Een interview met decorontwerper Raffy Tesoro

In dit bericht interviewt Dustin Carbonera decorontwerper Raffy Tesoro. Raffy heeft een aantal vragen beantwoord en ons door enkele van de foto's geleid die hij heeft gemaakt bij het maken van sets voor.

Iedereen lijkt tegenwoordig met fotografie bezig te zijn. Iedereen wil de persoon achter de lens zijn en een mooi kader vastleggen. Iedereen wil die persoon zijn die door mensen wordt geprezen omdat hij in staat was om een perfecte foto te maken, natuurlijk met behulp van de o zo krachtige Photoshop.

Helaas lijkt het erop dat de naam van het spel vandaag (voor sommigen) niet echt is hoe goed je het doet in Photoshop, niet hoe goed je weet hoe je een goede foto kunt maken. We hebben bijvoorbeeld een surrealistische set nodig voor een model. We fotograferen een model en maken een mooie achtergrond. Minder gedoe, en snellere verwerking, en altviool! Een mooie foto.

Dan komt Raffy Tesoro, een man waarvan ik kan zeggen dat hij de maker is van decorontwerpen. Hij is een man tussen werelden; een man die weet en graag zijn set met de hand bouwt, maar het gemak van het gebruik van een 3D-wereld niet ontgaat. Ik had een geweldige kans om hem online te interviewen en heb zoveel geleerd over een wereld die door de meesten niet is gewaagd.

Zoals opgemerkt, heb ik zijn antwoorden niet bewerkt omdat ze perfect waren zoals ze zijn, we krijgen Raffy Tesoro tenminste op een meer persoonlijke benadering te zien.

1. Hoe ben je in deze branche begonnen? Waarom heb je dit pad gekozen?

Ik denk dat ik er gewoon in geboren ben. Mijn ouders zijn allebei kunstenaars. Mijn moeder is een modeontwerper en mijn vader is advocaat van beroep, maar een acteur en theaterbewoner in hart en nieren. Dus ik leerde kralen en borduren toen ik een kind was en ging gewoon verder. Wat betreft productieontwerp specifiek, ik ben erin gerold omdat mijn vriend Jay Tablante me er min of meer toe aanspoorde. Ik begon met het maken van een set omdat ik me verveelde en hij vond dat ik het gewoon regelmatig moest doen. Ik denk dat ik destijds te dom was om nee te zeggen... en hier zijn we dan. Al met al denk ik dat het pad mij meer koos dan ik het koos.

Kunst verdraagt – Ik maakte deze opname in november 2008 met Jay Tablante. Ik wilde laten zien hoe schoonheid en kunst de tand des tijds kunnen en zullen overleven. Mijn referentie was hoe archeologen botten en stukken uit het verleden opgraven. Aanwijzingen voor onze geschiedenis door middel van kunst ... wat eigenlijk het enige is dat overleeft. Welnu, in dit geval... wat als ze een schoonheid ontdekken die onaangetast is door de tijd? Om het een gevoel van realisme te geven... Ik heb het model begraven in 200 kilo zand, meel en maizena. Toen werd de rest gepost.

Fotografie :Jay Tablante
Haar en make-up :Lanie Acedilio voor Paul &Joe
FA :Genald Tungol voor Whitewall Industries
Model :Nadine Howell

2. Bescheiden begin, een beetje geschiedenis van wie je bent. Misschien achtergrondinformatie over hoe je als kind was?

Opgroeien was voor mij anders. Toen de meeste kinderen buiten aan het spelen waren, hielp ik mijn moeder met het maken van kleding. Toen ik 12 of 13 was, besloot ik om fulltime evenementen en shows te doen, dus ik vroeg de directeur van mijn moeder, Ogee Atos, of ik in de leer kon. Ik was eigenlijk aan het jongleren met school, modeshows, optochten, design en een heel scala aan dingen. Ergens tussenin was ik een uitsmijter, een verver, een t-shirtmaker, een talentenagent, een zwerver, een secretaresse... wat dan ook.. Het leek destijds een hoop onzin en ik vond zeker mijn weg door het leven, maar Ik zou het voor niets willen veranderen. Al deze ervaringen helpen me bij mijn werk, mijn passie en mijn visie.

