Wanneer ik lesgeef, krijg ik veel verzoeken om afbeeldingen te beoordelen. In de loop van de tijd merk ik dat de meeste fouten die ik zie voortkomen uit dezelfde kleine groep fouten die constant worden herhaald, vooral door minder ervaren fotografen.
Houd er rekening mee dat al deze veelvoorkomende fouten ook voordelen kunnen hebben als ze goed en met opzet worden gedaan. Dit artikel gaat niet over die tijden, maar is een observatie over hoe vaak ik ze op de verkeerde manier zie gebeuren. Als fotograaf moet je de juiste basis van vaardigheden opbouwen voordat je er met succes van kunt afwijken.
De meest voorkomende technische fouten
Chinatown bij Nacht, NYC. Subtiele maar sterke en natuurlijke kleuren.
1. Kleuren zijn te sterk of onrealistisch
Onrealistische en sterke kleuren zijn vaak een fantastische creatieve keuze. Er is echter een merkbaar verschil tussen wanneer het met opzet wordt gedaan vanwege ervaring, en wanneer het wordt gedaan door gebrek aan kennis over beter of slecht kleurbeheer.
Het eerste dat u nodig hebt, is een goede monitor die op kleur is gekalibreerd. Zonder dit werk je blind aan je afbeeldingen. Ik zie dat fotografen foto's delen die er goed uitzien op hun scherm, maar ze kijken af naar alle anderen. Dit komt omdat hun scherm het probleem is. Hoe kun je een afbeelding retoucheren als je de echte kleuren of tonen niet kunt zien?
Er is ook een algemene neiging van nieuwere fotografen om te proberen hun foto's op schilderijen te laten lijken. Nogmaals, dit kan goed worden gedaan, maar de manier waarop ik het meestal zie, is dat mensen de schuifregelaar voor verzadiging veel te ver verhogen. Het kan ervoor zorgen dat de kleuren meer opvallen op een monitor en meer opvallen als een miniatuur op Facebook, maar het maakt de afbeelding er alleen maar nep uit. In een print zullen de kleuren nog extremer uitkomen dan op een monitor. Wanneer u afbeeldingen afdrukt met natuurlijke en subtiele kleuren, zien die kleuren er ongelooflijk en veel sterker uit dan u denkt. Deze look is soms moeilijk op te merken op de monitor.
In plaats van de schuifregelaar voor verzadiging te verhogen, zoekt u afbeeldingen waar de natuurlijke kleuren in de scène al sterk zijn. Zoek een onderwerp met een heldere kleur, omringd door gedempte tonen. Schiet op het gouden uur om de kleuren op natuurlijke wijze aan kracht te laten winnen. In plaats van de schuifregelaar voor verzadiging te verhogen als u wilt dat de afbeelding aanvoelt als een schilderij, legt u een specifieke kleur op de afbeelding. Of probeer een humeurig beeld te creëren met subtiele en natuurlijke kleuren, print het uit, hang het op je muur en laat er wat licht op schijnen en je zult zien hoe krachtig die subtiele kleur kan zijn. Dat kan ook aanvoelen als een schilderij.
Schoorsteen en Graffiti, NYC.
2. Opnamen zijn niet scherp genoeg
Intensieve onscherpte kan prachtig zijn, maar om een goede fotograaf te zijn, moet je de scherpte onder controle hebben. Als je een portret maakt, moet het focuspunt op de ogen liggen. De ogen moeten het scherpste deel van je afbeelding zijn, niet de neus of het oor. Let ook in bepaalde situaties op backfocus. Dit is waar de focus van de camera zal missen waar je op richt en in plaats daarvan focust op de achtergrond erachter.
Om scherpte te bereiken en cameratrilling uit de hand te verminderen, moet uw sluitertijd ten minste één over uw brandpuntsafstand zijn. Dus als je een full frame camera met een 50 mm lens gebruikt, zou de sluitertijd minimaal 1/50e van een seconde moeten zijn (en waarschijnlijk iets sneller om veilig te zijn). Op een APS-C-sensor zou een 50 mm het equivalent zijn van ongeveer een 80 mm-lens en op een micro-4/3rds-camera zou het het equivalent zijn van een 100 mm-lens, waarvoor een sluitertijd van 1/100ste van een seconde nodig is. Als je beweging bevriest, heb je een nog snellere sluitertijd nodig. Voor mensen die met gemiddelde snelheid bewegen, geef ik de voorkeur aan 1/320ste van een seconde.
