Van dBs Institute tot superzware games:Orion Zane's pad naar geluidsontwerp voor videogames

In samenwerking met dBs Institute.

Wat betekent het om muziekproducent te zijn? Het gaat verder dan het maken van beats of DJ-clubs; een producer kan voorbeeldpakketten maken, muziek maken voor film en tv, foley ontwerpen of audiosoftware ontwikkelen.

Een snelgroeiende niche is audio-ontwerp voor videogames. Naarmate de AAA-budgetten toenemen, groeien ook de kansen op studiogeluidsafdelingen.

Orion Zane, afgestudeerd aan de cursus Sound for Games and Apps van het dBs Institute, maakt carrière als geluidsontwerper bij Supermassive Games. Hij heeft bijgedragen aan verschillende Dark Pictures-titels, waaronder Switchback VR, House of Ashes en De duivel in mij —en geniet van de creatieve vrijheid die deze rol biedt.

We spraken met Orion over zijn weg naar game-audio, hoe dBs Institute hem hielp en zijn advies voor aspirant-muziekprofessionals.

Wat houdt jouw rol als geluidsontwerper van videogames in?

Als audio-ontwerper bij Supermassive Games concentreer ik me op het creëren van geluidseffecten, foley en sferen. Ik ben gespecialiseerd in dynamische sfeersystemen en ruimtelijke audio die reageren op spelersacties.

Wat vind je leuk aan het werk als audio-ontwerper?

Ik gedij op de creativiteit en de onderdompeling die mijn werk oplevert. Het bouwen van een soundscape die evolueert met de gameplay is zeer bevredigend. Als horrorfan is het vooral leuk om griezelige omgevingen te maken, zoals het ontwerpen van jumpscares die onverwachts landen tijdens latere ontwikkelingsfasen.

Opvallende momenten in je carrière?

De afgelopen twee jaar heb ik aan House of Ashes gewerkt , De duivel in mij , en meest recentelijk Switchback VR , een lanceringstitel voor PSVR 2. The Devil in Me was mijn eerste volledige project, dat zich afspeelt in een replica van het moordkasteel van H.H. Holmes.

We hebben op locatie opgenomen in een historisch Engels landhuis, waarbij we deuren, kasten, voetstappen, gekraak, kamertonen en zelfs het geluid van een boek dat door de gang valt, vastleggen. We hebben ook impulsreacties van veel kamers opgenomen, die we in de audio-engine van de game hebben geïntegreerd.

Wat heeft je passie voor game-audio aangewakkerd?

Ik ben al sinds mijn jeugd een gamer, te beginnen met Legend of Zelda aan de N64. Op mijn twaalfde begon ik met piano, waardoor ik op school muziek ging produceren en DAW's leerde. Op de universiteit bracht ik tijd door in de studio, waar ik experimenteerde met soundscapes die plaatsen in audio vertalen. Dit evolueerde natuurlijk naar geluidsontwerp en een carrière in game-audio.

Hoe heeft dBs Institute zijn onderwijs afgestemd op uw specialistische onderwerp?

Het curriculum Geluid voor games en apps omvatte zowel de technische vaardigheden als de artistieke creativiteit die nodig zijn voor game-audio. Praktische projecten waren een integraal onderdeel en de instructeurs (Rich, Jazz en Bruce) zorgden voor ondersteunende, boeiende begeleiding.

Andere carrièrepaden voor een liefhebber van muziektechnologie uit dBs?

Afgestudeerden kunnen een rol vervullen in muziekproductie, audiotechniek, film- en schermgeluid of game-audio, elk ondersteund door gespecialiseerde cursussen van dB's.

Heb je het gevoel dat je doet waar je van houdt?

Absoluut. Werken in een vakgebied waar ik gepassioneerd over ben, houdt mij gemotiveerd, voortdurend bijlerend en creatieve grenzen verleggend. Het Supermassive Games-team voelt zich meer als vrienden dan als collega's, waardoor elke dag plezierig is.

Advies voor aspirant-geluidsontwerpers voor videogames?

Bouw een sterk portfolio op waarin uw vaardigheden worden getoond en werk samen aan indieprojecten of gamejams. Neem contact op:netwerken is essentieel. Communities als AirWiggles en lokale game-audiobijeenkomsten zijn uitstekende bronnen.

Waarom overwegen om je in te schrijven bij dBs Institute?

Het is een geweldige kans om een gespecialiseerde training te krijgen en je audiocarrière te lanceren. De levendige creatieve scene van Bristol voegt extra waarde toe. Neem voor meer informatie contact met mij op via LinkedIn.

Lees meer op dbsinstitute.ac.uk.

Sam is de Commissioning Editor bij MusicTech en stuurt sinds 2019 de redactionele stem van de publicatie. Met bijna twintig jaar ervaring in muziekproductie en een diploma in muziektechnologie, concentreert hij zich op de verhalen achter studioapparatuur en de artiesten die deze gebruiken. Hij heeft talloze uren besteed aan het samplen van discoplaten.