Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie. Ze verwijzen naar de wiskundige relatie tussen het helderste deel van uw onderwerp (meestal verlicht door uw belangrijkste licht) en het donkerste deel (meestal in schaduw). Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u het gezicht van uw onderwerp beeldhouwen, dimensie toevoegen, stemming creëren en uiteindelijk boeiende en professioneel ogende portretten maken.
i. De basis:het begrijpen van verlichtingsverhoudingen
* Wat is een verlichtingsverhouding? Het is het verschil in blootstelling tussen het hoogtepunt (het onderdeel verlicht door je hoofdlicht) en de schaduw (het tegenovergestelde gebied of minder verlicht door het hoofdlicht). Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* hoe het wordt gemeten (en hoe we schatten):
* Idealiter:lichtmeter. De meest nauwkeurige manier is om een handheld lichtmeter te gebruiken. Je zou een lezing nemen van het licht dat valt op het gemarkeerde gebied (belangrijke lichtzijde) en vervolgens nog een lezing in het schaduwgebied. De verhouding is het verschil tussen die metingen.
* In werkelijkheid:ervaring en histogram. Weinig fotografen gebruiken consequent lichte meters voor elke opname. In plaats daarvan ontwikkelen ze een oog voor het schatten van verhoudingen op basis van ervaring en door het histogram op hun camera te onderzoeken. Een histogram toont de tonale verdeling van uw afbeelding. Een zeer helder beeld zal het grootste deel van het histogram aan de rechterkant hebben geconcentreerd; Een donker beeld links. U kunt de spread analyseren om een idee van verhouding te krijgen.
* de verhouding interpreteren:
* 2:1 verhouding: Het hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduw. Dit is een heel subtiel verschil, waardoor een zachte, zelfs look ontstaat. Vaak beschouwd als een "plat" licht.
* 4:1 verhouding: Het hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduw. Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding, die een goede balans biedt tussen hoogtepunt en schaduw, het toevoegen van definitie zonder te dramatisch te zijn.
* 8:1 verhouding: Het hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduw. Dit is een meer dramatische uitstraling met diepere schaduwen. Het kan worden gebruikt voor sterke portretten met veel karakter of bij het creëren van een meer humeurige sfeer.
* Beyond 8:1: U kunt verder gaan dan 8:1, maar u riskeert details in de schaduw te verliezen. Tenzij het opzettelijk is, wilt u hier waarschijnlijk onder blijven.
* Key Lighting Terminology:
* Key Light (hoofdlicht): De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vermindert de verlichtingsverhouding. Reflectoren kunnen fungeren als vullichten.
* Achtergrondlicht: Licht gericht op de achtergrond, gebruikt om de helderheid van de achtergrond te regelen en het onderwerp te scheiden.
* Haarlicht (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om een hoogtepunt te creëren langs de rand van hun haar en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
ii. Veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verhoudingen en de stemmingen die ze creëren:
* 2:1 (of zelfs platter):
* stemming: Zacht, zachtaardig, zelfs flatterend (maar kan er plat uitzien).
* Gebruik: Schoonheidsportretten, high-key portretten, pasgeborenen, situaties waarin u rimpels en vlekken wilt minimaliseren.
* hoe te bereiken: Gebruik een groot, zacht sleutellicht en een sterk vullicht (of reflector geplaatst dicht bij het onderwerp). Overweeg om een witte achtergrond te gebruiken om licht terug op het onderwerp te stuiteren.
* 4:1:
* stemming: Evenwichtig, gedefinieerd, klassiek, veelzijdig.
* Gebruik: Algemene portretten, headshots, mode, redactioneel. Het is een goed uitgangspunt en een veilige keuze voor de meeste onderwerpen.
* hoe te bereiken: Gebruik een sleutellicht van een matige grootte en een vullicht dat verder weg of met minder vermogen is geplaatst. Experimenteer met de hoek en afstand van het vullicht.
* 8:1:
* stemming: Dramatisch, humeurig, sterk, mannelijk (hoewel niet uitsluitend).
* Gebruik: Karakterportretten, portretten van mannen (vaak), ingehouden portretten, die een gevoel van mysterie creëren.
* hoe te bereiken: Gebruik een kleiner, meer directioneel sleutellicht (misschien met een rooster of snoot) en een zwak of geen vullicht. U kunt ook een zwarte achtergrond gebruiken om licht te absorberen.
* Hogere verhoudingen (16:1 en daarna):
* stemming: Zeer dramatisch, zanderig, grimmig, filmisch.
* Gebruik: Artistieke portretten, het creëren van een gevoel van spanning of onrust. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat je hoogtepunten maken of het volledig verliezen van schaduwdetails.
* hoe te bereiken: Gebruik een zeer gefocuste lichtbron, blokkeer elk omgevingslicht en wees voorbereid om aanzienlijk naverwerking te doen om details te herstellen.
iii. Verlichtingsverhoudingen regelen
* Afstand: Door het vullicht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt de verhouding verminderd. Het verplaatsen verder weg verhoogt het. De omgekeerde vierkante wet is van toepassing op licht; Door het licht twee keer te bewegen, vermindert de afstand het licht met een factor vier.
