Leer hoe je een authentieke, historische look creëert van de cineasten achter Fargo en Stranger Things.
Dana Gonzales, ASC sprak onlangs over de lichtbronnen hij gebruikte het filmen van seizoen twee van Fargo . Voor een serie die zich afspeelt in de jaren '60 deed hij onderzoek en ontdekte dat de straatlantaarns met natriumdamp waren niet periode nauwkeurig. Hij en zijn verlichtingsteam voorzagen vervolgens alle straatlantaarns — en andere praktische bronnen — van warme wolfraamlampen om bij de kleur van het licht te passen dat zou passend zijn geweest voor de periode.
Op zoek naar perfecte nachtelijke sfeer , vervingen Gonzales en zijn team elke straatlantaarn met natriumlampen in de Canadese stad ter vervanging van Luverne, Minnesota, waar de ongelukkige slager Ed en zijn schoonheidsspecialiste, Peggy, hun winkels hebben.
Lenzen
Vintage lenzen zijn momenteel hot. Alles van Kowa Anamorphics en Canon K-35s helpen om deze vintage look in het digitale tijdperk te bieden. Elke lens heeft unieke eigenschappen. Zelfs moderne lenzen kunnen wat vintage-kenmerken bieden . Daarom is het altijd verstandig om verschillende lenzen te testen als je op zoek bent naar een bepaalde look. Dit is precies wat Stranger Things cameraman Tim Ives deed bij het maken van het uiterlijk van de show.
Filtratie
Filtratie kan een grote rol spelen bij het verkrijgen van een een vintage of historische look . Een van mijn persoonlijke favorieten is Black ProMist-diffusie voor het bereiken van een vintage sfeer. Het introduceert een prachtige onderbreking van de afbeeldingen en geeft de schaduwen een aangename romigheid met behoud van contrast. Het is ook een geweldige manier om scherpe digitale afbeeldingen zachter te maken maar behoud de scherpte in de ogen om een perfecte balans te creëren. Bekijk de onderstaande video om een glimp op te vangen van wat de verschillende sterke punten van Black ProMist te bieden hebben.
Kunstafdeling
Filmmaken is een teamsport. Een van de belangrijkste dingen om te overwegen bij het bereiken van een periode-look is om nauw samen te werken met de kunstafdeling om het gewenste resultaat te bereiken. Het maakt niet uit welke camera en lenscombinatie die je als cameraman gebruikt, als de kunst niet nauwkeurig is, zal het de setting nooit aan een publiek verkopen. Dit is wat Tim Ives te zeggen had over het werken met de kunstafdeling van de show:
Er zijn veel componenten die nodig zijn om een historische film te verkopen . Deze vier wegen bieden echter een goede start op weg naar het bereiken van uw gewenste look .
Welke technieken gebruik je om een periode-look te krijgen? Laat het ons weten in de reacties.