Bij het lesgeven in moderne digitale fotografie vergeet ik vaak dat degenen die nieuw zijn in de algemene kunst van fotografie misschien niet bekend zijn met klassieke termen en technieken en ik moet een stap terug doen. Dit bericht is voor degenen die misschien altijd al hebben willen vragen:"Wat bedoelen mensen als ze zeggen 'verbranden' en 'ontwijken' in nabewerking?". Als je de dampen van de donkere kamer nog steeds ruikt wanneer ik deze termen ter sprake breng, kun je dit bericht overslaan.
Branden en ontwijken zijn twee doka-technieken die worden gebruikt bij het afdrukken van een afbeelding. Een negatief wordt in een projector geplaatst en vervolgens op een stuk fotopapier gericht (net zoals een diaprojector een beeld op een scherm projecteert). Dat fotopapier is niet zoals het papier waar je nu misschien thuis op afdrukt. Het is lichtgevoelig, net als film, en dat is de hele reden om een donkere kamer te creëren; om de hoeveelheid licht die op het papier valt te regelen waardoor het wordt belicht.
Nu dan, licht van de projector gaat door het negatief en raakt dan het papier. De timing van de lichtbelichting wordt gecontroleerd tot bepaalde toleranties, net zoals de oorspronkelijke belichting van de scène op het negatief werd gecontroleerd. Licht valt gelijkmatig op het negatief en vervolgens gelijkmatig op het papier. Dit werkt goed als de scène zelfs in balans is. Maar wat als er gebieden zijn die lichter of donkerder moeten? Dat is waar branden en ontwijken van pas komen en ze zijn eenvoudig.
De sleutel tot deze termen en het begrijpen ervan is om te onthouden dat het papier wit is. Ontwijken is het proces van het afdekken van een deel van het licht dat op het papier valt, waardoor een schaduwgebied ontstaat dat niet dezelfde lichtbelichting krijgt als de rest van de scène. Omdat dit de hoeveelheid licht die op het papier valt, vermindert (onthoud; licht dat op het papier valt =donkerdere belichting), laat het meer van het witte papier doorschijnen, waardoor de afbeelding in dat gebied effectief wordt verlicht. Branden is het tegenovergestelde, het laat alleen licht toe in één gebied van het beeld om de belichtingstijd in dat gebied te verlengen en een donkerder beeld voor dat gebied te creëren.
Beide maken gebruik van verschillende afdekmethoden, van eenvoudigweg een hand of een stuk papier gebruiken tot het maken van aangepaste sjablonen. Verder kan de rand van de ontwijking of brandwond worden verzacht door de bekleding een beetje te bewegen als het papier wordt blootgesteld.
Dit alles stelt een fotograaf in staat om verschillende belichtingen in één frame te creëren, waardoor de scène beter kan worden nagebootst zoals die was toen hij werd opgenomen, of om artistieke expressie te gebruiken om een afbeelding naar wens te veranderen.
Welnu, hoe kunt u deze technieken in de moderne tijd voor uw eigen gewin gebruiken?
Ik ga deze technieken laten zien in gebruik in Adobe Lightroom, maar ze kunnen worden geoefend in elk programma dat selectieve maskering en belichtingswijzigingen mogelijk maakt.
Ten eerste de afbeelding van een recente test van een Sigma 50-500mm lens (klik op een afbeelding voor een grotere versie).
De opname is gemaakt met een iPhone en belicht voor de lens met een grijze, bewolkte lucht. Ik wil de lens benadrukken en de achtergrond verkleinen. Het eerste wat ik doe is het aanpassingspenseel en de functie Branden kiezen:
Voor deze foto vind ik de instelling Burn eerlijk gezegd niet donker genoeg. Ik breng de belichting voor dit masker naar -1,17 en dit is het resultaat:
De camera en lens zijn nu donkerder, waardoor ze beter afsteken tegen de achtergrond. Ik wil nu het tegenovergestelde doen met de achtergrond. Ik wil het ontwijken om het lichter te maken en de lens verder te benadrukken. Ik begin met het schilderen van een masker van de achtergrond:
Nogmaals, de Dodge is niet naar mijn smaak en ik verander in plaats daarvan de belichting voor dit masker om lichter te zijn.
Met deze maskers kan ik ook het contrast of de helderheid wijzigen (afgeschaft in Lightroom 4) om mijn onderwerp verder te benadrukken als ik dat wilde. In dit voorbeeld houd ik het simpel.
Het resultaat is gering, maar kan indien nodig dramatischer zijn.
Voor:
Na:
Branden en ontwijken bestaan al zolang het maken van prints een kunstvorm was waarbij de fotograaf meer controle over zijn medium wenste. De technieken zijn nog steeds zeer relevant in het moderne, digitale tijdperk van vandaag en ik hoop dat je nu een beter begrip hebt van waar de termen vandaan komen en hoe je ze het beste kunt gebruiken.
Bedankt voor het lezen.