i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* Locatie Scouting:
* Beschouw de sfeer: Wil je een grimmig, romantisch, futuristisch of mysterieus gevoel? Verschillende locaties bieden verschillende esthetiek.
* Zoek naar interessante lichtbronnen: Neon tekens, straatlantaarns, winkelen, reflecties, architecturale verlichting dragen allemaal bij aan de stemming.
* Achtergrond: Zoek naar visueel interessante achtergronden. Overweeg leidende lijnen, patronen, texturen en de algehele complexiteit van de scène.
* Veiligheid: Nachtfotografie kan minder veilig zijn. Scout overdag om potentiële gevaren te identificeren (ongelijke bestrating, onveilige gebieden). Neem een vriend of assistent mee.
* Modelselectie:
* persoonlijkheid: Kies een model waarvan de persoonlijkheid een aanvulling vormt op de gekozen locatie en sfeer.
* garderobe: Overweeg kleding die de omgeving contrasteert of aanvult. Vetgedrukte kleuren, reflecterende materialen of eenvoudige silhouetten kunnen goed werken.
* make -up: Bold make -up kan opvallen onder kunstlicht, maar natuurlijke make -up kan ook effectief zijn, vooral met de juiste verlichtingstechnieken.
* Concept en verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de pose, expressie en interactie van het model met de omgeving.
* Moodbord: Creëer een moodboard met inspiratiebeelden, kleurenpaletten en ideeën voor poseren en verlichting. Dit helpt het eindresultaat te visualiseren.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos). Overweeg een snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8) om meer licht te verzamelen.
* lens: Kies een brandpuntsafstand die geschikt is voor de gewenste compositie. 35 mm, 50 mm, 85 mm lenzen zijn populair voor portretten. Wijdhoekige lenzen kunnen worden gebruikt voor omgevingsportretten.
* statief: Voor langere blootstellingen of statische opnamen is een statief essentieel om cameramake te voorkomen.
* externe flitser: Gebruik het spaarzaam en creatief. (Zie onderstaande verlichtingssectie)
* diffuser/softbox: Om het harde licht van een flits te verzachten.
* Reflector: Kan omgevingslicht of flash stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Gekleurde gels: Voeg een creatieve kleurcast toe aan je lichtbron.
* Release op afstand uit afstand: Om de camera -shake te minimaliseren tijdens lange blootstellingen.
ii. On-locatie:schiettechnieken
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) en neem alleen toe als dat nodig is om een goede blootstelling te krijgen. Hogere iso's introduceren ruis.
* diafragma: Kies een diafragma dat de scherpte en de diepte van het veld in evenwicht brengt. Brede openingen (f/1.8 - f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het model. Kleinere openingen (f/5.6 - f/8) houden meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om beweging te bevriezen (1/60 of sneller voor handheld -opnamen). Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om de afbeelding op te helderen en bewegingsonscherpte te maken.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor winkelramen). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, plek) om de beste blootstelling te krijgen. Besteed aandacht aan hoogtepunten en schaduwen. Overweeg het gebruik van de handmatige modus voor meer controle.
* verlichtingstechnieken:
* Gebruik omgevingslicht: Zoek naar bestaande lichtbronnen zoals straatlantaarns, neonborden en winkelramen. Plaats uw model om te profiteren van dit licht.
* off-camera flits: Gebruik een off-camera flits om dramatische verlichtingseffecten te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Federing: Hoek de flits zodat de rand van de lichtstraal op uw onderwerp valt voor een zachtere, meer flatterende look.
* RIM -verlichting: Plaats de flits achter het model om een halo -effect te creëren.
* Sleep de sluiter: Combineer flits en omgevingslicht met behulp van een langere sluitertijd. Hiermee kunt u de achtergrond vastleggen terwijl u het model bevriest met de flitser.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* silhouet: Plaats het model tegen een fel lichtbron om een silhouet te maken.
* Reflecties: Gebruik reflecties in ramen, plassen of glanzende oppervlakken om interesse en diepte toe te voegen aan uw portretten.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits of lichtbron om een specifieke stemming of kleureffect te creëren.
* poseren en compositie:
* Richt uw model: Geef uw model duidelijke en specifieke instructies over poseren, expressie en beweging.
* interactie met de omgeving: Moedig uw model aan om te communiceren met de omgeving (tegen een muur leunen, een paraplu vasthouden, kijken naar een reflectie).
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van diepte en isolatie te creëren.
* Vertel een verhaal: Overweeg de uitdrukking van het model en poseer om een specifieke emotie of verhaal over te brengen.
* Creativiteit en experimenten:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte vast te leggen, waardoor een gevoel van energie en dynamiek aan je portretten wordt toegevoegd.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen om surrealistische en dromerige effecten te creëren.
* Abstracte composities: Focus op vormen, patronen en texturen in plaats van een letterlijke weergave van de scène vast te leggen.
* Lange belichtingen: Lichte paden vastleggen en een gevoel van beweging en tijd creëren.
* Speel met perspectief: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken (laag, hoog) om unieke perspectieven te creëren.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van uw afbeeldingen
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Creatieve effecten: Experimenteer met filters, texturen en andere creatieve effecten om uw afbeeldingen te verbeteren.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
Key tips voor uniekheid:
* Zoek een unieke hoek: Sta niet alleen op ooghoogte. Hurken, klim, word laag of vind een hoger uitkijkpunt.
* onverwachte rekwisieten: Introduceer onverwachte objecten of elementen in de scène. Denk aan vintage items, reflecterende objecten, ongebruikelijke verlichtingstools.
* authenticiteit: Focus op het vastleggen van echte emoties en momenten. Handige opnamen kunnen krachtiger zijn dan geposeerde.
* Breek de regels: Zodra u de basisregels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om uw eigen unieke stijl te vinden.
* Vertel een verhaal: De meest unieke portretten zijn die die een verhaal vertellen of een gevoel oproepen. Denk na over het verhaal dat u wilt overbrengen en alle elementen tot uw beschikking willen overbrengen (locatie, model, verlichting, compositie) om dat verhaal tot leven te brengen.
* Bewerk zorgvuldig: Je bewerkingsstijl kan een portret uniek maken. Overweeg een specifiek kleurenpalet, een onderscheidend contrast of een bepaalde textuur. Niet te veel bewerken, maar gebruik nabewerking om uw visie te verbeteren.
Door een zorgvuldige planning, creatieve technieken en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad creëren. Succes!