i. Audio (microfoons)
* Belang van goede audio: Goede audio staat voorop. Kijkers zullen enigszins onvolmaakte video verdragen, maar slechte audio is bijna altijd een deal-breaker.
* Microfoonkeuzes:
* Lavalier (LAV/Rapel) MICS:
* profs: Discreet, handsfree, goede geluidsisolatie (afwijst omgevingsgeluid), over het algemeen betaalbaar.
* nadelen: Kan kleding ophalen, gerustsen, vereisen een goede plaatsing (zie hieronder), kan een enigszins "blikkig" geluid hebben als lage kwaliteit.
* Wanneer te gebruiken: Ideaal voor de meeste interviews waar u een schoon, geïsoleerd vocaal nummer wilt.
* shotgun microfoons:
* profs: Directioneel, kan een bloei worden gemonteerd uit het frame voor een meer natuurlijke look. Kan rijkere audio vastleggen.
* nadelen: Vereist een boomoperator (of zorgvuldige standplaatsing), meer vatbaar voor omgevingsgeluid, kan "ver" klinken als het niet dicht genoeg is geplaatst.
* Wanneer te gebruiken: Handig als u een meer natuurlijke look wilt zonder een zichtbare LAV -microfoon of wanneer u geluid in een luidruchtiger omgeving moet isoleren (hoewel LAV -microfoons vaak nog steeds de voorkeur hebben). Ook gebruikt wanneer het onderwerp veel beweegt.
* handheld microfoons:
* profs: Goed voor interviews ter plaatse of man-on-the-street type segmenten. Kan het onderwerp een gevoel van controle geven.
* nadelen: Kan visueel afleiden, kan het hanteren van ruis ophalen, vereist dat het onderwerp zich bewust is van de microfoontechniek.
* Wanneer te gebruiken: Alleen voor zeer specifieke situaties. Vermijd over het algemeen voor formele, sit-down interviews.
* Lavalier Mic -plaatsing:
* Positie: Plaats de LAV-microfoon ongeveer 6-8 inch onder de kin, gecentreerd op de borst. Experimenteren enigszins.
* kleding: Gebruik een clip (vaak opgenomen bij de microfoon) om de microfoon veilig aan kleding te bevestigen. Probeer de microfoonskleding rechtstreeks te voorkomen. Overweeg het gebruik van een "ratelaarstop" (stuk stof geplaatst tussen de microfoon en de kleding) om ritselen te minimaliseren. Zware kleding kan creatieve plaatsing vereisen of de microfoon onder een laag verbergen.
* Windbescherming: Gebruik een schuim voorruit of een "dode kat" (fuzzy voorruit) om windgeluid te verminderen, vooral als het buitenshuis schiet.
* testen: * Altijd* Voer een geluidscontrole* voor* het interview. Noteer een korte testzin terwijl het onderwerp de microfoon draagt en terug luistert door een hoofdtelefoon om ervoor te zorgen dat de audio duidelijk is en vrij is van ongewenste ruis. Plaats de plaatsing indien nodig aan.
* twee microfoons (back -up): Noteer indien mogelijk met twee LAV -microfoons (één als back -up). Dit kan u redden van audioproblemen vanwege MIC -storing. Gebruik een dual-channel recorder.
* Plaatsing van het shotgun -microfoon (boombewerking):
* Positie: De shotgun -microfoon moet op de mond van het onderwerp worden gericht, net uit het cameraframe, er boven of onder hen. Streef naar een afstand van 2-3 voet.
* hoek: Hoek de microfoon iets naar beneden (als het van bovenaf is) of iets omhoog (als ze van onderaf bloeit) om te voorkomen dat u reflecties van de vloer of het plafond opneemt.
* bloeiende techniek: Handhaaf een consistente afstand van de mond van het onderwerp terwijl ze spreken. Anticipeer op hun bewegingen en pas de boom dienovereenkomstig aan.
* Rustige werking: De boemoperator moet extreem stil zijn om te voorkomen dat geluiden worden opgepikt door de microfoon.
* Gebruik een schokbevestiging: Gebruik een schokbevestiging op de giekpaal om de hanteringsgeluid te minimaliseren.
