Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Geen druk: Speelgoed wordt niet moe, klagen of hebben pauzes nodig! Je kunt vrij experimenteren.
* consistent onderwerp: In tegenstelling tot menselijke modellen blijven hun kenmerken en pose constant, waardoor u zich alleen kunt concentreren op de verlichting.
* budgetvriendelijk: Speelgoed is meestal toegankelijker en betaalbaarder dan het inhuren van een model.
* Creatieve vrijheid: U kunt speelgoed kiezen met verschillende vormen, texturen en kleuren om visuele interesse en complexiteit toe te voegen aan uw verlichtingsopstelling.
* Leer verhoudingen en modificatoren: Met speelgoed kunt u experimenteren met lichtverhoudingen (bijv. 2:1, 4:1) en te zien hoe verschillende modificaties (softboxes, paraplu's, reflectoren) het licht op uw onderwerp beïnvloeden.
Soorten speelgoed om te gebruiken:
* Actiefiguren: Deze hebben vaak gedefinieerde gezichtskenmerken en dynamische poses. Ze zijn goed voor het beoefenen van dramatische verlichting.
* poppen (Barbie, Amerikaans meisje, enz.): Geweldig voor het beoefenen van klassieke portretverlichtingstechnieken.
* Gevulde dieren: Bied een zachtere textuur en afgeronde vormen aan, die verschillende verlichtingsbenaderingen vereisen.
* Karakterbeeldingen (Funko Pops, Lego -figuren): Goed voor het oefenen van verlichting van kleinere onderwerpen.
* sculpturen/bustes: Als u kleine beelden of bustes heeft, zijn deze uitstekend voor het nabootsen van de menselijke gezichtsstructuur.
* voertuigen (auto's, vliegtuigen): Hoewel niet traditionele 'portretten', kunnen ze worden gebruikt om product of still-life verlichting te oefenen, wat zich vertaalt in het begrijpen van hoe licht omgaat met oppervlakken.
Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* Key Light: Beheers de plaatsing en hoek van uw hoofdlichtbron. Experimenteer met verschillende posities (45 graden naar de zijkant, direct vooraan, enz.). Merk op hoe het het gezicht vormt (of speelgoedfuncties).
* Vul licht: Gebruik een reflector of een tweede licht om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Leer hoe de verhouding tussen sleutel en vulling de algehele look beïnvloedt.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en boven het onderwerp en creëer een vlindervormige schaduw onder de neus.
* lusverlichting: Een variatie van vlinder, met het licht iets opzij, waardoor een kleine, zachte lusschaduw onder de neus ontstaat.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect rond de randen te creëren.
* brede verlichting versus korte verlichting: Wanneer het onderwerp enigszins wordt gedraaid, verlicht brede verlichting de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, terwijl korte verlichting de zijde het verst van de camera verlicht. Oefen beide om hun impact te begrijpen.
* setup met één licht: Daag jezelf uit om boeiende afbeeldingen te maken met slechts één lichtbron en reflectoren.
* Driepuntverlichting: Combineer een sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting voor een meer complexe en gecontroleerde verlichtingsopstelling.
apparatuur die u nodig hebt (of kan improviseren):
* Lichtbron (s):
* speedlight/flash: Biedt een krachtig en controleerbaar licht.
* continue verlichting (LED -panelen, bureaulampen): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien.
* Natuurlijk licht: Gebruik een venster als uw belangrijkste licht. Leer het te beheersen met gordijnen of jaloezieën.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, maar met een iets andere kwaliteit dan een softbox.
* Reflector (wit, zilver, goud): Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen te vullen. U kunt een wit schuimbord gebruiken, karton bedekt met folie of zelfs een wit vel.
* diffuser (scrim): Vermindert de intensiteit van het licht en creëert zachtere schaduwen. U kunt traceringspapier of een dunne witte doek gebruiken.
* snoot: Een buis die het licht in een smalle balk richt.
* rooster: Een rooster dat aan een lichtbron wordt bevestigd om de richting van het licht verder te regelen.
* staat (als externe flitsen/lichten worden gebruikt): Om uw lichten op verschillende hoogten en hoeken te plaatsen.
* Achtergrond: Een gewone muur, stoffen achtergrond of zelfs een stuk karton kan werken. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphonecamera.
* Optioneel:statief: Om uw camera stabiel te houden voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Optioneel:gels: Om kleur toe te voegen aan je licht. U kunt gekleurde cellofaan of theatrale gels gebruiken.
* klemmen/tape: Om dingen op hun plaats te houden (reflectoren, diffusers, enz.)
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met één licht en een reflector. Voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Let op het licht: Let goed op hoe het licht interageert met het oppervlak van het speelgoed. Let op de hoogtepunten, schaduwen en gradaties.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen en de resultaten bij. Let op de positie van de lichten, gebruikte modificaties en camera -instellingen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Er is geen goede of verkeerde manier om te experimenteren.
* Kijk naar professionele portretten: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert. Probeer de verlichtingsopstelling opnieuw te maken met behulp van uw speelgoed.
* Gebruik een lichtmeter (indien beschikbaar): Een lichtmeter kan u helpen de intensiteit van het licht te meten en consistente resultaten te bereiken. Smartphone -apps kunnen ook geschatte metingen bieden.
* Focus op fundamentals: Het begrijpen van de basisprincipes van verlichting is cruciaal. Meer informatie over omgekeerde vierkante wet, lichte falloff en kleurtemperatuur.
* Natuurverwerking: Leer basisvaardigheden voor het bewerken van foto (blootstelling, contrast, witbalans) om uw afbeeldingen te verbeteren.
* veel plezier! Experimenteren met speelgoedportretverlichting moet plezierig zijn. Wees niet bang om creatief te worden en nieuwe dingen te proberen.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassiek portret: Sleutellicht op 45 graden aan de zijkant van het speelgoed, iets boven. Reflector aan de andere kant om schaduwen te vullen.
* dramatische verlichting: Sleutellicht aan de zijkant en iets achter het speelgoed, waardoor een sterke schaduw aan één kant ontstaat.
* zachte verlichting: Grote softbox geplaatst voor het speelgoed, iets boven.
* RIM -verlichting: Licht direct achter het speelgoed geplaatst, iets boven, om een halo -effect te creëren.
Beyond the Basics:
* Kleurtheorie: Experimenteer met het gebruik van gekleurde gels op uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* Achtergronden: Gebruik verschillende achtergronden om je verlichting en het personage van het speelgoed aan te vullen.
* Props: Voeg rekwisieten toe om een interessantere en boeiende scène te creëren.
* Focusstapelen: Als u een klein speeltje fotografeert en ervoor wilt zorgen dat alle delen ervan in focus zijn, kunt u focusstapelen gebruiken.
Door te oefenen met speelgoed, zult u een sterk begrip ontwikkelen van hoe licht werkt en hoe u deze kunt gebruiken om prachtige en boeiende portretten te maken. Veel succes en veel plezier!