i. Voorbereiding is de sleutel:
* verkenningslocaties vooraf: Kom niet alleen opdagen. Bezoek potentiële locaties gedurende de dag en 's nachts om de verlichting, de achtergrondstructuren en de algehele sfeer te begrijpen. Zoek naar interessante architectuur, steegjes, bruggen, neonborden of levendige straatkunst.
* Plan uw concept: Welk verhaal wil je vertellen? Is het mysterieus, romantisch, zanderig, futuristisch of iets heel anders? Een duidelijk concept zal uw beslissingen begeleiden over locatie, poseren, verlichting en nabewerking.
* communiceer met uw model: Bespreek uw visie met uw model. Deel stemmingsborden, referenties en ideeën. Samenwerking is de sleutel tot het bereiken van een geweldig resultaat. Praten over kleding, make -up en poses die de locatie en het concept aanvullen.
* MARE UP:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal. Full-frame camera's blinken over het algemeen uit, maar veel moderne APS-C-camera's zijn ook in staat.
* lens: Een snelle lens (breed diafragma zoals f/1.4, f/1.8 of f/2.8) is essentieel voor het vastleggen van meer licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte. 35 mm, 50 mm en 85 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten.
* externe flits (optioneel maar aanbevolen): Een speedlight of stroboscoop kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische effecten te creëren. Overweeg om gels te gebruiken om de kleur van het licht te wijzigen.
* statief (optioneel): Als u langzame sluitertijden gebruikt, helpt een statief bij het voorkomen van camera -shake.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's of rasters kunnen het licht verzachten of richten van uw flits.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht of flash stuiteren om schaduwen in te vullen.
* props (optioneel): Denk na over het opnemen van rekwisieten die het verhaal verbeteren of visuele interesse toevoegen.
ii. Het nachtelijk licht beheersen:
* omgevingslicht is je vriend: Omarm het bestaande licht van straatlantaarns, neonborden, winkelramen en autokoplampen. Gebruik het om een stemming en sfeer te creëren.
* Experiment met sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om te bepalen hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Lagere sluitertijden zullen de scène opfleuren, maar vereisen mogelijk een statief.
* Apertuurbesturing: Gebruik een breed diafragma om de achtergrond (bokeh) te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Een smaller diafragma zal de diepte van het veld vergroten en meer van de omliggende omgeving veroveren.
* ISO -gevoeligheid: Verhoog de ISO om het beeld op te vrolijken, maar let op lawaai. Zoek de sweet spot waar je genoeg licht hebt zonder overmatig graan.
* Flash -technieken (indien gebruiken):
* Direct Flash: Kan hard maar nuttig zijn voor een gewaagde, in-your-face look.
* stuiterde flitser: Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om zachter, meer diffuus licht te creëren.
* off-camera flits: Plaats de flits weg van de camera voor meer dynamische verlichting en om rode ogen te voorkomen. Overweeg het gebruik van een radio -trigger of synchronisatiekabel.
* gel je flitser: Het toevoegen van gels aan uw flits kan unieke kleureffecten creëren en het omgevingslicht aanvullen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen". Deze techniek vereist een lange blootstelling en een vaste hand.
* Silhouette fotografie: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
iii. Locatie, locatie, locatie:
* Neon Jungle: Zoek een straat met veel neonborden voor een levendige en kleurrijke achtergrond.
* Stedelijke architectuur: Zoek naar interessante gebouwen, bruggen of onderdoorgangen.
* Reflecties: Puddles, ramen en natte oppervlakken kunnen interessante reflecties creëren.
* steegjes en achterstrepen: Hebben vaak unieke texturen en karakter.
* Openbaar vervoer: Subway -stations, bushaltes of treinsporen kunnen een gevoel van beweging en energie toevoegen.
* Parken en tuinen: Zelfs 's nachts kunnen parken interessante verlichting en achtergronden bieden. Zoek naar verlichte bomen, fonteinen of sculpturen.
* industriële gebieden: Fabrieken, magazijnen en dokken kunnen een zanderige en stedelijke esthetiek bieden.
iv. Poseren en compositie:
* Vertel een verhaal: Gebruik poseren en compositie om emotie en verhaal over te brengen.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses en hoeken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en visueel belang toevoegen, maar laat ze niet afleiden van het onderwerp.
* Capture Movement: Neem beweging op in je foto's (bijv. Wandelen, dansen, lachen) om een gevoel van energie te creëren.
* interactie met de omgeving: Moedig uw model aan om te communiceren met de omgeving.
v. Unieke ideeën en inspiratie:
* kleurgels: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties op uw flits of omgevingslicht om een unieke stemming te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik licht schilderen om abstracte vormen te maken of voeg een surrealistische touch toe aan uw portretten.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
* regen of mist: Omarm de elementen om sfeer en drama toe te voegen.
* bokeh -ballen: Creëer bokeh -ballen met feeënlichten of kerstverlichting op de achtergrond.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingswazing van passerende auto's of mensen vast te leggen.
* Ga voor een specifieke esthetiek: 80s synthwave, cyberpunk, film noir, etc.
* Vertel een verhaal: Baseer je hele shoot rond een kort verhaal of karakter.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW -formaat om het maximale detail en het dynamische bereik te behouden.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling aan en contrast om de juiste stemming te creëren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de kleuren te verbeteren en een specifieke look te maken.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, maar vermijd overgrend.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
vii. Veiligheid eerst:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan verkeer, voetgangers en potentiële gevaren.
* Werk in goed verlichte gebieden: Vermijd donkere en geïsoleerde gebieden.
* Breng een vriend mee: Het is altijd veiliger om met een metgezel te schieten, vooral 's nachts.
* Respecteer de lokale gemeenschap: Houd rekening met de geluidsniveaus en vermijd het betreden van privébezit.
* Laat iemand uw plannen kennen: Vertel iemand waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
viii. Sleutel tot uniekheid
* Wees niet bang om te experimenteren! Hoe meer je nieuwe dingen probeert, hoe groter de kans dat je je eigen unieke stijl ontdekt.
* Wees authentiek. Laat uw persoonlijkheid en visie doorgaan in uw werk.
* Bestudeer het werk van andere fotografen Voor inspiratie, maar probeer ze niet te kopiëren.
* Ontwikkel uw eigen stijl. Hoe meer je fotografeert, hoe meer je je eigen unieke esthetiek ontwikkelt.
Door deze elementen te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die de verbeelding vangen en een boeiend verhaal vertellen. Veel succes en veel plezier!