Schurk – Dit was voor de tentoonstelling van Jay. Hij wilde iets interessants maken, dus ik stelde voor om een stripfiguur te maken. Samen met Gelo Lico hebben we dit concept bedacht. Het was best leuk! Ik moest die pilaar maken en opbreken zodat het er realistischer uit zou zien. Gelo bedacht de lay-out en ik bedacht de verhaallijn en look.

Fotografie :Jay Tablante
FA/AD :Gelo Lico
Model :Rhian Howell

3. Raffy Tesoro is synoniem voor...?

Vreemd. Dat is het eigenlijk wel…. vraag het aan mijn vrienden. Ik krijg nooit iets normaals in dit leven.

Rock &Roll – Nadine wilde een soort rock &roll-concept voor zichzelf. Dus ik haalde inspiratie uit de oude Rolling Stone mag-covers en bedacht dit.

Fotografie :Wesley Villarica voor Parallax Studios.
Model :Nadine Howell

4. Decorontwerp is...?

… gaat helemaal over het creëren van een wereld. Of het nu een glimp, een aanraking… of een volledig panorama van de werkelijkheid en/of fantasie kan zijn. Productieontwerpers maken graag grapjes dat onze baan de eerste was sinds God een wereld naar zijn zin schiep... lol. Maar ja, we creëren tijd (periodes, tijdlijnen, enz.), ruimte (kamers, werelden, rekwisieten), ideeën (genres, concepten, fantasieën) en wat dan ook. Bij productieontwerp gaat het er niet alleen om dingen in het fysieke aspect van het werk te plaatsen... maar ook om een esthetiek te ontwerpen en concepten te creëren die relevant zijn voor het werk dat voorhanden is. Het is meer mentaal dan ondergeschikt, maar laat je niet voor de gek houden ... er komt veel hard, vies, praktisch werk bij kijken. PD's zijn meestal de eerste op de set en de laatste die vertrekken... plus er is veel voorbereidingstijd voordat de bouw zelfs maar begint. Fotografen hoeven meestal alleen maar te verschijnen en lichten aan te zetten, of MUA's hoeven alleen hun uitrusting en penselen mee te nemen. We zijn er uren, zelfs dagen voordat iemand anders er is. Ik zeg niet dat ons werk belangrijker is dan dat van iemand anders in het team... maar iedereen moet zich realiseren dat elk beroep zijn vereisten heeft. Deze is van ons. Moet er meer tijd in steken dan de anderen.

Mijn verdriet - Deze was helemaal op de vlucht. Nou oke niet echt... Ik maakte het masker en had het idee in gedachten... de uitvoering ervan was een beetje een bitch tho. We gebruikten uiteindelijk één licht en zelfs dat was gobo'd. Ik wilde hiermee een gevoel van verdriet en eenzaamheid overbrengen, maar het niet zo sterk naar voren laten komen in de uitdrukking. Eigenlijk was het masker er om te laten zien hoe we onze ware emoties verbergen, vooral als het gaat om ons eigen verdriet.

Fotografie :Genald Tungol van Whitewall Industries
Model :Karen Pamintuan
Make-up :Noel Flores

5. Ik denk dat je Flickr-site slechts een kleine glimp van je werk is en ze zijn zeker verbluffend. Hoe kom je op deze ideeën? Nog rare rituelen voordat je met een ontwerp komt? Een gedenkwaardig verhaal?

