dat ik een aantal zeer specifieke dingen heb gedeeld die je kunt doen om jezelf te dwingen je fotografie te vereenvoudigen. Zaken als het volledig overschakelen naar handmatige scherpstelling, het gebruik van een kleinere geheugenkaart of het niet gebruiken van Auto-ISO. Elk van deze dingen dwingt je niet alleen om na te denken, maar ook om specifiek over het onderwerp of de scène na te denken in plaats van alleen in het algemeen.
Prime lenzen
Prime-lenzen zijn een andere manier om te vereenvoudigen. Het zou leuk zijn om dure zoomlenzen te hebben met f/2.8 of grotere diafragma's. Maar heb je dat nodig? Zou het je fotografie alleen maar ingewikkelder kunnen maken?
Probeer prime-lenzen in plaats van het geld uit te geven aan dure lenzen of een alles-in-één zoomlens. Als ik aan het werk ben, gebruik ik meestal een lens van 20 mm, 35 mm, 50 mm of 85 mm. Elk heeft een diafragma van f/2.0 of groter. Ze zijn lichter, zodat ze geen pijn doen aan mijn rug, ze zijn kleiner, zodat ze minder ruimte innemen, en ze laten me mijn voeten bewegen en meer nadenken over perspectief.
Ze zijn eenvoudig.
Gemaakt met een prime-lens.
Techniek
Toegegeven, toen HDR voor het eerst populair werd, sprong ik op de kar. Maar uiteindelijk raakte ik verveeld door steeds dezelfde bracketing-techniek te herhalen. Destijds was de verwerking van HDR niet eens in de buurt van perfectie, dus de tijd die nodig was voor nabewerking was veel te veel naar mijn smaak. Dus stopte ik en begon in plaats daarvan twee belichtingen te bracketen, of drie indien nodig. Dan zou ik handmatig specifieke delen van de scène maskeren als dat nodig was. Ik zou dit doen met onOne Perfect Layers of Photoshop, afhankelijk van wat ik nog meer met de foto wilde doen.
Omdat ik boeken heb geschreven over lange sluitertijd en panoramische fotografie, ben ik dol op beide technieken. Maar ik hoef ze niet altijd te doen. Ik heb niet altijd filters of een statief nodig.
Een goed voorbeeld hiervan is het volgende. Sinds kort vertrouw ik meer dan ooit op het dynamische bereik van de sensor van mijn camera. In plaats van zo vaak een filter te gebruiken als vroeger, zal ik waar mogelijk dat dynamische bereik gebruiken en hooglichten en schaduwen in Lightroom herstellen. Het histogram voor mijn foto's is meestal naar het midden gericht, zodat het nog gemakkelijker is om beide uiteinden van het spectrum te herstellen.
Gelukkig heeft de Nikon D810 een geweldig dynamisch bereik om dit mogelijk te maken. Veel andere camera's bevinden zich in een vergelijkbare situatie. Dat betekent niet dat ik mijn filters met neutrale dichtheid nooit gebruik, want dat doe ik wel. Het betekent gewoon dat ik vereenvoudig wanneer ik kan, omdat ik hierdoor nog meer van fotografie kan genieten.
Lucht zwart gemaakt zonder filters en alleen met Lightroom.
Verwerking
Als het gaat om het verwerken van foto's zie ik vaak dat er zoveel filters worden gebruikt door fotografen. Daar is niets mis mee, maar ik heb soms het gevoel dat het overboord gaat. Ik ben misschien een minderheid met hoe ik over verwerking denk, maar hier komt het.
Bij het verwerken van foto's ben ik een mix van een purist die ook graag experimenteert. Ik ben kleurenblind, dus ik vertrouw op mijn ColorChecker Passport om nauwkeurige kleuren te garanderen. Maar ik weet dat mijn kleuren vaak niet goed zijn. Het gebeurt en dat is oké, maar ik streef nog steeds naar nauwkeurigheid. Dat is de puristische kant van mijn mentaliteit. De experimentele kant wil dat ik nieuwe dingen probeer, en dat is ook oké.
Maar de laatste tijd heb ik het tijdens het verwerken simpel gehouden. Zeer eenvoudige kleurcorrectie indien nodig, contrast, helderheid, enzovoort. Of een heel eenvoudige zwart-witconversie met Lightroom, onOne, Silver Efex of Tonality. Ik ga niet voor iets ongewoons. Mijn zwart-wit processen zijn heel eenvoudig. Omdat soms simpel het beste is.
Eenvoudige foto's en verwerking brachten een glimlach bij honderden inwoners van Vineland, NJ.
Houd het op één
Als je echt terug wilt naar eenvoud, probeer dan je fotografietijd door te brengen met slechts één camerabody en één lens. De afgelopen maanden doe ik mee aan het WE35 project bij The Photo Frontier. Het is een project waarbij elke fotograaf de wereld van fotografie en het leven in het algemeen onderzoekt met slechts één camerabody en een 35 mm-lens (of 35 mm-equivalent).
Dit doen is buitengewoon uitdagend en mentaal bevredigend. Het vereist dat je je hele fotografie-workflow vereenvoudigt. Dus ik moedig je aan om het eens te proberen, evenals de andere tips die ik hier heb gedeeld.
Ik zal u nog een opmerking achterlaten. Geloof in jezelf, je kennis en je creativiteit. Je hebt geen dure apparatuur nodig of om altijd fancy technieken te doen. Je hebt jezelf, je camera en een lens nodig. Dus doe een stap achteruit en geniet van fotografie en stop met jezelf gek te maken over elk stukje uitrusting en techniek die je kunt doen.