Videograaf of cinematograaf zijn kan voor veel mensen een droombaan lijken, maar het is een zeer competitieve bedrijfstak. Tijdens de recente Wex Photo Video Show in de winkel aan Commercial Road in Londen sprak ik met drie professionals om erachter te komen hoe ze aan de slag zijn gegaan en heb ik een paar tips uitgekozen voor aspirant-videoprofessionals.
Diana Olifirova
Diana Olifirova is cameraman en director of photography (DOP) en werkt aan verhalende en commerciële films. Ze was oorspronkelijk van plan fotograaf te worden, maar kon in Oekraïne geen universitaire opleiding vinden. Dit bracht haar ertoe om naar filmmaken te kijken en ze vond een cursus waarin veel fotografie aan bod kwam. Tijdens deze cursus ontdekte ze haar liefde voor bewegend beeld.
In totaal besteedde Diana 7 jaar aan het bestuderen van haar vak, na haar universitaire opleiding met een MA van de National Film and Television School in Londen. Van daaruit begon ze te werken en bouwde ze geleidelijk aan haar reputatie op als verhalenverteller met het vermogen om licht, kleur en compositie te beheersen om sfeer te creëren.
Diana werkt nu samen met regisseurs om hen te helpen hun visie te creëren, maar ze zorgt ervoor dat elke film ook van haar is. Haar smaak in kleur, compositie, licht en rekwisieten komt altijd door. Dit kan natuurlijk een uitdaging zijn, maar Diana stelt graag veel vragen en daagt de regisseur uit om tot de kern van hun gezamenlijke visie te komen.
Voor Diana is de locatie de sleutel tot cinematografie. Het vormt de film. Haar advies aan een aspirant-cinematograaf is om te leren delegeren en je crew niet te laten vervelen. Vraag ook naar het doel van elke scène en hoe deze in de film past, zodat je het best mogelijke resultaat krijgt.
Jeff Wood
Volgens Jeff Wood kwam hij per ongeluk in aanraking met videografie voor bruiloften en evenementen. Oorspronkelijk was hij van plan een boek te schrijven, maar toen dit niet lukte, besloot hij in plaats daarvan een documentaire te maken.
Dit leidde ertoe dat Jeff een Sony EX1 kocht. Om de kosten te rechtvaardigen, besloot hij bruiloften te gaan fotograferen. Op dat moment (2007/2008) stond huwelijksvideografie nog in de kinderschoenen. Veel mensen plaatsten gewoon een camera op een statief en sloegen een record voor de duur. Jeff zag al snel het gat in de markt.
Jeff schakelde over op fotograferen met de Sony A7S zodra deze beschikbaar kwam. Het was de elektronische zoeker (EVF) die hem echt aantrok, maar hij hield ook van het kleine formaat.
Tegenwoordig fotografeert hij met een Sony A7S II. En hij heeft zijn uitrusting nog verder uitgekleed. Hij zegt zelfs dat 90% van zijn werk is opgenomen met 1 camerabody met de 24-105 mm-lens. Hij houdt de dingen graag simpel en zijn advies aan nieuwe videografen is om hetzelfde te doen. Zo geniet je meer van het werk en maak je betere films.
Tom Martin
Van jongs af aan hield Tom van films en cinematografie was zijn beroepskeuze van school. Na zijn afstuderen aan de universiteit kocht hij een camera (Sony EX1) op Ebay en ging aan de slag als freelancer. De toenmalige economische malaise maakte het echter moeilijk. Tom besefte dat hij meer ervaring nodig had om de aandacht van regisseurs te trekken.
Toms oplossing was het opzetten van een productiebedrijf genaamd Forward in 2010. Nadat hij mensen had aangeworven die over de vaardigheden en ervaring beschikten die hij op dat moment niet had, was hij in staat alles te leveren wat de meeste klanten nodig hadden.
Oorspronkelijk was het de bedoeling van Tom om te leren van de mensen met wie hij werkte, zodat hij op een later tijdstip een baan kon krijgen. Maar Forward ontwikkelde zich tot meer dan een springplank. Het heeft zelfs verschillende prijzen gewonnen en heeft een gezonde verzameling klanten, waaronder Wex.
Veel van het werk van Forward is commercieel en Tom gaat er prat op dat hij zijn vertelvaardigheden gebruikt om boeiende video's te maken. Hij streeft er altijd naar om filmische resultaten te produceren zonder het verhaal te overdrijven.
Toms advies aan iedereen die als cameraman begint, is om bereid te zijn om hard te werken, het is een zeer competitieve markt. Wees ook productief, maak de hele tijd films, alleen voor jezelf als je geen klanten hebt. En terwijl je toch bezig bent, probeer nieuwe dingen, zodat je nieuwe vaardigheden ontwikkelt en jezelf pusht om te verbeteren.
Hij benadrukt ook het belang van genieten van wat je doet. Als je plezier hebt, lijkt het niet op werk en je plezier komt tot uiting in de films.
Welke Sony A7-camera? Hoe u het juiste model kiest