Tijdens een bezoek aan een oude studievriend die nu een beroemde raketwetenschapper is, heb je de zeldzame kans om de tijdmachine uit te proberen die hij zojuist heeft uitgevonden. Helaas heeft de tijdmachine je, als gevolg van een catastrofaal ongeluk, terug in de tijd gebracht naar het jaar 1966 zonder hoop op terugkeer!
Je nieuwerwetse vaardigheden als computerprogrammeur zijn volkomen nutteloos, net als het vermogen om mensen voor geld te belazeren door DanceDanceRevolution te spelen. Als je de lokale krant opent, zie je echter dat het nieuw geslagen tv-programma Batman zoekt een cameraman. Je racet naar 20th Century Fox en ontmoet de producers die maar één vraag voor je hebben:hoe kunnen we de Batman een muur laten beklimmen zonder budget en zonder stuntmannen?
"Nou", zegt u met een vleugje autoriteit, want voordat u op tijd reist, heeft u dit artikel net gelezen, "we zullen gewoon speciale effecten in de camera gebruiken." "Jij bent aangenomen!" zegt een man in een geruit pak. "Zorg ervoor dat je mijn goede kant krijgt", zegt Adam West.
Wat is een speciaal effect in de camera?
Wanneer onze ogen één ding zien, maken onze hersenen veel aannames dat andere dingen waar zijn. In-camera-effecten zijn trucs die je voor de gek houden door te denken dat één ding waar is vanwege andere visuele aanwijzingen die je krijgt. Als je bijvoorbeeld een monster boven een gebouw ziet uittorenen, gaan je hersenen ervan uit dat het monster groot is, niet dat het gebouw klein is. Effecten in de camera zijn meestal niet duur en vereisen niet veel werk in de postproductie. Om deze reden zijn ze vaak favoriet bij low budget producties. Maar anno 2013 roepen ze ook een gevoel van nostalgie op.
Laten we eens kijken naar zeven veelvoorkomende effecten in de camera en hoe je ze kunt doen.
1) Heilige zwaartekracht Batman! We lopen tegen de zijkant van een gebouw op!
Als je op televisie iemand tegen de zijkant van een gebouw ziet lopen, gaan je hersenen ervan uit dat het gebouw verticaal staat. Door een set te bouwen waarin het gebouw plat ligt, 90 graden over de vloer, kun je de camera dan ook zijwaarts draaien en mensen die normaal lopen, dat wil zeggen loodrecht op de grond, lijken tegen een muur op te lopen. Als je geen set wilt bouwen, kun je andere dingen doen, zoals een bureau en stoel op hun zij langs een muur plaatsen - mensen gaan ervan uit dat ze op de grond staan, wat je illusie zal vergroten.
2) Verpletter, verkruimel en vermaal het met miniaturen
Het is moeilijk en duur om Tokyo te vernietigen voor je film (om nog maar te zwijgen van de verkeersback-ups die het zou veroorzaken), maar het is minder moeilijk en duur om een model van Tokyo te vernietigen. We herinneren ons allemaal de uitgebreide modellen die door Toho Studios werden gebruikt en die onvermijdelijk zouden worden verpulverd door jongens in pakken met veel drama. Je kon zien dat het modellen waren, maar hey, het was Godzilla .
Soms is het moeilijker te zeggen dat er modellen zijn gebruikt. George Lucas gebruikte miniaturen met groot succes in Star Wars – terwijl de camera door de Death Star-greppel of langs de top van een Imperial Star Destroyer zoomt, is het moeilijk om niet te denken dat ze enorm zijn, maar de modellen van Lucas waren niet klein. Hoe groter uw modellen zijn, hoe realistischer ze eruit zullen zien. De Star Wars set voor de beroemde Death Star loopgraafbaan vulde een kamer.
Om te voorkomen dat mensen zouden raden dat je miniaturen gebruikt, kun je deze verbergen door snel te knippen en camerabewegingen te maken en door dingen uit je opname te verwijderen die het publiek referentiepunten voor schaal kunnen geven om het mee te vergelijken.
In-camera-effecten zijn trucs die je voor de gek houden door te denken dat één ding waar is vanwege andere visuele aanwijzingen die je krijgt.
3) We zijn geraakt door een fotontorpedo!
