i. Inzicht in de basisprincipes van stemmingsverlichting
* Contrast is de sleutel: Moody portretten gedijen met een sterk contrast tussen licht en schaduw. Denk aan diepe schaduwen, benadrukken die het oog trekken, en een beperkt scala aan tonen daartussenin.
* Directioneel licht: Stuur het licht om het gezicht te beeldhouwen en gedefinieerde schaduwen te creëren. Vermijd platte, zelfs verlichting.
* Kleurtemperatuur: Kies warme of koele kleurtemperaturen, afhankelijk van de gewenste stemming. Warmer -tonen (ongeveer 2700k - 3000K) kunnen intiem en nostalgisch aanvoelen, terwijl koelere tonen (4000k - 5500K of hoger) dramatisch of los kunnen aanvoelen. Overweeg om gels te gebruiken om de kleur verder te wijzigen.
* Lichtmodificatoren zijn je vrienden: Softboxen, paraplu's, roosters en snoots zijn cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht.
* Negatieve ruimte: Gebruik schaduw en duisternis als ontwerpelement om de aandacht van de kijker verder te concentreren.
* onderbelicht: Leg de afbeelding opzettelijk niet in om de schaduwen te verdiepen en de stemming te verbeteren.
ii. Twe-lichtsinstellingentechnieken voor humeurige portretten
Hier zijn verschillende setups met twee lichten die u kunt proberen, variërend van eenvoudig tot complexer:
* a. Key Light + Fill Light (Classic Moody):
* Key Light: De primaire lichtbron. Plaats het enigszins aan de ene kant van het onderwerp en enigszins boven ooghoogte. Dit creëert een afzonderlijke schaduw aan de andere kant van het gezicht. Gebruik een softbox of paraplu om het licht een beetje te verzachten, maar vermijd het te diffuus te maken. Denk aan "Rembrandt Lighting" (driehoek van het licht op de wang aan de schaduwzijde).
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om * enigszins * de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar om ze niet volledig te elimineren. Cruciaal is dat het vullicht aanzienlijk minder krachtig moet zijn dan het sleutellicht. U kunt dit bereiken door het vullicht verder weg te bewegen, te dimmen of een reflector te gebruiken in plaats van een tweede LED -licht. Een reflector stuitert licht van uw sleutellicht om de schaduwen in te vullen.
* stemming: Creëert een evenwichtige maar humeurige uitstraling met gebeeldhouwde schaduwen en een vleugje diepte.
* b. Key Light + Backlight (Rim Light):
* Key Light: Zoals hierboven, op de zijkant en iets boven geplaatst.
* achtergrondverlichting (randlicht): Positioneerd achter het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd of schouders. Dit creëert een halo of rand van licht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en dimensie toevoegen. Houd de achtergrondverlichting subtiel. Misschien wilt u een rooster of snoot gebruiken om de lekkage van de achtergrondverlichting te regelen.
* stemming: Creëert een meer dramatisch en etherisch gevoel. Werkt goed met een donkere achtergronden.
* c. Splitverlichting:
* Key Light: Plaats één lichtbron aan de zijkant van het onderwerp onder een hoek van 90 graden.
* Tweede licht: Gebruik een tweede lichtbron die iets minder krachtig is dan de eerste en positioneer deze achter het onderwerp als randlampje. Gebruik een rooster of snoot om te voorkomen dat het licht de voorkant van het onderwerp raakt.
* stemming: Produceert hoog contrast en dramatische schaduwen.
* d. Clamshell Lighting (humeurige variatie):
* Key Light: Boven en iets voor het onderwerp geplaatst, schuift naar beneden.
* Vul licht: Hieronder geplaatst en iets voor het onderwerp, schuift omhoog. Zorg ervoor dat het vullicht aanzienlijk zwakker is dan het belangrijkste licht. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede LED.
* stemming: Meestal flatterend, maar met zorgvuldig krachtbeheer (sleutellicht veel sterker, vul het licht zeer subtiel), kan het subtiele schaduwen onder de kin en neus creëren, wat toevoegt aan de stemming.
* e. Geurde lichten:
* Gebruik gels om kleur en scheiding toe te voegen aan uw afbeeldingen. Plaats een blauwe of groene gel op het ene licht en een oranje gel aan het andere.
* stemming: Creëert unieke artistieke flair en verbetert de schoonheid van de onderwerpen.
iii. Je lichten en camera opzetten
1. Lichten: Gebruik twee LED -lichten met een verstelbare helderheidsinstellingen. Hiermee kunt u de intensiteit van elk licht regelen. Het gebruik van LED -lichten met verstelbare kleurtemperatuurinstellingen is ook nuttig.