Overweeg om je ISO soms te verhogen om scherpere foto's te maken, vooral in donkere lichtsituaties, maar soms ook overdag. Met een hogere ISO kun je een kortere sluitertijd en een kleiner diafragma, zoals f/16, gebruiken om ervoor te zorgen dat je hele beeld scherp is.
3. De compositie staat uit
Winkel, Chinatown, NYC. Let op de rechterrand.
Als je Garry Winogrand bent, kun je je afbeeldingen met opzet scheeftrekken voor dat energetische effect. Ik merk echter dat veel fotografen moeite hebben om hun afbeeldingen recht te krijgen. Kijk door de zoeker en zoek een referentiekader om je beeld recht te trekken. Misschien is het een lantaarnpaal of een stoep of een boom. Let op wanneer de camera aan de linker- of rechterkant iets lager kan staan. Vaak zal het voor jou consequent dezelfde kant zijn en het is gewoon een neiging die je moet afleren. Sommige mensen merken niet eens dat hun afbeeldingen bij het bewerken een klein beetje scheef staan. Het opmerken en corrigeren van de lichte scheefheid (scheve) kan een enorm verschil maken.
Het andere dat me opvalt, is dat veel fotografen geen aandacht besteden aan hun randen. Plaats waar mogelijk dingen aan de randen van uw kaders om te voorkomen dat de ogen van de kijker van de afdruk afdwalen. Dit kan een boomtak zijn, een brandtrap, een gebouw, wat dan ook. Knip een deel van een element af en plaats het in de hoek om de ogen in het kader te houden. Kijk naar de rechterrand van de afbeelding hierboven. Het maakt een groot verschil.
Soms zijn composities te simpel. Simpel kan goed zijn, maar niet altijd. Doe een stap terug en kijk of je meer in het frame kunt opnemen. Maak een complexere compositie met meer elementen. Dat kan heel leuke en boeiende afbeeldingen opleveren.
Ook vertrouwt een verrassend aantal mensen te veel op verticaal of horizontaal fotograferen. Het is goed om een voorkeur te hebben, maar als ik het bij beginners zie, lijkt het meer alsof ze zich gewoon ongemakkelijk voelen om de andere kant op te fotograferen. Het is niet alsof ze twee verticalen schieten voor elke horizontaal, sommigen schieten zes of meer verticalen voor elke horizontaal, of omgekeerd. Het is niet expres, want ze gaan automatisch over op die manier van fotograferen, ongeacht de situatie.
Het belangrijkste is dat ik merk dat mensen iets interessants zien, onmiddellijk stoppen wanneer ze het opmerken, op een paar foto's klikken en verder gaan. Het is bijna als een robotbeweging. Stop jezelf als je iets interessants ziet en neem een paar seconden de tijd om actief na te denken over de beste manier om het vast te leggen. Horizontaal of verticaal? Wat is de beste brandpuntsafstand en waar kan ik me verplaatsen om het beste gezichtspunt te krijgen? Zijn er nog andere elementen die ik in het frame kan opnemen? Hoe is de verlichting?
SoHo, New York, NYC.
4. Niet dichtbij genoeg
Robert Capa zei het ooit al:"Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg. Blijf niet als een sluipschutter van ver weg zweven. Kom dichterbij en ga naar binnen met een grotere hoeklens. Dit kan werken voor portretten, landschappen of elk type fotografie. Soms is het het beste om dichterbij te komen en vast te leggen wat het belangrijkste is, groot in beeld.
5. Contrast, belichting, zwart-witniveaus zijn uitgeschakeld
De algemene tonen in uw afbeelding zijn van vitaal belang en u moet goed worden in het werken met contrast, belichting, zwartniveaus en hooglichten. Probeer altijd de belichting zo perfect mogelijk te krijgen in de camera. Ik weet dat je het later kunt repareren en vaak kun je het goed doen, maar het is gewoon niet hetzelfde als het goed in de camera krijgen. Denk er ook aan of je afbeeldingen misschien te donker of te licht zijn.
Het juiste contrast krijgen is moeilijk. Wees zeer voorzichtig met het overdrijven van contrast, aangezien dit een veel voorkomende fout is. Je wilt ook niet aan elke afbeelding dezelfde hoeveelheid contrast toevoegen, omdat de benodigde hoeveelheid contrast afhangt van de verlichting in de scène. Beide tendensen herken ik bij fotografen die te weinig of juist te veel contrast gebruiken. Soms is dit de schuld van de monitor, maar een andere keer is het de fotograaf.
