i. Moody portretten begrijpen
* Key -kenmerken:
* Low key verlichting: Overwegend donkere tonen met selectieve lichtgebieden.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* schaduwen: Speel een cruciale rol bij het vormgeven van het gezicht en het creëren van diepte. Omarm ze!
* ingetogen kleuren: Gedempte tonen en onverzadigde kleuren verbeteren vaak de stemming.
* Emotionele verbinding: Moody portretten zijn bedoeld om specifieke emoties op te roepen - mysterie, melancholie, intensiteit.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Kies lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur (indien mogelijk). Continue lichten zoals LED's zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien in vergelijking met stromen, waardoor ze ideaal zijn voor beginners.
* wattage: Streef voor elk minimaal 60 W. Hoger wattage geeft je meer kracht voor het vormgeven van het licht.
* Kleurtemperatuur: 3200K (warm/oranje) tot 5600K (daglicht/blauw) is een gemeenschappelijk bereik. Experimenteer met subtiele variaties.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren: Dit is waar de magie gebeurt!
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Grotere softboxen zijn over het algemeen zachter.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten, meestal betaalbaarder dan softboxen.
* roosters/honingraatroosters: Controleer de spread van licht, het creëren van meer gerichte balken en het voorkomen van morsen.
* snoots: Produceer een zeer smalle, gerichte lichtstraal, vaak gebruikt voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en blokkeer het uit gebieden die u niet wilt verlichten.
* gels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten (rood, blues, geel, enz.).
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden om ze enigszins te verzachten (indien gewenst, wil je ze misschien heel donker houden).
* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal.
* Donkere achtergrond: Een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond is cruciaal voor de humeurige esthetiek. Stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur kan werken.
* Optioneel:Hair Light: Een kleine led of stroboscoop alleen voor het haar, gerasterd om morsen te voorkomen.
iii. Verlichtingstechnieken
Hier zijn verschillende technieken. Begin met de eerste en experimenteer vervolgens met de anderen naarmate je je comfortabeler voelt.
1. Rembrandt Lighting (Classic Moody Style)
* Lichtplaatsing:
* Key Light (hoofdlicht): Plaats één licht iets op de zijkant en * enigszins * boven het gezicht van het onderwerp, in ongeveer een hoek van 45 graden. Streef ernaar dat het een kleine driehoek van licht werpt op de wang tegenover de lichtbron (de beroemde Rembrandt -driehoek).
* Vul licht (optioneel, soms weggelaten voor een strenge stemming): Plaats het tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, veel verder weg en op een lagere kracht. Of gebruik in plaats daarvan een reflector. Als het een licht gebruikt, moet het aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. Het doel is om * nauwelijks * de schaduwen op te tillen, niet te elimineren. U kunt ook een zwart bord gebruiken om de reflecties te verminderen en de duisternis te vergroten.
* modificatoren: Softbox of paraplu op het sleutellicht. Geen of een raster op het vullicht (indien gebruikt).
* stemming: Creëert een dramatische, schilderachtige look. Het belangrijkste licht beeldhouwt het gezicht met licht en schaduw.
2. Splitverlichting
* Lichtplaatsing:
* Key Light: Plaats één licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een afzonderlijke lijn van licht en schaduw wordt gecreëerd in het midden van hun gezicht.
* vul licht (optioneel): Hetzelfde als Rembrandt, maar zelfs * meer * optioneel hier. Indien gebruikt, moet het * extreem * subtiel zijn.
* modificatoren: Kan een raster op het sleutellicht gebruiken om morsen te verminderen.
* stemming: Zeer dramatisch en grimmig. Benadrukt de structuur van het gezicht.
3. Achtergrondverlichting/randverlichting
* Lichtplaatsing:
* Lichten achter het onderwerp: Plaats beide lichten achter het onderwerp, gericht op de camera. Het ene licht iets hoger en iets aan de zijkant, het andere iets lager en aan de andere kant.
* Power: Experimenteer met de kracht van elk licht. De een kan iets sterker zijn dan de andere.
