Kun je de wereld om je heen in zwart-wit visualiseren? Het is in het begin niet eenvoudig om te doen met een reeks felle kleuren die strijden om uw aandacht. Als u echter wat beter kijkt, herkent u misschien het brede potentieel voor expressieve beelden. Natuurlijk leent niet elke situatie zich voor deze artistieke stijl. Er zijn echter bepaalde kenmerken waarnaar u kunt zoeken om de beste kansen te identificeren.
1) Omarm hoog contrast
Een onderwerp met donkere schaduwen en heldere highlights zou niet ideaal zijn voor een kleurenfoto. Het is zelfs een van de redenen waarom technieken zoals HDR zo populair zijn geworden. Maar voor zwart-witfotografie kan dit type licht met een hoog contrast buitengewoon effectief zijn. De harde middagzon is niet langer een nadeel, maar een verbetering. Dit is een grote verschuiving in de manier waarop men over blootstelling denkt. Om deze kansen te helpen herkennen, kijkt u verder dan wat direct duidelijk is en visualiseert u de scène vooraf in grijstinten. Een scène die je in kleur hebt doorgegeven, kan behoorlijk dramatisch zijn in zwart-wit.
Zoals altijd het geval is in alle goede kunst, zijn regels bedoeld om te worden overtreden. Hetzelfde geldt voor zwart-witopnamen. U hebt nog meer flexibiliteit omdat schaduwen inktzwart kunnen zijn en hooglichten het histogram kunnen bijsnijden terwijl de visuele aantrekkingskracht van de afbeelding behouden blijft. Gebruik de "ETTR"-techniek (belichten naar rechts) om het dynamische bereik van de camera te maximaliseren. In plaats van een modderige belichting, geniet je van het scherpe contrast van het volledige toonbereik.
2) Vereenvoudig met vorm en vorm
Bij afwezigheid van kleur worden vormen en patronen meer uitgesproken. Lichtere tinten zullen gedurfd opvallen wanneer ze voor een donkerder gebied worden geplaatst. Dit is een effectieve manier om de belangrijke onderdelen van een onderwerp te benadrukken en afleiding te minimaliseren. Om op deze manier te componeren, moet u nadenken over het proces van aftrekken. Wat kun je uit de afbeelding verwijderen dat niet essentieel is voor het verhaal? Naarmate je vereenvoudigt, wordt het ontwerp van de foto sterker.
Zelfs zoiets eenvoudigs als een schaduw op de grond kan creatief worden gebruikt. Voor het menselijk oog zijn details zichtbaar in de stoep, maar met een camera kunnen ze worden weergegeven als inktzwart. Dit kan voor u een heel andere manier van kijken zijn. Om te oefenen raad ik aan om een fotowandeling te maken waarbij je alleen maar naar schaduwen zoekt. Je zult misschien aangenaam verrast zijn door het aantal interessante foto's dat je zult vinden.
3) Details Vertel een verhaal
Er wordt wel eens gezegd dat de ogen van een persoon de vensters naar hun ziel zijn. Hun karakter kan echter vaak in hun handen worden onthuld. In zwart-wit worden de subtiele details die vaak onopgemerkt blijven duidelijker. Rimpels en textuur hebben bijvoorbeeld baat bij een diepere, meer getextureerde uitstraling. Deze methode is vooral effectief bij gebruik van plat of bovenlicht. Normaal gesproken zou dit directe licht ongewenst zijn, maar in grijstinten kan het de voorkeur hebben boven dat van een zachter, diffuus kwaliteitslicht.
4) Stel je een stemming voor
Blauwe luchten worden vaak gebruikt om geluk te symboliseren. Je zult dit patroon zien in tijdschriftadvertenties, tv-commercials en zelfs films. Zwart-witafbeeldingen worden echter geassocieerd met een andere verscheidenheid aan stemmingen. De precieze emotie is uiteindelijk aan de kijker, maar een paar veelvoorkomende thema's zijn eenzaamheid, contemplatie en peinzen. Fotografen van alle genres kunnen met deze eigenschappen werken om hun visie effectief weer te geven.
Gebruik je fantasie om de sfeer te visualiseren die je wilt dat een afbeelding heeft. Een geweldige plek om te beginnen is om enkele van de meesters te bestuderen. Hoewel de landschappen van Ansel Adams in zwart-wit zeer bekend zijn, ga je verder in je onderzoek. Kijk bijvoorbeeld naar de emotie in Edward Westons beroemde 'Pepper No. 30' . Een andere mooie weergave van dit medium is “White Sands, New Mexico” door Ernst Haas. Natuurlijk gaat de lijst maar door, maar dit is een goed begin. Een bezoek aan een plaatselijke bibliotheek zal ongetwijfeld inspirerend zijn, omdat je misschien werk zult ontdekken van kunstenaars die je nog niet kent.
5) Donkere ruimtes en silhouetten
Onderwerpen die in het donker blijven hangen, zijn soms boeiender dan goed verlichte scènes. Met zwart-witfotografie heb je de mogelijkheid om de wereld op een heel andere manier te laten zien. Gebruik ze in uw voordeel in plaats van de schaduwgebieden te elimineren. Een lege ruimte kan juist een effectieve manier van compositie zijn. Dit soort artistieke blootstelling is scherper dan een letterlijke interpretatie.
Blader door uw eigen afbeeldingencatalogus. Er zullen waarschijnlijk een aantal foto's zijn die behoorlijk dramatisch kunnen zijn als zwart-wit. Experimenteer met verschillende postproductiefilters terwijl je ze van kleur converteert om te zien hoe dit de scène beïnvloedt. Een blauw filter kan bijvoorbeeld de lucht dramatisch verlichten, terwijl een geel filter het donkerder maakt. Als u op zoek bent naar nog meer controle, zijn er een aantal uitstekende plug-ins beschikbaar. Een van mijn favorieten is Exposure by Alien Skin omdat het bijna eindeloze aanpassingsmogelijkheden biedt. Nog meer geweldige opties zijn software van Nik, Topaz en OnOne.
Noot van de redactie: Dit is het eerste artikel in een week vol artikelen over zwart-witfotografie. Zoek later vandaag naar een andere en de komende week dagelijks.