2. modificatoren: Verzamel uw lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's, roosters, snoots).
3. Achtergrond: Een donkere, neutraal gekleurde achtergrond (zwart, grijs, donkerbruin) is ideaal voor humeurige portretten.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6). Bredelijke openingen (lagere F-numbers) creëren een ondiepere scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100, ISO 200).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien de helderheid van uw lichten en uw diafragma/ISO -instellingen. Gebruik indien nodig een statief om cameramake te voorkomen bij langzamere sluitertijden.
* meting: Gebruik de lichtmeter van je camera als uitgangspunt, maar wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de stemming te verbeteren. Evalueer het histogram en pas dienovereenkomstig aan. U kunt ook een lichtmeter gebruiken, waarmee u de kracht van uw lichten en uw ISO nauwkeurig kunt instellen.
iv. Stapsgewijze proces
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
2. Stel het sleutellicht in: Begin met uw belangrijkste licht. Plaats het volgens de verlichtingsopstelling die u hebt gekozen (bijvoorbeeld enigszins naar de zijkant en boven voor Rembrandt -verlichting). Zet het aan en observeer de schaduwen die het creëert op het gezicht van het onderwerp.
3. Pas de sleutellichtintensiteit en modificator aan: Betaal de helderheid van het sleutellicht en pas de modificator (softbox, paraplu) aan om het gewenste niveau van zachtheid en contrast te bereiken.
4. Voeg het vullicht (of reflector) toe: Plaats uw vullicht (of reflector) aan de andere kant van het sleutellicht. Begin met een lage stroominstelling op het vullicht. Als u een reflector gebruikt, moet u het licht terug stuiteren op het gezicht van het onderwerp.
5. Stel het vullicht aan: Verhoog geleidelijk het vullicht (of pas de hoek van de reflector aan) totdat u het gewenste niveau van schaduwvulling bereikt. Vergeet niet dat het doel is om schaduwen niet volledig te elimineren, maar om ze te verzachten en diepte te creëren.
6. achtergrondverlichting (indien van toepassing): Plaats uw achtergrondverlichting achter het onderwerp en pas de intensiteit aan om een subtiele rand van licht te creëren. Gebruik een rooster of snoot om lichte lekkage te regelen.
7. Testopnames en aanpassingen: Maak testopnames en onderzoek de verlichting zorgvuldig. Let op de schaduwen, hoogtepunten en algemeen contrast. Pas de positie, intensiteit en modificaties van uw lichten aan totdat u tevreden bent met het resultaat.
8. poseren en expressie: Moedig uw onderwerp aan om poses en uitdrukkingen aan te nemen die de gewenste stemming overbrengen. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
v. Belangrijkste overwegingen en tips
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en krachtinstellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht schaduwen en hoogtepunten creëert. Dit helpt u te begrijpen hoe u vergelijkbare effecten kunt repliceren met kunstlicht.
* Oefen de inverse vierkante wet: De lichtintensiteit neemt af met het kwadraat van de afstand. Dit weten helpt bij het aanpassen van lichtvermogen en plaatsing.
* Let op aan vangst: De vangst in de ogen van het onderwerp zijn cruciaal voor het creëren van een verbinding met de kijker. Zorg ervoor dat de vanglichten zichtbaar zijn en op een aangename manier worden gepositioneerd.
* Natuurverwerking: Natuurverwerking kan de stemming van uw portretten verder verbeteren. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om de gewenste look te creëren. U kunt software zoals Adobe Lightroom gebruiken of er een vastleggen.
* Model's huidtint: Houd rekening met de huidskleur van uw model. Donkere huidtinten kunnen meer contrast aan, terwijl lichtere huidtinten mogelijk subtielere verlichting vereisen.
* communiceer met uw model: Praat met je model over de stemming die je probeert te creëren en aan te moedigen om die stemming uit te drukken in hun poseren en expressie.
Voorbeeld met een sleutel + vulling:
1. Onderwerp: Gericht op de camera
2. Key Light: 45 graden rechts van het onderwerp, iets boven ooghoogte, met een softbox.
3. Vul licht: 45 graden links van het onderwerp, op ooghoogte, veel dimmer dan het belangrijkste licht (misschien de helft van de kracht of minder). U kunt in plaats daarvan een reflector gebruiken.
4. Achtergrond: Zwart of donkergrijs.
5. Doel: Een klassiek portret met een sterke, gedefinieerde schaduw aan de ene kant van het gezicht, maar met voldoende licht aan de andere kant om te voorkomen dat het volledig zwart wordt.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!