Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is en hoe het te gebruiken:
i. Belangrijkste kenmerken van goed portretlicht:
* Kwaliteit:
* zacht licht: Diffuus, zacht licht dat harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert. Het creëert een vleiende look, het gladmaken van de huidtexturen en het creëren van een zachter algemeen gevoel. Denk aan bewolkte dagen of open schaduw.
* hard licht: Direct, intens licht dat sterke schaduwen en hoogtepunten creëert. Het kan dramatisch zijn, texturen benadrukken en contrast toevoegen. Denk aan direct zonlicht om 12.00 uur.
* richting:
* Voorverlichting: Licht komt van voor het onderwerp. Kan flatterend zijn omdat het het gezicht gelijkmatig verlicht, maar ook plat kan zijn en geen dimensie kan hebben als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant van het onderwerp. Creëert schaduwen aan één kant van het gezicht en voegt diepte, dimensie en drama toe. Uitstekend voor het beeldhouwen van het gezicht.
* Achterverlichting (randverlichting): Licht komt achter het onderwerp. Creëert een halo -effect rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan erg dramatisch en etherisch zijn.
* Topverlichting: Licht dat direct boven komt. Kan harde schaduwen onder de ogen en neus creëren als ze niet worden gewijzigd. Vaak creatief gebruikt in bepaalde contexten.
* Bodemverlichting: Licht komt van onderaf. Onnatuurlijk en vaak onflatteus, maar kan worden gebruikt voor dramatische of theatrale effecten.
* Kleurtemperatuur:
* warm licht: Geelachtig of oranje getineerd licht. Creëert een gezellig, uitnodigend gevoel. Denk aan Golden Hour -licht of kaarslicht.
* Koel licht: Blauwachtig licht. Creëert een fris, schoon of zelfs somber gevoel. Denk aan open schaduw op een heldere dag of fluorescerende verlichting.
* Neutraal Light: Licht dat niet warm of koel is. In het ideale geval wilt u streven naar neutrale witbalans om huidtinten nauwkeurig weer te geven, tenzij u voor een specifiek effect gaat.
* Intensiteit:
* fel licht: Hoge intensiteit licht. Kan nuttig zijn voor het vastleggen van details en het creëren van een gevoel van energie, maar kan ook leiden tot overbelichting en harde schaduwen als ze niet worden gecontroleerd.
* Dim Light: Licht met lage intensiteit. Creëert een humeuriger, meer intiem gevoel. Vereist een hogere ISO en/of bredere opening.
ii. Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Begrijp de lichtbron:
* Identificeer de richting, kwaliteit en kleur van het beschikbare licht. Is het direct zonlicht, zacht raamlicht of kunstlicht?
* Observeer hoe het licht interageert met het gezicht van uw onderwerp. Merk op waar de schaduwen vallen, waar de hoogtepunten zijn en hoe de huidtextuur wordt beïnvloed.
2. Plaats uw onderwerp strategisch:
* Open schaduw: Een van de meest universeel flatterende opties. Plaats uw onderwerp zodat ze in de schaduw zijn gegoten door een gebouw of boom, maar zijn nog steeds geconfronteerd met open lucht. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* raamlicht: Een klassieker om een reden. Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam en experimenteer met hun hoek naar het licht. Een pure gordijn kan het licht verder verspreiden.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de lichtbron achter hen. Gebruik een reflector om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren of de belichtingscompensatie van uw camera te verhogen om een silhouet te voorkomen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang biedt warm, zacht licht dat ongelooflijk vleiend is.
3. Wijzig het licht:
* reflectoren: Bange licht op uw onderwerp om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Goudreflectoren voegen warmte toe, terwijl zilverreflectoren helderheid toevoegen. Witte planken/schuimcore werken ook goed.
* diffusers: Verzacht hard licht door een diffuser (zoals een doorschijnende scrim of zelfs een wit vel) tussen de lichtbron en uw onderwerp te plaatsen.
* vlaggen/blokkers: Blokkeer licht om donkere schaduwen te creëren en het algemene contrast van het beeld te regelen. Een zwart stuk schuim of doek werkt goed.
4. kunstlicht (studioverlichting):
* Inzicht in de inverse vierkante wet - De intensiteit van het licht neemt exponentieel af naarmate je weggaat van de lichtbron.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting biedt.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Vaak een zachter, minder intens licht.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters en snoots worden gebruikt om het licht vorm te geven en te regelen.
* Power -instellingen - Het aanpassen van de kracht van uw tonen zorgt voor nauwkeurige controle over de helderheid en het contrast.
5. Let op achtergronden:
* De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen, niet afleiden van hen. Overweeg de kleur, textuur en diepte van het veld.
* Gebruik licht om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden. Achtergrondverlichting of het gebruik van een ondieper scherptediepte kan helpen bij het creëren van scheiding.
6. Witbalans:
* Stel uw witbalans correct in om nauwkeurige huidtinten te garanderen. Gebruik een grijze kaart of kleurcontrole om uw camera te kalibreren.
* Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
7. Oefen en experimenteren:
* De beste manier om over licht te leren, is te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en observeer de resultaten.
* Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hoe ze licht gebruiken om hun afbeeldingen te maken.
Samenvattend:
Goed licht draait helemaal om het begrijpen van hoe licht werkt, hoe het uw onderwerp beïnvloedt en hoe het te manipuleren om de gewenste look te bereiken. Het is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen, maar de beloningen zijn de moeite waard. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen! De mooiste portretten komen vaak van het verleggen van grenzen en het vinden van wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.