* Onderwerp is donker: Het gezicht van het onderwerp zal meestal in de schaduw zijn.
* modificatoren: Rasters of snoots worden vaak gebruikt om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst. Schuurdeuren kunnen ook nuttig zijn.
* stemming: Creëert een mysterieus en etherisch gevoel. Belicht de omtrek van het onderwerp.
4. Topverlichting (of korte verlichting)
* Lichtplaatsing:
* Key Light: Plaats één licht direct boven het onderwerp, schuin naar beneden. Dit zal schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* vul licht (zeer optioneel): Nogmaals, extreem subtiel als het helemaal wordt gebruikt.
* modificatoren: Rasters worden vaak gebruikt om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* stemming: Kan erg dramatisch en zelfs een beetje sinister zijn.
iv. Stapsgewijze gids
1. Stel uw achtergrond in: Gebruik een donkere achtergrond die niet veel licht weerspiegelt.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan.
3. Plaats uw sleutellicht: Kies uw verlichtingspatroon (Rembrandt, Split, etc.) en positioneer uw sleutellicht dienovereenkomstig. Begin ermee iets verder weg en met een laag vermogen, breng het dan dichterbij en verhoog het vermogen totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt.
4. Voeg uw vullicht (of reflector) toe: Als u een vullicht gebruikt, plaatst u dit aan de andere kant van het onderwerp, verder weg en op een aanzienlijk lager vermogen dan het sleutellicht. Experimenteer met zijn positie en kracht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt. U kunt ook een reflector gebruiken om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
5. meter en aanpassen: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de belichting te controleren. Pas de lichtvermogen en afstand aan totdat u de gewenste uitstraling krijgt. Misschien wilt u zich enigszins onderbelichten om de stemming te verbeteren.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
7. Fine Tune: Maak kleine aanpassingen aan de lichtposities en vermogensniveaus totdat u de gewenste stemming bereikt.
8. schiet! Zodra je blij bent met de verlichting, begin je met fotograferen!
v. Belangrijkste overwegingen en tips
* Krachtverhoudingen: De verhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht is cruciaal. Een groot verschil (bijv. 4:1 of 8:1) zal sterke schaduwen en een meer dramatische stemming creëren.
* Afstand: De afstand van de lichten van het onderwerp beïnvloedt de zachtheid van het licht. Dichtere lichten creëren zachter licht, terwijl verder lichten harder licht creëren.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent de lichtbron helpen zodat de rand van de straal op uw onderwerp valt. Dit creëert vaak een zachtere, meer vleiende look.
* Catchlights: Let op de vanglichten in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. In het ideale geval wilt u een enkel, goed gedefinieerd vanglicht in elk oog.
* poseren: Poseren is van cruciaal belang! Een sterke kaaklijn, expressieve ogen en een doordachte uitdrukking kunnen allemaal de stemming verbeteren. Overweeg om uw onderwerp iets van de camera te laten kijken.
* Natuurverwerking: U kunt de stemming in de nabewerking verder verbeteren door:
* Het verlagen van de totale blootstelling.
* Het contrast verhogen.
* De kleuren afzakken.
* Een vignet toevoegen.
* Ontwijken en branden (selectief bliksem- en donker wordende gebieden).
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en modificaties. De beste manier om te leren is door dingen uit te proberen en te zien wat het beste voor u werkt. Maak notities over wat u doet, zodat u succesvolle setups kunt repliceren.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel je onderwerp welke stemming je probeert te creëren. Hun expressie en lichaamstaal zullen bijdragen aan het algehele effect.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met warmere (3200K) of koelere (5600K) kleurtemperaturen om de stemming subtiel te beïnvloeden. Warmer -tonen kunnen intiemer en gezellig aanvoelen, terwijl koelere tonen dramatischer en losgemaakt kunnen aanvoelen.
Door deze principes te begrijpen en verschillende technieken te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van humeurige portretten met twee LED -lichten. Veel succes en veel plezier!