Wat is "goed licht" voor portretten?
Er is geen enkele definitie, omdat "goed" afhankelijk is van de gewenste stemming, stijl en het onderwerp. Over het algemeen is "goed licht" echter voor portretten:
* flatterend: Het verbetert de functies van het onderwerp, minimaliseert fouten en creëert een aangenaam beeld.
* gecontroleerd: Je hebt enige invloed op de intensiteit, richting en kwaliteit van het licht.
* suggestief: Het draagt bij aan de algehele stemming en het verhaal van het portret.
Hier is een meer gedetailleerde kijk op belangrijke aspecten van "goed licht":
1. Kwaliteit van licht (hard versus zacht):
* zacht licht: Dit is diffuus, zachtaardig en zelfs licht. Het wikkelt zich rond het onderwerp, minimaliseert schaduwen en verzacht de huid. Het wordt beschouwd als een klassieke en vleiende keuze. Denk aan het licht op een bewolkte dag of licht verspreid door een softbox.
* profs: Vergeefs, minimaliseert vlekken, creëert een zachtere, meer romantische uitstraling.
* nadelen: Kan minder dramatisch zijn, kan een definitie missen als overdreven.
* hard licht: Dit is direct, intens licht dat sterke schaduwen en hoogtepunten creëert. Het onthult textuur en kan drama en vrijmoedigheid toevoegen. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag.
* profs: Creëert dramatische effecten, benadrukt textuur, kan worden gebruikt voor sterke, edgy portretten.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het slecht wordt gebruikt, benadrukt rimpels en vlekken.
2. Richting van het licht:
* Voorverlichting: Licht schijnt rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp.
* profs: Zelfs verlichting, minimaliseert schaduwen.
* nadelen: Kan plat en oninteressant zijn.
* zijkantverlichting: Licht schijnt van de zijkant en creëert schaduwen aan een kant van het gezicht.
* profs: Voegt dimensie toe, benadrukt gelaatstrekken, creëert een gevoel van diepte.
* nadelen: Kan te dramatisch zijn als het niet in balans is met een reflector.
* achtergrondverlichting: Licht schijnt van achter het onderwerp en creëert een silhouet of velglicht.
* profs: Creëert een dramatische, etherische uitstraling, scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* nadelen: Kan een uitdaging zijn om correct bloot te stellen, vereist zorgvuldige meting.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek patroon waar de ene kant van het gezicht wordt aangestoken en de andere kant een driehoek van licht op de wang heeft.
* profs: Klassiek, flatterend, voegt diepte en drama toe.
* nadelen: Vereist een precieze positionering van de lichtbron.
3. Lichtkleur (warm versus koel):
* warm licht: Licht met een roodachtige of geelachtige cast (bijv. Gouden uurlicht).
* profs: Creëert een warme, uitnodigende stemming, kan flatterend zijn voor huidtinten.
* nadelen: Kan kleuren laten lijken, vervormd als ze niet correct zijn gebalanceerd.
* Koel licht: Licht met een blauwachtige cast (bijv. Schaduw, bewolkte dagen).
* profs: Creëert een koele, kalmerende stemming, kan goed zijn voor bepaalde huidtinten.
* nadelen: Kan de huid er bleek of ziekelijk uitzien als ze niet correct worden uitgebreid.
* Neutraal Light: Uitgebalanceerd licht zonder een sterke kleurcast.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer de lichtbron:
* Natuurlijk licht: De zon is uw belangrijkste bron. Let op het tijdstip van de dag, de weersomstandigheden en de richting van het licht.
* kunstlicht: Studio -trobjes, speedlights, lampen, enz. Je hebt hier meer controle over.
2. Begrijp het tijdstip van de dag (voor natuurlijk licht):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en vleiend.
* Blauw uur: Het uur na zonsondergang en het uur voor zonsopgang. Het licht is zacht, koel en ambient.
* middagzon: Hard, direct zonlicht. Vermijd het fotograferen in directe middagzon indien mogelijk, omdat het onflatteuze schaduwen kan creëren en kneep kan veroorzaken. Als je gedurende deze tijd moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
3. Wijzig het licht:
* diffusers: Verzacht hard licht en creëer meer gelijkmatige verlichting. Gebruik een scrim, softbox of zelfs een doorschijnende gordijn.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren creëren verschillende effecten.
* vlaggen/gobo: Blokkeert licht en creëert schaduwen. Handig voor het vormgeven van het licht.
4. Plaats uw onderwerp:
* Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt.
* Draai het onderwerp naar of weg van de lichtbron om de schaduwen te regelen.
* Let op de achtergrond. Een afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het portret.
5. Meet en belichting:
* Gebruik de lichtmeter van uw camera om een goede belichting te krijgen.
* Let op geblazen hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* Overweeg het gebruik van spotmeting of hoogtepunt-gewogen meting om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp goed wordt blootgesteld.
6. Witbalans:
* Stel de witbalans van uw camera in om overeen te komen met de lichtbron.
* Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige kleur.
* Pas de witbalans aan bij naverwerking indien nodig.
7. Praktische technieken voor verschillende scenario's:
* Buitenportretten in open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om hard zonlicht te voorkomen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* binnenportretten door een raam: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam om te profiteren van het zachte, natuurlijke licht. Gebruik gordijnen of jaloezieën om het licht verder te verspreiden.
* Studio -portretten met stromen: Gebruik softboxen, paraplu's en andere modificatoren om het licht vorm te geven. Experimenteer met verschillende verlichtingspatronen om verschillende effecten te creëren.
* met flash: Verspreid uw flits door deze van het plafond te stuiteren, een softbox te gebruiken of een diffuser te bevestigen. Gebruik geen directe flits, omdat het harde schaduwen en rood oog kan creëren.
Tips voor het vinden van goed licht:
* Observeer: Besteed aandacht aan hoe licht valt op mensen en objecten in verschillende situaties.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en hoeken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
* bewerken: Wees niet bang om aanpassingen te maken bij het werken om het licht en de kleuren te verfijnen.
Samenvattend gaat "Good Light" over het begrijpen van de kwaliteiten van het licht, hoe het omgaat met uw onderwerp en hoe het te beheersen om het gewenste effect te bereiken. Het vergt oefening en experimenten, maar met kennis en geduld kun je prachtige en meeslepende portretten creëren.