Elke keer dat ik een van mijn beelden verwerk, doe ik dat op een totaal andere manier. Dit klinkt misschien vreemd voor je. Ik heb het gevoel dat artikelen over beeldverwerking vaak vol staan met ideeën over formules en essentiële stappen. Maar voor mij druist dit volledig in tegen alles wat ik over fotografie geloof.
Waarom er geen magische formule is
Zeggen dat er één formule is, is hetzelfde als zeggen dat er een is om geweldige kunst te maken, en als we die zouden volgen, zouden we allemaal geweldige kunstenaars zijn. Maar dat is het vanuit de verkeerde hoek bekijken. Dat is iets buiten jezelf vragen om je goed te laten presteren. In feite is de enige kans (letterlijk de enige) die iemand van ons heeft om geweldige foto's te maken, om de meest unieke delen van onszelf naar buiten te laten stromen.
Dat wil niet zeggen dat ik geen goed advies voor je heb. Ik doe! Het is echter gebaseerd op mijn filosofie dat elke afbeelding uniek is. Dit is geen ervaring met schilderen op nummer - dus verwerking moet elke keer op een frisse, nieuwe manier worden benaderd.
Voor verwerking
Zoals veel foto's zijn er een paar verschillende manieren waarop ik dit had kunnen doen. Verwerking is, net als het nemen van foto's, een volledig subjectieve ervaring. Dat is het leukste!
In tegenstelling tot de andere foto's die ik in dit artikel heb genoemd, die allemaal op dezelfde mooie ochtend in Hampstead Heath in Londen zijn gemaakt, wilde ik op deze foto die mistige mist niet op de foto hebben. Het werkte niet voor mij met de levendige kleuren van de bladeren. Dus in plaats daarvan heb ik die diepe kleur versterkt en de bladeren een sterk contrast gegeven met de donkere takken.
Voor mij is dit meer een natuurlijke uitstraling, wat je zou zien als je in het bos bent. Ik heb de HSL-module gebruikt om de kleurkanalen afzonderlijk te verzadigen met een beetje duidelijkheid in de basismodule. Er was niet echt een grote druk voor nodig om een grote verandering aan te brengen.
Na verwerking.
Neem een unieke benadering voor elke afbeelding
Je zou toch niet al je foto's met dezelfde sluitertijd maken? Wanneer je foto's maakt, zelfs als je op volledig automatisch fotografeert, reageer je op zowel het onderwerp als de lichtomstandigheden om je heen. Je past je aan en werkt met wat er is. Dat is dezelfde benadering die u moet volgen bij het verwerken van uw afbeeldingen.
Ik zie het verwerken van een afbeelding graag als het maken van een schilderij. Het is een organisch, subjectief, ongestructureerd proces waarbij ik heen en weer ga tussen de tools, een beetje van dit, een beetje van dat, totdat ik iets zie dat ik wil.
Voor verwerking.
Deze afbeelding heeft al alle elementen voor een goede foto. Er is sfeervol licht dat je echt kunt voelen, en de compositie van de kale wilde boom op zich is al sterk. Dus waar ik me tijdens de verwerking op concentreerde, was om de kleuren naar voren te brengen en de sfeer en het gevoel van koud, guur en mistig te versterken. Bovendien dacht ik dat een blauw/oranje gesplitste toon er cool uit zou zien en als je het afmaakt met wat korrel, zou het een nostalgisch gevoel geven... Ik ben erg nostalgisch over bomen (kinderding).
Na verwerking in Lightroom.
Hoe kun je dit toepassen op je fotografie?
Mijn aanpak klinkt misschien een beetje nutteloos - ik bedoel, als ik je de formule, de vijf stappen naar succes, de drie sleutels die iedereen nodig heeft, niet kan vertellen, hoe kun je het dan leren? Nou, mijn aanpak kan langer duren om te leren, maar je zult eindigen met veel sterkere beelden. U maakt afbeeldingen die krachtig, indrukwekkend en uniek voor u zijn.
