i. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Contrast is de sleutel: Moody portretten gedijen op contrast. Denk aan diepe schaduwen en gerichte hoogtepunten. We streven naar dramatische verlichting, zelfs geen verlichting.
* Directioneel licht: Licht moet uit verschillende richtingen komen, het gezicht vormen en de nadruk leggen op kenmerken.
* Emotie en verhaal: Overweeg de emotie die je wilt overbrengen. Gedempte verlichting kan introspectie, mysterie of ernst oproepen.
* Kleurtemperatuur: Cool of warm licht kan ook een rol spelen bij het overbrengen van de stemming.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten:
* helderheidscontrole: Cruciaal voor het in evenwicht brengen van de lichten en het creëren van subtiele gradaties.
* kleurtemperatuurregeling (optioneel maar aanbevolen): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht afstemmen.
* modificatoren: Dit is waar de magie gebeurt. Je hebt diffusers, softboxen, roosters en mogelijk schuurdeuren nodig.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van de lichten.
* reflector (optioneel maar nuttig): Kan een beetje licht terug in schaduwen stuiteren.
* camera met handmatige bedieningselementen: U moet de diafragma, sluitertijd en ISO regelen.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij langzamere sluitertijden.
* donkere achtergrond (optioneel): Helpt het onderwerp te isoleren en de humeurige sfeer te verbeteren. Zwart, grijs of diepe kleuren werken goed.
iii. Lichtplaatsing en technieken
Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen voor humeurige portretten met twee licht:
1. Key Light and Fill Light (klassiek, maar met een draai):
* Key Light:
* De primaire lichtbron, enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp. Dit creëert de belangrijkste schaduwen.
* Modifier:een softbox of paraplu zal het licht verzachten, maar overweeg een kleinere modificator (zoals een kleine softbox met een rooster) om het licht gefocust te houden.
* Intensiteit:stel de intensiteit in op basis van de look die u probeert te bereiken. Lagere intensiteit voor donkere stemmingen.
* Vul licht:
* Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, maar aanzienlijk dimmer. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins op te tillen, * niet * om ze volledig te elimineren.
* Modifier:u kunt een grotere softbox of paraplu gebruiken om een bredere, zachtere vulling te creëren. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor een subtieler effect.
* Intensiteit:veel lager dan het belangrijkste licht. Streef naar een lichtverhouding van 2:1 of 4:1 (sleutellicht is 2 of 4 keer helderder dan het vullicht). Je zou het zelfs kunnen dimmen, dus het is heel subtiel.
* Plaatsing:dichter bij de camera -as dan het sleutellicht om schaduwen op het gezicht te vullen.
* Moody aanpassing:
* Verplaats het sleutellicht verder naar de zijkant om de schaduwen te vergroten.
* Verminder de intensiteit van het vullicht of verwijder het helemaal en gebruik een zwarte reflector om de schaduwen verder te donker worden.
* Feer het sleutellicht van het onderwerp om de fall-off te controleren en meer contrast te creëren.
2. Rembrandt Lighting:
* Key Light:
* Hoog en opzij gepositioneerd, waardoor een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron ontstaat. Dit is de kenmerkende functie.
* Modifier:softbox of kale lamp (zorgvuldig gecontroleerd voor morsen).
* Intensiteit:aanpassen om een goed gedefinieerde driehoek te maken.
* vul licht (of reflector):
* Heel subtiel. Vaak wordt een reflector gebruikt om een minimale hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren. Als u een tweede licht gebruikt, stelt u het extreem laag vermogen in.
* Intensiteit:de sleutel is om de driehoek van het licht zichtbaar te houden en de schaduwen niet te vullen.
* Moody aanpassing:
* Experimenteer met de hoogte en hoek van het sleutellicht om de vorm van de driehoek te verfijnen.
* Minimaliseer het vullicht zoveel mogelijk.
3. Randverlichting (achtergrondverlichting):
* hoofdlicht (sleutellicht):
* Meestal iets op de zijkant en voor het onderwerp geplaatst. Verzacht met een diffuser.
* rand licht:
* Geplaatst achter het onderwerp, gericht op hun schouders of hoofd. Het creëert een heldere overzicht (rand) die het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* Modifier:vaak gebruikt zonder een modificator voor een strenge rand, of met een rooster om morsen te beheersen.
