Het kan soms moeilijk lijken om onze afbeeldingen uniek of op zijn minst interessanter te maken. Tijdens onze workflow gooien we soms zelfs foto's weg omdat we vinden dat ze niet interessant zijn, of omdat we gefaald hebben in een belichting of compositie. Wat we vaak vergeten, is dat we onze afbeeldingen echt kunnen onderscheiden van de rest en minder alledaags kunnen worden, gewoon door een beetje creatief te zijn met onze bewerking. Soms kunnen we zelfs zo ver gaan dat we een afbeelding redden die anders bij de verwijderknop zou zijn ingevoerd. Door enkele krachtige, maar eenvoudige nabewerkingstechnieken te gebruiken, kunnen we verborgen juweeltjes in onze afbeeldingen ontdekken.
Introductie van gesplitste toning
Een dergelijke techniek die uniekheid en kracht aan een afbeelding kan toevoegen, is het proces van split toning. Hoogstwaarschijnlijk heb je al veel afbeeldingen bekeken die gesplitst waren, zelfs als je er niets van af wist. Veel van de vintage uitziende foto's, die op dit moment trending lijken te zijn, maken tot op zekere hoogte bijna altijd gebruik van split tone-verwerking. Dat wil niet zeggen dat beelden met gesplitste tonen iets nieuws zijn, in werkelijkheid is de situatie precies het tegenovergestelde. Split toning vindt zijn oorsprong in filmfotografie en afdrukken in de donkere kamer. Voordat we beginnen te leren hoe gemakkelijk u uw afbeeldingen kunt converteren naar gesplitste tonen, laten we eerst een korte blik werpen op wat gesplitste getinte afbeeldingen zijn en (nog beknopter) een klein beetje van de geschiedenis achter het proces onderzoeken.
Wat is gesplitste toning?
Gesplitste toning is eenvoudigweg een proces waarbij een kleurtint wordt toegevoegd aan de hooglichten en schaduwgebieden van een anders monochrome foto. Traditioneel begint de foto die met gesplitste tonen wordt verwerkt, zijn leven als een zwart-witopname. Nadat de afdruk volledig is gemaakt en ontwikkeld, wordt deze vervolgens geïntroduceerd in andere chemicaliën, die de beeldtonen op verschillende manieren beïnvloeden, afhankelijk van de relatieve samenstelling van de betreffende chemie. In onze huidige wereld stellen digitale donkere kamers ons nu in staat om deze techniek van selectieve toning over te dragen naar onze kleurenafdrukken. Gesplitste kleurafbeeldingen zijn heel goed mogelijk en zijn vaak erg prettig. Voor onze doeleinden hier zullen we de discussie echter beperkt houden tot het proces van het gebruik van gesplitste toning omdat het uitsluitend betrekking heeft op zwart-witfoto's.
Geschiedenis van split-toning
Het begon allemaal met de geboorte van het fotografische proces zelf in het midden van de 19e eeuw. De beelden die tijdens dat tijdperk van vroege experimenten met het medium werden geproduceerd, waren zeer delicaat en extreem gevoelig voor degradatie door fysieke aanraking, atmosferische omstandigheden en blootstelling aan licht na de ontwikkeling. Naarmate de fotografie evolueerde, ontdekten de pioniers van de kunst dat ze een manier nodig hadden om hun voltooide afdrukken duurzamer en duurzamer te maken. Dit leidde tot de introductie van toners in het printproces in de donkere kamer. In wezen vervangen de meeste toners het metallische zilver in de afdruk door een stabielere zilververbinding.
De uiteindelijke afdruktint was natuurlijk afhankelijk van het type toner dat werd gebruikt. Een duidelijk herkenbaar voorbeeld hiervan is sepiatint. We hebben ze allemaal eerder gezien; de warme en gouden tinten die er overwegend ouderwets uitzien en een gevoel van nostalgie kunnen geven aan een afbeelding. Oorspronkelijk waren sepiakleurige foto's het resultaat van een chemisch proces in de donkere kamer. Het proces omvatte het behandelen van de voltooide afdruk met chemische verbindingen die het aanwezige zilver omzet in een zilververbinding genaamd zilversulfide, wat zorgde voor een veel duurzamere voltooide afdruk.
De gesplitste toning-processen kwamen tot stand door verschillende toning-agenten in verschillende stadia en in verschillende verhoudingen te gebruiken. Een fotograaf kan een foto behandelen met één type toner en het proces vervolgens in een gewenst stadium stoppen, waardoor alleen de hooglichten niet reageren. Dan zou een ander en ander type toner kunnen worden geïntroduceerd, dat zou reageren met het resterende zilver in de schaduwen die waren overgebleven van de vorige behandeling. De tonen die zichtbaar zijn in het beeld zouden dus worden gesplitst - vandaar gesplitste tonen.