Het hebben van zwart en wit in je imago is een goede zaak. Vaak wilt u wat details in de schaduwen of highlights, maar wilt u witte gebieden om de ogen naar binnen te trekken en zwarte gebieden om het beeld te aarden.
6. Hardhandige HDR
HDR in zwart-wit, Central Park, NYC.
Ik ben niet tegen HDR. Ik zweer dat ik dat niet ben. Ik zie het gewoon zo overdreven dat ik ervan moet huilen. HDR kan subtiel worden gedaan en het kan er geweldig uitzien als het goed wordt gedaan.
Wat ik echter vaak zie, is dat HDR zo extreem is uitgevoerd dat de kleuren verre van echt lijken. Het ziet er niet eens nep uit, het ziet er gewoon slecht uit. Er zijn absoluut geen schaduwen of zwarten, en geen hooglichten of wit. Ik heb hele afbeeldingen gezien met allemaal middentonen!
Je kunt wat detail uit de schaduwen halen en de wittinten iets naar binnen halen om een beter dynamisch bereik te krijgen. Probeer die dunne lijn tussen realisme en er zo goed mogelijk uit te zien te vinden. Retoucheren gaat over het vinden van die fijne lijn waar een afbeelding werkt en er niet overheen of onderdoor gaan.
De meest voorkomende conceptuele fouten
Schoenenwinkel, SoHo, NYC. Let op de consistentie in de volgende drie foto's.
7. Geen onderwerp
Het fotograferen van schoonheid, licht en kleur is zo belangrijk, maar soms hebben je afbeeldingen ook wat inhoud nodig. Geweldige fotografie is de samensmelting van vorm en inhoud. Als je een mooi beeld kunt combineren met een interessant onderwerp, heb je fotografisch goud bereikt. Denk aan onderwerpen, ideeën of emoties die in een afbeelding worden weergegeven. Zoek uit wat die stof is die je aanspreekt en ontwikkel die. Denk na over wat je stem is en ontwikkel deze.
Prince en Broadway, SoHo, NYC.
8. Foto's zijn niet consistent genoeg
Je kunt veel verschillende onderwerpen fotograferen en je moet verschillende stijlen proberen, maar organiseer deze onderwerpen en stijlen in samenhangende groepen. Probeer deze groepen een consistent uiterlijk te geven met een algemeen gevoel en gerelateerde inhoud. Consistentie wordt ontwikkeld met ervaring, dus hoe meer je fotografeert, hoe meer je erover gaat nadenken. Besteed aandacht aan de overgang van de ene afbeelding naar de andere.
9. Te veel reisfoto's en te weinig dichtbij huis
Prullenbak, SoHo, NYC.
Zoveel mensen zeggen me dat ze alleen fotograferen als ze op reis zijn. Het maakt me niet uit waar je woont of hoe druk je het hebt, het is zo belangrijk om te fotograferen waar je woont.
Als je je camera niet wilt sjouwen, gebruik dan een telefooncamera. Telefooncamera's zijn redelijk goed. Plan elke week wat tijd in, al is het maar 20 minuten of tijdens een lunchpauze, om ergens, waar dan ook te fotograferen. Foto op de parkeerplaats, op de hoek, bij de markt. Ik beloof je dat er interessante onderwerpen zullen zijn als je kijkt. Maar je moet naar buiten gaan en de tijd nemen om te kijken.
10. Te veel foto's
Het is prima om veel foto's te maken. Het is prima om een foto per dag te laten zien als je veel fotografeert, maar bewerk je werk tot het uiterste. Niemand heeft de tijd om door een miljoen foto's te waden om de edelstenen te vinden. Ze zullen de edelstenen missen als ze door te veel middelmatige afbeeldingen moeten kijken.
We maken allemaal middelmatige foto's, maar de beste fotografen doen het beste om die foto's te verbergen. Doe je kijkers een plezier en kies de edelstenen voor hen uit en laat die alleen zien. Je wilt dat mensen meer willen in plaats van minder, want als ze minder willen, komen ze waarschijnlijk niet terug.
Heeft u nog andere fouten die volgens u aan deze lijst moeten worden toegevoegd? Waar maak je je schuldig aan en ben je bereid dat toe te geven?