* Intensiteit:kan vrij sterk zijn om een opvallende omtrek te creëren.
* Moody aanpassing:
* Gebruik een donkere achtergrond om het randlicht te benadrukken.
* Houd het hoofdlicht relatief dim om het dramatische effect van het randlicht te verbeteren.
* Experimenteer met kleurengels op het randlicht voor een unieke look.
4. Eén licht en een negatieve vulling:
* Eén sterk sleutellicht:
* Gebruik een krachtige lichtbron met een rooster of snoot om het licht te concentreren op een specifiek gebied van het gezicht.
* Negatieve vulling:
* Gebruik een zwart bord of stof (groot) aan de andere kant van het sleutellicht om licht te absorberen en de diepte van schaduwen te vergroten.
* Moody aanpassing:
* Deze techniek is sterk afhankelijk van de richting en de intensiteit van het sleutellicht en de grootte en plaatsing van de negatieve vulling. Stel deze af om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
iv. Algemene tips voor humeurige verlichting
* Begin met één licht: Begin met het opzetten van uw sleutellicht. Als je eenmaal tevreden bent met de plaatsing en intensiteit, introduceer je de vullicht (of reflector) geleidelijk.
* Lichtverhoudingen: Let op de lichtverhouding tussen uw sleutel en vullichten. Een hogere verhouding (bijv. 8:1) creëert meer contrast en een humeuriger uiterlijk. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) is meer evenwichtig.
* Federing: Federeer houdt in dat het licht iets van het onderwerp weggaat. Dit vermindert de intensiteit van het licht dat direct op het gezicht valt en creëert een zachtere, meer geleidelijke fall-off.
* Kleurtemperatuur:
* koeler licht (hogere Kelvin, bijvoorbeeld 5600K of hoger): Kan een gevoel van verdriet, kou of isolatie oproepen.
* Warmer Light (Lower Kelvin, bijvoorbeeld 2700K-3200K): Kan een gevoel van intimiteit, warmte of nostalgie creëren.
* Experimenteer met het mengen van kleurtemperaturen voor een meer dynamische en unieke look.
* Plaats het onderwerp: Waar het onderwerp wordt geplaatst in relatie tot het licht beïnvloedt drastisch schaduwen en hoogtepunten. Experimenteer ze naar voren, achteruit en opzij.
* ogen: Zorg ervoor dat de ogen wat licht vangen. Een klein catchlight kan het onderwerp tot leven brengen, zelfs in een donker en humeurig beeld.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om blootstelling, contrast en kleur aan te passen.
v. Post-processing
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Beer hoogtepunten en schaduwen om details naar voren te brengen of de afbeelding verder donkerder te maken.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de stemming te verbeteren. Overweeg de afbeelding enigszins desaturatie, het toevoegen van een koele of warme toon of het gebruik van split -tonen om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht verder te vormen en diepte toe te voegen.
vi. Voorbeeld workflow
1. Setup: Plaats uw achtergrond en zet uw camera op een statief.
2. Key Light: Plaats uw belangrijkste licht op de zijkant en iets boven het onderwerp. Gebruik een softbox met een rooster.
3. Vul licht: Plaats uw vullicht aan de andere kant, bij een lagere stroominstelling.
4. Testschot: Maak een testschot en evalueer de verlichting. Pas de positie en de intensiteit van de lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
5. Verfijnd: Stel de positie van de lichten fijn af, veer ze en experimenteer met kleurtemperatuur.
6. schiet: Maak een reeks foto's, variërend van de pose en expressie van het onderwerp.
7. Natuurverwerking: Bewerk de foto's in uw voorkeurssoftware, het aanpassen van contrast, hoogtepunten, schaduwen en kleur.
Sleutel tot succes:observatie en praktijk
Bestudeer het werk van portretfotografen die uitblinken in het creëren van humeurige verlichting. Besteed aandacht aan de plaatsing van de lichten, het gebruik van modificatoren en de algehele esthetiek. Oefen dan, oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met verschillende verlichtingsopstellingen, hoe beter je wordt in het creëren van de humeurige portretten die je voorstelt.