Guh ik moet echt vaker mijn flickr updaten. Ik bedenk ze gewoon! Oké, dat is niet het hele verhaal, maar in een notendop zo gaat het. Ik kan gewoon tv kijken en ik begin gewoon te denken dat het leuk zou zijn om mensen naakt door wolken romige cacao te laten vliegen. Maar nee... het is meer een product van zo lang ondergedompeld zijn in de kunsten. De ervaringen, de lessen, esthetiek, regels, enz. gaan allemaal in een flits in en uit, maar laten een stempel op het idee achter. Een goed voorbeeld hiervan is een verhaal dat ik hoorde over dit grote bedrijf dat hun logo wilde bijwerken ... dus huurden ze een zeer getalenteerde grafisch ontwerper van een grote naam in om het te doen. Tijdens de voorbereidende bijeenkomst was ze aan het tekenen op een servet terwijl ze aan het praten waren over wat ze wilden dat het nieuwe logo zou betekenen. Dus aan het einde van de bijeenkomst liet ze hen haar servetkrabbel zien en voila... daar was hun logo. Ze vonden het geweldig. Maar ze wilden haar niet zo veel betalen omdat ze dachten... ze krabbelde gewoon op een servet! Waarop ze zei dat dit ontwerp niet uit de lucht kwam vallen. Natuurlijk was het echt uit niets gemaakt... maar erachter, haar ervaringen, haar reizen, haar studies, enz. Dat kostte haar veel tijd, geld en persoonlijke investeringen. Dat is waar ze voor betaalden. Haar visie. En dit is iets dat de meeste mensen zich niet realiseren over artiesten. We kunnen iets uit niets creëren... maar dat er niets uit iets moest komen.

Wat betreft mijn verhalen…. nou ... ze zijn gewoon te raar om te worden gepubliceerd, denk ik. Soms denken mensen dat ik het verzin... maar de waarheid IS soms vreemder dan fictie...

Kracht – Dit maakt deel uit van mijn persoonlijke headshot-project. Ik maak een reeks hoofdopnamen die een woord en een verhaal overbrengen. Ik laat acteurs de foto's maken en de emoties uitwerken die relevant zijn voor het woord, en breng dan mijn team samen om de setting, graphics, styling, make-up en wat dan ook te creëren om het effect te voltooien. Deze is "Macht". Ik wilde laten zien hoe het gebruik van kleuren, effecten, lay-out en plaatsing de geest van mensen kunnen beheersen. Het is een zeer effectief instrument dat wordt gebruikt door autoritaire regimes.

Model :Gino de la Peña
Fotografie :Jay Tablante
Make-up :Noel Flores
Styling :Raffy Tesoro
Grafiek :Gelo Lico
Concept :Raffy Tesoro

6. Hoe is het om samen te werken met een van de beste modefotografen (verwijzend naar Jay Tablante) in de lokale scene?

Zijn ze de beste? Whahaha! Nee echt, dat zijn ze. Ik bedoel... met mensen als Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James... Al deze jongens zijn geweldig.. Ik kan gewoon niet zien hoe het kan niet leuk en productief zijn. Maar ook de rest van het team kunnen we niet over het hoofd zien. De make-upartiesten zoals Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero of stylisten zoals Hannah Sison, Guada Reyes ... modellen, ontwerpers, artdirectors, grafisch ontwerpers en wie dan ook. Ik bedoel, ik zou alle jongens kunnen noemen met wie ik heb gewerkt, maar dat wordt een lange en saaie lezing. Hoe dan ook, ze zijn allemaal een intrinsiek en belangrijk onderdeel van het project. Je hebt misschien een geweldige foto, maar als je model bleh is ... heb je een probleem. OF een waardeloze MUA, maar het model is adembenemend mooi ... zal nog steeds niet zo goed werken. We zijn tenslotte maar zo sterk als onze zwakste schakel.

Het heeft de neiging je op een bepaalde manier te verwennen, omdat je gewoon creatief iets uit je reet kunt trekken en ze je meteen zullen begrijpen. God weet hoe vaak ik dat een nieuweling heb aangedaan en ze me gewoon aanstaarden, volledig in de war door de waanzin die ik op dat moment uitspuwde. Ze hebben allemaal hun stijlen, hun eigenaardigheden en hun percepties... maar wat ze goed en getalenteerd maakt, is hun veelzijdigheid, slimheid, creativiteit en ervaring. Het is moeilijk om iets te maken dat jezelf zou plezieren als de mensen met wie je werkt de visie niet naar wens kunnen uitvoeren. Dat is gewoon hoe het is. Ik zou graag denken dat ik ze ook dezelfde opties geef. Meestal.