Hoewel Lightroom gaat over het leren van een softwareprogramma, raad ik je aan het niet te gebruiken met een technische instelling. Gebruik het met een creatieve, artistieke mentaliteit. Gebruik het zoals je een penseel, een pen of je camera zou gebruiken. Onthoud dat we aan het creëren zijn - hier geen algebraprobleem oplossen!
Voor
Na
Wat me hier aantrok was het licht mystieke gevoel. Het deed me denken dat het pad naar een cirkel van feeën leidde. Dus mijn Lightroom-werk weerspiegelde die visie, en dit is wat ik heb gemaakt (rechtsboven). Ik wilde een heel surrealistische look. Ik gebruikte split-toning in groen en blauw, evenals een vignet, en bracht de zwarten heel intens naar voren met behulp van het basispaneel. Wat ik negeerde was het histogram, dat helemaal naar rechts was geplet, maar dat maakt niet uit.
Ik wilde een heel surrealistische look. Ik gebruikte split-toning in groen en blauw, evenals een donker randvignet, en bracht de zwarten heel intens naar voren met behulp van het basispaneel. Wat ik negeerde was het histogram, dat helemaal naar rechts was geplet, maar dat doet er niet toe. Kunst is altijd een beetje chaotisch, toch?
Voor en na stap voor stap
Dit is een creatief, organisch, leuk proces. Als je eenmaal alle Lightroom-modules hebt doorlopen (indien nodig), wees dan niet bang om terug te gaan en aan te passen en te spelen.
Dus ik wil je door de stappen leiden van hoe ik een afbeelding in detail heb verwerkt. Ik hoop dat het veel ideeën opwekt voor manieren om je te helpen die van jou te verwerken. Ik ga de foto hiervan maken, rechtstreeks uit de camera:
Voor beeld, rechtstreeks uit de camera.
Hierop:
Afgewerkte afbeelding verwerkt in Lightroom.
Verbind met de afbeelding
Kijk naar de afbeelding. Wat doet het je denken, voelen of verbeelden? Welke kwaliteiten herken je in het beeld waarmee je kunt werken en uittekenen? De Lightroom-tutorials die u bekijkt en leest, vertellen u hoe u schuifregelaars enz. moet gebruiken, maar ze vertellen u meestal niet wanneer u ze moet gebruiken. Dit proces om te weten wanneer je bepaalde tools moet gebruiken, komt neer op echt betrokken raken bij je afbeelding en leren de inherente kwaliteiten van de foto te gebruiken om je te begeleiden.
Dit klinkt misschien voor de hand liggend, maar ik denk dat dit een essentiële stap is die de meeste mensen overslaan. We zijn vaak zo gefocust om het voor elkaar te krijgen, of de knoppen klaar te maken om in te drukken, dat we het artistieke deel van onze geest verlaten en te snel in het technische springen. Reageer dus op het onderwerp, de kleuren en de sfeer van de foto. Geen voorinstellingen voor deken hier, alsjeblieft!
Basispaneel eerst
Mijn volgende stap met deze afbeelding was met het basispaneel. De meeste afbeeldingen zullen hier beginnen omdat u misschien de tonen wilt regelen voordat u aan het kleurenwerk begint. Deze afbeelding was tonaal erg vlak, dus ik wilde het contrast versterken door de schaduwen te verminderen en het wit te verhogen. U krijgt veel meer specifieke controle wanneer u de schuifregelaar Hooglichten, schaduwen, wit en zwart gebruikt dan met de schuifregelaar Contrast erboven. Dus hier zijn de instellingen die ik heb toegepast:
- Hoogtepunten -94
- Schaduwen -50
- Blanken +50
- Zwarten -31
- Verzadiging +50
- Belichting -0,20
- Contrast +19
Die wijzigingen hebben het volgende resultaat opgeleverd:
Nu heb ik een paar goede donkere tinten in de bomen en een paar heldere witte tinten in de lucht (allemaal opgenomen in het histogram). Enige verzadiging geeft me een goed idee van welke kleur het beeld zou willen hebben (in welke richting het van nature leunt). In dit geval is het blauw.