* opnameapparatuur:
* audioverrecorder: Een speciale audioverrecorder (zoals een zoom H5, Tascam DR-40X of Sound Devices MixPre-serie) wordt sterk aanbevolen voor superieure audiokwaliteit in vergelijking met opname rechtstreeks in de camera.
* camera audio (back -up): Noteer audio ook altijd in de camera, zelfs als deze van lagere kwaliteit is. Dit kan een redder in nood zijn als er iets misgaat met de primaire recorder.
* XLR -kabels: Gebruik hoogwaardige XLR-kabels voor een veilige en betrouwbare verbinding tussen de MIC's en de recorder. Vermijd lange kabelruns om geluid te minimaliseren.
* hoofdtelefoons: Essentieel voor het bewaken van de audio tijdens het opnemen. Gebruik een hoofdtelefoon met gesloten back om geluidlekkage te voorkomen.
* Audio -overwegingen:
* omgevingsruis: Minimaliseer omgevingsgeluid zoveel mogelijk. Schakel fans, airconditioners en andere geluidsbronnen uit. Kies een rustige locatie of zoek manieren om de ruimte op geluiddicht te maken.
* Akoestiek van de kamer: Kamers met harde oppervlakken (zoals betonnen muren) hebben meer echo en galm. Gebruik zachte materialen (zoals tapijten, gordijnen en meubels) om geluid te absorberen en echo te verminderen.
* Staging ophalen: Stel de invoerniveaus in op uw recorder zodat het audiosignaal sterk is maar niet knippen (vervormend). Streef naar een piekniveau rond -12DB tot -6DB.
* Monitorniveaus: Pas het volume van de hoofdtelefoon aan op een comfortabel luisterniveau.
* Regel schone audio: Het is veel gemakkelijker om audioproblemen in postproductie op te lossen als u begint met schone, goed opgenomen audio.
ii. Verlichting
* doel: Om een visueel aantrekkelijk en vleiend beeld van het onderwerp te creëren, terwijl het interview ook goed verlicht en gemakkelijk te zien is.
* Lichtkwaliteit:
* Kleurtemperatuur: Gebruik lichten met een consistente kleurtemperatuur (meestal rond 5600K voor daglicht of 3200K voor wolfraam). Het mengen van kleurtemperaturen kan een onnatuurlijke look creëren. LED -panelen stellen u vaak in staat om de kleurtemperatuur aan te passen.
* zacht vs. hard licht:
* zacht licht: Creëert een zacht, diffuus licht met zachte schaduwen. Flatterend voor de huid. Gebruik softboxen, diffusers of stuiterende licht om zacht licht te bereiken.
* hard licht: Creëert een hard, direct licht met sterke schaduwen. Kan niet flatterend zijn. Gebruik geen direct, ongediffuseerd licht op uw onderwerp.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Driepuntverlichting: Een klassieke verlichtingsopstelling die in veel interviews wordt gebruikt.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, enigszins geplaatst aan één kant van het onderwerp.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Gebruikt om de schaduwen te vullen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het moet minder intens zijn dan het belangrijkste licht (meestal ongeveer de helft van de intensiteit).
* Achterlicht (Hair Light/Rim Light): Positioneerd achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* tweepuntverlichting: Een eenvoudigere instelling met alleen een sleutel en vullicht. Vaak is het vullicht slechts een reflector die licht van de sleutel stuitert.
* setup met één licht (met bounce): Een zeer eenvoudige opstelling met een enkel sleutellicht en een reflector om licht terug op het onderwerp te stuiteren.
* Natuurlijk licht: Kan effectief worden gebruikt, maar u moet voorzichtig zijn met de positie van de zon en eventuele schaduwen die het creëert. Gebruik reflectoren en diffusers om het licht te regelen.
* Verlichtingsplaatsing en aanpassingen:
* Key Light Angle: Experimenteer met de hoek van het sleutellicht. Een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp is een goed uitgangspunt.