Tekens – Heb deze foto gemaakt met Jay Tablante en een heleboel andere foto's voor onze workshop in Singapore. Ik creëerde een concept voor hen waarbij ik pure elegantie wilde... zoals tijdloze sieradenfoto's... maar met alleen de eenvoudigste materialen... zoals witte draad.

Fotografie :Jay Tablante
Model :Rhian Howell

7. Elke favoriete stijl (?) die je ziet, is prominent aanwezig in je werk. Het is alsof we ___________ zien, dat is Raffy Tesoro.

Ik denk niet dat ik echt een bepalende stijl heb ... behalve dat ik van details houd. Niet alleen details in de zin dat oooh er zijn zoveel dingen aan de hand ... maar meer zoals hoe het hele ding tot de laatste paar stukjes hier en daar werd doordacht. Ik heb een aantal mooie sierlijke dingen en ik heb ook een flink aantal minimalistisch werk ... omdat voor mij zelfs het gebrek aan detail een detail op zich is, zolang je er maar over nadenkt. Bovendien heb ik altijd een verhaal of een idee nodig op de foto. Als dat niet het geval is, is het slechts een momentopname, wat het ook is. Tenzij je concept WAS om een momentopname te maken...

Tempelstrijder – Een tijdje terug gemaakt voor een modeshow. Besloten om het een Amazon-gevoel te geven... en alsof ze iets belangrijks bewaakte. Hé.

Fotografie :Jay Tablante
Make-up :Omar Ermita
Model :Michelle Fedalto

8. Opinie over het digitale tijdperk:met geavanceerde (?) technologie aan onze kant kunnen we sets maken door te klikken. Sommige fotografen gebruiken zelfs om het model te fotograferen en een 3D-achtergrond te renderen. Enig idee hierover?

Ben er niet zo enthousiast over. Ik heb geen hekel aan Photoshop of Digitech. Het zijn hulpmiddelen zoals alle andere. Het vlees dat ik ermee heb, is dat het extreem wordt misbruikt en bij iedereen een laagje luiheid creëert. Ik hou er gewoon van (voeg hier sarcasme in) hoe mensen iets zouden opnemen... en als ze dan op het LCD-scherm kijken en hier en daar dingen zien... zouden ze gewoon zeggen:"oh dat kunnen we photoshoppen" in plaats van het ter plekke te repareren. Als dat het geval was... zou ik elk ontwerpprobleem ook oplossen met mijn favoriete gereedschap:een hamer. “Oh… de muur staat niet op de goede plek. Een hamer kan dat verhelpen.” Of:"Hé, het model staat niet in haar licht. Geen probleem... geef me mijn hamer.' Zie je wat ik bedoel?

Elk goed kunstwerk moet overtuigend zijn... en dat betekent dat er een gezonde balans moet zijn tussen alle vaardigheden, talenten, tools en ideeën die erbij komen kijken. Ik gebruik afbeeldingen als het schot daarom vraagt. Op dezelfde manier waarop ik een naakt roep als ik denk dat het concept het ook meer nodig heeft dan "oh... het model is hot, laten we haar uitkleden." Geloof me, ik heb die zin vaker gehoord dan ik zou willen. Maar ja, er is een reden om kunst te maken... en als je het goed doet, moet je het publiek meetrekken in de wereld die je aan het creëren bent. Een eenzijdige wereld gemaakt door één tool of ding maakt het meestal niet erg aantrekkelijk. Ondanks het feit dat de meesten die eruitzien leken zijn, onthoud altijd dat iedereen het vermogen heeft om een leugen te ontdekken. Als je het op een bepaalde manier bekijkt, zijn alle vormen van kunst leugens. Wees dus een goede vezel. :p