Een tooncurve toepassen
Vervolgens besloot ik het Curve-paneel te gebruiken voor wat meer toonverandering; de schaduwen naar voren brengen en de hoogtepunten naar beneden halen. Nu is de lucht rijker en zien de donkere gebieden er minder modderig uit.
Dehaze
Het was echt een prachtige ochtend met de mist en bomen, om nog maar te zwijgen van de fantastische vogel (had geluk daar!). Dat gezegd hebbende, ik keek naar dit beeld en had het gevoel dat ik veel meer details in het water en de huizen naar voren wilde brengen. De mist was geweldig, maar ik was er vrij zeker van dat ik meer details kon krijgen zonder verlies van sfeer. Mijn antwoord was Dehaze in de module Effecten.
Dehaze is handig voor afbeeldingen als deze, maar kan echt super hard zijn als je niet voorzichtig bent. Deze afbeelding leek een +44 te krijgen zonder negatieve effecten, zoals kleurblokkering en het maken van artefacten, dus liet ik het daar (zie hieronder).
Dehaze heeft de neiging om te rotzooien met Verzadiging, die je hier kunt zien. Maar eh, ik vond het leuk! Waar ik voor ging was het verwijderen van een deel van de mist op het water en de huizen en dat werkte goed. Het had ook het extra effect dat de weerspiegeling van de bomen in het water opvalt.
Lokale aanpassingen
Op dit punt begin ik meestal modules in en uit te schakelen om te zien wat er gebeurt. Ik dacht dat de schaduwen van de bomen aan de rechterkant wat detail konden gebruiken, dus maakte ik een masker met het penseel om ze wat lichter te maken. Dit fleurde ook de lucht achter de bomen op en maakte het allemaal minder modderig. Daarna deed ik hetzelfde voor de reflectie.
Ik hield echt van de mist op het water, maar ik wilde dat het water er helder uitzag. Dus ik gebruikte er een gradueel filter overheen en zette Clarity op +74 en Exposure op +.60. Ik heb ook de kleur aangepast aan de blauwe lucht. Nu is er veel meer scheiding tussen het water en de reflectie.
Als ik mijn werk tot op zekere hoogte leuk vind, maak ik een momentopname zodat ik aan het beeld kan blijven werken, maar indien nodig later terug naar dat stadium. Ik ben er tot nu toe best blij mee. Dit is het moment om modules weer aan en uit te zetten om te zien wat er moet worden aangepast.
Vervolgens, zie hieronder, heb ik ervoor gekozen om het HSL-paneel (Hue/Saturation/Luminance) als laatste te gebruiken om specifieke kleuren, in dit geval de blauwtinten, te versterken. (Ik weet niet zeker waarom nu ik ernaar kijk ... zou het waarschijnlijk helemaal opnieuw doen zonder de blauwe boost).
Ik heb geprobeerd de tinten in de bomen, die geel lijken, lichter te maken, maar LR had het niet en zei dat het eigenlijk blauw was. Begrijpelijk, aangezien er zo'n blauwe zweem over alles hangt. Het enige geel dat als doelwit kon worden genomen, was die laatste boom uiterst rechts. Ik eindig met dit:
Conclusie
Nu - als laatste opmerking, Lightroom zal uw afbeelding nooit vernietigen of permanente wijzigingen aanbrengen. Daarom heb je eindeloze mogelijkheden om te spelen en te leren wat er mogelijk is met deze verbazingwekkende wereld van verwerking. Verwerken is de tweede helft van fotografie, het maken van de foto is slechts de eerste helft. Nu moedig ik je aan om:
Ik zou graag willen weten wat je denkt. Misschien had je deze afbeelding helemaal anders verwerkt? Misschien vind je het leuk wat ik deed, en misschien ook niet? Laat het me weten, ik hoor graag wat je ervan vindt.