Ansel Adams, een van de meest invloedrijke fotomakers van onze tijd, gebruikte ook het gebruik van split toning in zijn meesterwerken. Dit is op zich best interessant, aangezien Adam in alle opzichten een realist was. Dit betekent dat hij pure fotografie promootte met minimale manipulaties in de donkere kamer, afgezien van zijn eigen aanpassingen, waarbij hij voornamelijk ontwijken en branden gebruikte. Ansel koos voor zijn werk voornamelijk kleurstoffen op basis van selenium, die een zeer lichte blauwe tint aan de schaduwen van de meeste van zijn prenten toevoegden. Hij noemde de kleurtonen aubergine, en inderdaad, de koelte van blauwachtig zwart produceerde beelden die nog steeds worden gerekend tot enkele van de meest magnifieke voorbeelden van fotografische kunst die ooit zijn gemaakt.
Gesplitste toning toepassen in Lightroom
Nu je begrijpt waar het bij split tone-verwerking om draait, kunnen we verder gaan met de leuke dingen. Laten we eens kijken hoe u eenvoudig uw zwart-witafbeeldingen echt kunt laten opvallen met de functie voor gesplitste tinten in Adobe Lightroom 6 (de functie voor gesplitste tinten is ook beschikbaar in andere beeldverwerkingssoftware, waaronder LR CC, Photoshop en ACR).
Laten we beginnen met een kleurenafbeelding waarvan we denken dat deze er baat bij zou hebben als deze naar zwart-wit zou worden omgezet. Foto's die goed overgaan in zwart-wit, hebben vaker wel dan niet sterke contrasten tussen de lichte en schaduwgebieden en hebben een geweldige textuur in het onderwerp.
Dit is een snelle momentopname van mijn hond Leia. Het felle licht dat door de deur valt, werpt haar profiel bijna in silhouet en de hoge ISO zorgde voor een enigszins korrelig beeld, maar echt geen opvallende kleur om van te spreken. Dus koos ik ervoor om het om te zetten in zwart-wit en de korrel te gebruiken om een korrelige en spontane uitstraling aan de foto te geven.
Originele kleurenafbeelding
Dit is de afbeelding na conversie naar zwart-wit.
Maar ik wilde nog steeds meer dan alleen een zwart-witfoto, dus besloot ik wat lichte gesplitste toning toe te passen. Hier hebben we dezelfde foto van Leia geopend in LR 6. Het deelvenster Split Tone is gemarkeerd.
U ziet een paar opties voor het regelen van de tonaliteit van hooglichten en schaduwen, samen met een schuifregelaar voor tint en verzadiging voor elk. Er is ook een balansschuif. De balansschuifregelaar bepaalt hoe de kleurtinten ten opzichte van elkaar worden toegepast.
Ik heb de tonen aangepast om de hooglichten in een gele tint te maken, terwijl ik de schaduwen heb veranderd in een blauwpaars. Ik bleef gewoon elke schuif aanpassen totdat ik de look had die ik voor de afbeelding wilde hebben.
Hier is de bewerking waarbij de balansschuifregelaar de voorkeur geeft aan de hoogtepunten.
Hier zien we het uitgebalanceerd om de schaduwen te bevoordelen.
Hier is de voltooide afbeelding na gesplitste toning. Van begin tot eind duurde de verwerking minder dan vijf minuten.
Het toepassen van gesplitste toning op uw zwart-witfoto's kan een gemakkelijke manier zijn om verder te gaan dan alleen het omzetten van uw foto naar zwart-wit. Het voegt interesse toe aan uw opname en helpt om het te onderscheiden van het gewone. Gelukkig heeft digitale fotografie ons enorm veel mogelijkheden gegeven om met onze afbeeldingen te experimenteren, bewerkingen toe te passen en de effecten in realtime te zien.
Hier is nog een voorbeeld van een afbeelding die is verwerkt met gesplitste toning (zie ook andere in het artikel). Probeer zelf wat split tone-verwerkingstechnieken en kijk wat uw zwart-witfoto's kunnen worden!
Noot van de redactie: Dit is een van een reeks artikelen van deze week met tips voor zwart-witfotografie. Kijk voor eerdere hieronder en meer dagelijks in de komende dagen.
- 5 eenvoudige manieren om expressieve foto's in zwart-wit te maken
- Tips voor zwart-wit fotografie van dieren in het wild
- 7 tips voor zwart-wit portretfotografie
- 28 afbeeldingen met sterke zwart-witcomposities
- Wekelijkse fotografie-uitdaging – zwart-wittechnieken
- Tips voor zwart-wit fotografie van dieren in het wild
- Afbeeldingen converteren naar zwart-wit en een kleurtint toevoegen in Photoshop
- Een dag lang helemaal zwart-wit fotograferen om je fotografische oog te verbeteren