Terwijl Star Trek hadden een enorm budget volgens de normen van de jaren zestig, ze hadden niet alles wat ze hadden gewild en moesten het soms faken. Tijdens zijn vijfjarige missie werd de Enterprise voortdurend getorpedeerd, gevangen in webben en trekstralen, gebombardeerd door Klingons en achtervolgd door planeetetende machines. Wanneer het schip een klap krijgt, vallen bemanningsleden op de dekken en vliegen over stoelen en consoles. Jim Kirk probeert vaak heldhaftig om het uit te rijden in zijn kapiteinsstoel, maar zo vaak als niet, belandt hij ook op de grond. Decorontwerpers hadden niet het budget om de brug daadwerkelijk te laten bewegen, dus het werd aan de acteurs overgelaten om zich rond te slingeren terwijl de regisseur aanmoediging riep:"Links! Rechts! Val naar beneden!” 20 jaar later, toen veteraan Die Hard regisseur John McTiernan regisseerde The Hunt for Red October hij wilde niet dat iets er nep uitzag, dus bouwde hij drie onderzeeërsets aan de binnenkant op enorme cardanische ophangingen die plaats bieden aan 75 mensen en ze in een hoek van 45 graden kantelen om de beweging van de boten realistisch weer te geven. Je kunt je acteurs een aardbeving laten simuleren door rond te ploffen en wat puin in het frame te gooien of wat rekwisieten te tuigen om van muren te vallen, maakt het effect compleet.
4) Rook en spiegels
Soms is het meest voor de hand liggende het meest eenvoudige effect van allemaal. Toen J.J. Abrams schoot de 2009 Star Trek film had hij een scène met drie personages die vanuit de ruimte parachutespringen op een nogal dramatisch moment. Het opnemen van de scène nam vele uren in beslag, waarbij de personages ondersteboven in de camera moesten staren, wat resulteerde in lichtkoppige acteurs. Dus Abrams draaide het schot om, liet ze op spiegels gaan staan en omhoog kijken. Toen draaide hij de afbeelding om tijdens het bewerken.
5) Gesplitst scherm:dansen met mezelf
Gesplitste schermen zijn al gebruikt bij het maken van films, zelfs in de filmtijd, toen het inhield dat de helft van de cameralens werd gemaskeerd, een scène werd gefotografeerd, vervolgens de film werd teruggespoeld, het masker werd verwisseld zodat het de andere kant van de cameralens bedekt en opnieuw werd belicht de film met nieuwe actie die plaatsvindt aan de andere kant. Hierdoor kunnen personages scènes met zichzelf hebben en is het soms goedkoper dan het inhuren van een tweeling. Je kunt videotape- of .mpg-bestanden niet twee keer weergeven, maar tegenwoordig hebben de meeste digitale videobewerkingssystemen de mogelijkheid om geavanceerde effecten op een gesplitst scherm te maken waarmee je acteur zichzelf kan interviewen of een auto op je oprit in twee kan veranderen.
6) Matte schilderijen:Old School Green Screen
Tegenwoordig wordt chromakey en greenscreen-technologie geleverd met bijna elk videobewerkingssysteem, maar dat was niet altijd zo. Toen Lucas de eerste Star Wars maakte film vertrouwde hij op schilderijen voor de achtergronden van de complexe en vreemde werelden die hij had gecreëerd. PS Ellenshaw, die destijds het hoofd was van Walt Disney's matte schilderstudio (maar freelance werkte), schilderde 13 verschillende schilderijen die waren samengesteld met live-action en acteurs - de meest bekende is de diepe put in de Death Star die Obi-Wan Kenobi ( prachtig gespeeld door Sir Alec Guinness) kruist om de trekstraal uit te schakelen die de Millennium Falcon heeft gevangen.
Lucas bleef matte schilderijen gebruiken voor zijn toekomstige Star Wars films, het inhuren van Mathieu Raynault om de planeet Naboo te schilderen voor Star Wars:Episode II Attack of the Clones. Terwijl matte schilderijen in post worden samengesteld, kun je matte schilderijen in de camera gebruiken in combinatie met miniaturen om een auto op het oppervlak van de maan te plaatsen door simpelweg je miniatuur voor je schilderij te fotograferen.
7) Geforceerd perspectief
Geforceerd perspectief is het gebruik van groothoeklenzen om kleine dingen groot te laten lijken of grote dingen klein. Hoe dichter iets bij een groothoeklens staat, hoe groter het lijkt en hoe verder weg iets is, hoe kleiner. Dus door Junior dicht bij de camera te plaatsen en papa achterin, kun je ervoor zorgen dat ze dezelfde hoogte hebben. Bekijk dit artikel voor nog meer Hollywood-geheimen die je gemakkelijk thuis kunt creëren zonder een Hollywood-budget.
Terug naar de toekomst
Iedereen houdt van je camerawerk, Batman een sensatie wordt, ga je verder met grotere en betere dingen. In 1968 stal je het idee van Marty McFly en won je veel met gokken op sportstatistieken en je bent een rijke en beroemde beroemdheid. In een vreemde gang van zaken word je uitgenodigd om de startspreker op je universiteit te zijn in het jaar dat je afstudeerde. Je scant het publiek en in een tijdreisparadox sluit je je ogen even met je jongere zelf, en knipoogt.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.