* Vul lichtintensiteit: Pas de intensiteit van het vullicht aan om de hoeveelheid schaduw op het gezicht van het onderwerp te regelen. Een dimmer vullicht zal meer contrast creëren, terwijl een helderder vullicht een zachtere look zal creëren.
* Lichtintensiteit terug: Gebruik het achterlicht spaarzaam. Te veel achterlicht kan een halo -effect creëren.
* Ooglichten: Zoek naar catchlights (kleine reflecties) in de ogen van het onderwerp. Deze laten de ogen er levend en aantrekkelijker uitzien. Pas de verlichting aan om ervoor te zorgen dat het onderwerp zichtbare vanglichten heeft.
* Achtergrondverlichting: Overweeg om de achtergrond te verlichten om diepte en visueel belang aan de scène toe te voegen. Gebruik een apart licht om de achtergrond te verlichten, maar wees voorzichtig om het niet over te verlichten.
* Licht staat: Gebruik stevige lichtstandaards om uw lichten veilig te positioneren.
* apparatuur:
* LED -panelen: Veelzijdig en energiezuinig. Bied verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* softboxes: Wordt gebruikt om het licht te verzachten en een meer vleiende look te creëren.
* diffusers: Gebruikt om het licht te verspreiden en harde schaduwen te verminderen.
* reflectoren: Gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* scrims: Grote diffusers die worden gebruikt om natuurlijk licht te verzachten.
* klemmen en gripapparatuur: Handig voor het bevestigen van lichten en reflectoren aan stands en andere objecten.
* verlichtingsoverwegingen:
* de huidskleur van het onderwerp: Pas de verlichting aan om de huidtint van het onderwerp te flatteren. Donkere huidtinten vereisen mogelijk meer licht.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het interview. Vermijd drukke of rommelige achtergronden.
* schaduwen: Let op de schaduwen die door de verlichting zijn gecreëerd. Vermijd harde of onflatteuze schaduwen op het gezicht van het onderwerp.
* verblinding: Pas de verlichting aan om verblinding op de bril van het onderwerp of andere reflecterende oppervlakken te voorkomen.
* lichtmeter: (Optioneel) Gebruik een lichtmeter om de intensiteit van het licht te meten en consistente blootstelling te garanderen.
iii. Algemene tips
* Plan vooruit: Verzoek de locatie van tevoren en plan uw verlichting en microfooninstellingen.
* Test alles: Test uw audio- en video -instellingen grondig vóór het interview. Noteer een testclip en bekijk deze om eventuele problemen te identificeren.
* batterijen en kracht: Zorg ervoor dat al uw apparatuur volledig is opgeladen of aangesloten op een betrouwbare stroombron.
* Rustig op set: Houd de set stil tijdens het interview. Minimaliseer afleidingen en zorg ervoor dat iedereen zich bewust is van zijn rol.
* Monitor audio en video: Controleer de audio en video tijdens het interview continu om ervoor te zorgen dat alles correct werkt.
* flexibel zijn: Wees voorbereid om uw opstelling aan te passen indien nodig. Dingen gaan niet altijd volgens plan, dus het is belangrijk om zich aan te passen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het opzetten van lichten en microfoons voor documentaire interviews.
checklist voordat het interview begint:
* audio:
* Microfoons correct geplaatst en beveiligd.
* Audio -recorder aangedreven en opname.
* Niveaus gecontroleerd en aangepast.
* Hoofdtelefoons aangesloten en gecontroleerd.
* Back -up audio -opname ingeschakeld op camera.
* verlichting:
* Lichten correct gepositioneerd en beveiligd.
* Lichtintensiteit aangepast.
* Schaduwen en verblinding gecontroleerd.
* Achtergrondverlichting aangepast.
* camera:
* Camera aangedreven en opname.
* Focus gecontroleerd en aangepast.
* Inlijsten aangepast.
* Witbalansset.
* omgeving:
* Rustige omgeving.
* Minimale afleidingen.
* Schone en overzichtelijke achtergrond.
* Onderwerp:
* Comfortabel en ontspannen.
* MIC -controle en gegeven instructies.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u de kwaliteit van uw documentaire -interviews aanzienlijk verbeteren en een meer boeiende en impactvolle film maken. Succes!