* power/intensiteit: Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht verhoogt de verhouding. Het verhogen van de kracht van het vullicht vermindert het. Dit is de meest eenvoudige methode bij het gebruik van studio -strabees of speedlights.
* Grootte en zachtheid van lichtbronnen: Een grotere, zachtere lichtbron (zoals een softbox) creëert zachtere schaduwen en een lagere verhouding. Een kleinere, hardere lichtbron (zoals een kale lamp) creëert zwaardere schaduwen en een hogere verhouding.
* reflectoren: Reflectoren zijn uitstekende vullichten. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de hoeveelheid en de kwaliteit van het licht beïnvloeden die deze stuitert.
* vlaggen/gobo's: Deze worden gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te creëren, waardoor de verlichtingsverhouding wordt vergroot door de schaduwgebieden te verduisteren.
* omgevingslicht: Wees bewust van omgevingslicht. Het kan fungeren als een vullicht, waardoor de verlichtingsverhouding die u probeert te creëren verminderen. Soms moet je omgevingslicht regelen of blokkeren (bijvoorbeeld met behulp van black -out gordijnen).
* omgekeerde vierkante wet: Het begrijpen van deze wet is van cruciaal belang. Naarmate een lichtbron verder weggaat, neemt de intensiteit van het licht exponentieel af.
iv. Praktische tips en technieken
* Begin met een plan: Voordat u zelfs uw lichten instelt, visualiseert u de look die u wilt bereiken. Welke stemming probeer je over te brengen? Welke kenmerken van uw onderwerp wilt u benadrukken of minimaliseren?
* Eén licht tegelijk: Begin met uw sleutellicht en positioneer het om het basislichtpatroon op het gezicht van uw onderwerp te maken. Introduceer vervolgens uw vullicht en pas het vermogen en de positie aan om de gewenste verhouding te bereiken.
* Let op aan vangst: De vangst (de kleine reflecties van de lichtbron in de ogen van uw onderwerp) zijn cruciaal om het leven in uw portretten te brengen. Plaats uw lichten om aangename vanglichten te creëren.
* meting (als u er een gebruikt): Wanneer u een lichtmeter gebruikt, kunt u het helderste gebied van het onderwerp verlicht door uw belangrijkste licht. Meer vervolgens het donkerste schaduwgebied. Verdeel de hoogtepuntwaarde door de schaduwwaarde om uw verhouding te krijgen.
* Histogram -analyse: Controleer regelmatig het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten maakt of te veel detail in de schaduw verliest. Pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Shoot Tethered: Tethered-shooted (je camera aansluiten op een computer) kun je in realtime een groter, meer gedetailleerd beeld van je resultaten zien, waardoor het gemakkelijker is om je verlichting te verfijnen.
* Experiment en oefen: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen en kijk hoe ze het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden.
* Overweeg naverwerking: Hoewel je moet streven om de verlichting goed in de camera te krijgen, kan nabewerking worden gebruikt om verlichtingsverhoudingen te verfijnen, details te herstellen en het algehele uiterlijk van je portretten te verbeteren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Negerende omgevingslicht negeren: Als u geen rekening houdt met omgevingslicht kan uw verlichtingsverhoudingen afwerpen.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Overmatige verhoudingen kunnen verlies van detail veroorzaken in hoogtepunten of schaduwen.
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht kan uw portretten er plat en dimensieloos uitzien.
* Hard licht gebruiken: Het gebruik van te kleine of krachtige lichtbronnen kan onflatteuze schaduwen creëren.
* Niet rekening houdend met de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen vereisen verschillende verlichtingsbenaderingen. Een breed gezicht kan profiteren van meer dramatische verlichting om het af te sluiten, terwijl een smal gezicht er misschien beter uitziet met zachter, meer gelijkmatige verlichting.
* Over-bewerken: Overbewerking kan geen slechte verlichting oplossen; Het kan het vaak erger maken.
vi. Creatief gebruik van verlichtingsverhoudingen
* Look "Split Lighting" maken: Dit omvat een zeer hoge verlichtingsverhouding waarbij een kant van het gezicht bijna volledig in de schaduw is. Het kan dramatisch en mysterieus zijn.
* Patroon "Rembrandt Lighting" gebruiken: Dit klassieke patroon heeft een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Het wordt bereikt met een matige verlichtingsverhouding en zorgvuldige lichtplaatsing.
* Markeer specifieke functies: Gebruik verlichtingsverhoudingen om bepaalde kenmerken te benadrukken, zoals de ogen of de kaaklijn.
* Een "ingehouden" portret maken: Dit omvat het gebruik van een zeer donkere achtergrond en een lage verlichtingsverhouding om een humeurig, dramatisch beeld te creëren.
* Een "high-key" portret maken: Dit omvat het gebruik van een heldere achtergrond en een zeer lage lichtverhouding om een helder, luchtig en vrolijk beeld te creëren.
vii. Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van professionele en boeiende portretten. Door de principes in deze gids te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw oog voor licht te ontwikkelen, kunt u uw portretfotografie naar het volgende niveau verheffen. Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De "beste" verlichtingsverhouding is degene die uw artistieke visie bereikt en uw onderwerp flatteert. Veel succes en veel plezier met experimenteren!