Ik ben een groot voorstander van het leren van de oude technieken. Het wekt discipline en een dieper begrip voor het vak op. Ik leg dit meestal uit aan mensen als ze zich afvragen waarom ik hier op aandringen door ze over mijn zombietheorie te vertellen. Stel je voor dat je je in een ontzettend slechte B-filmsituatie bevindt waarin je vastzit in het midden van nergens en een gazillion schuifelende zombies komen langs op zoek naar een heerlijk brrraaaaaainnns buffet. Raad eens... je staat op het menu! Deze scène is nooit compleet zonder lang genoeg te ontsnappen om een afgeleefde schuur met een gehavende Ford erin te vinden. JE BENT OPGESLAGEN!!! Behalve als je ontdekt dat het een versnellingspook is en je alleen maar in een automaat hebt gereden. Arme, arme jij. Ik hoop dat je een jachtgeweer vindt…. behalve... verdomme, je weet niet hoe je het ding moet herladen, want de enige keer dat je ooit een vuurwapen hebt gebruikt, was voor Time Crisis 2. En de lijst gaat maar door...

Waar het op neerkomt is:maak jezelf niet gek door de oude manieren niet te leren. Ja, technologie heeft dingen gemakkelijker gemaakt, maar jezelf een goede leerervaring onthouden is niet goed voor de artistieke techniek of creatieve output. Het maakt deel uit van het verdienen van een goede opleiding in welk beroep je ook hebt.

Priscilla – Dit was voor een mannenblad dat nooit gelanceerd werd. We hebben onze vriend Priscilla voor ons laten modelleren ... en toen ik bij de locatie aankwam, ontdekte ik dat het in feite een lege hut was, gemaakt van beton en stalen buizen. Dus ik moest het doen met wat hout, stof en al het andere dat ik kon vinden om er iets schietbaars van te maken.

Fotografie :Wesley Villarica voor Parallax Studio
Model :Priscilla Mereilles
Styling :Rachel Lisbeth Dus

9. (Cliche vraag, dat zijn ze allemaal) Tips voor de starters op dit gebied?

Natuurlijk ... deze is gemakkelijk. Ga er niet op in. LOL. Tenzij je gepassioneerd genoeg, dom genoeg en koppig genoeg bent om het echt te willen... ga je gang! Ik zeg dit alleen maar omdat veel mensen zich willen bezighouden met PD, mode, fotografie, enz ... omdat het hip, cool, leuk ... wat dan ook. Natuurlijk is het dat allemaal. Maar daarachter zit VEEL hard werken en veel hartzeer. Wees erop voorbereid en zeur niet als je er op de harde manier achter komt. Dat is gewoon hoe het leven is. Nou oké, je kunt van tijd tot tijd bitchen, maar elke artiest moet geduld, discipline, mentaal uithoudingsvermogen, ruimdenkendheid, moraliteit en een dikke huid met een dikke schedel die daarbij past, cultiveren. Mensen zullen van je werk houden of er een hekel aan hebben... maar ik beschouw beide als een compliment. Het ergste dat elke artiest kan horen, is wanneer hun werk helemaal geen mening vrijgeeft. Au.

Dat is er en er is nog een ander zeer belangrijk aspect:onderwijs. PD's moeten veel weten over constructie, veiligheid, materialen, oppervlakken, texturen, ruimtelijk redeneren, enz ... maar je moet ook een beetje van alles weten. Je creëert tenslotte een wereld, tot in de potten en pannen, spijkers, bedwantsen en wat er nog meer is, hoe groot of klein ook. Zoals ik al zei... je bent een god... al is het maar voor even.

Benodigdheden voor het huwelijk – Deed dit voor het tijdschrift Wedding Essentials. Heb er een paar schilderijen voor gemaakt en het thema bepaald... een beetje alsof je in een kunstgalerie zit of zoiets.

Fotografie:Jay Tablante