Waarom speelgoed geweldig is voor het oefenen van portretverlichting:
* Immobiliteit: Speelgoed zal, in tegenstelling tot echte mensen, perfect stil blijven zolang je dat nodig hebt. Dit is cruciaal om te experimenteren met verlichtingsopstellingen zonder de frustratie van een modelverschuiving.
* Consistente functies: Speelgoed, vooral in massa geproduceerde, bieden consistente functies. U kunt zich concentreren op hoe het licht interageert met de vorm zonder zich zorgen te maken over subtiele variaties in huidskleur, gezichtsuitdrukkingen of kapsels van de ene "zitten" naar de volgende.
* variëteit: U kunt speelgoed gebruiken van verschillende materialen, vormen, maten en kleuren om te zien hoe licht interageert met verschillende oppervlakken.
* Lage druk: Er is geen druk om 'het perfecte schot' te krijgen. U kunt vrij experimenteren zonder zich zorgen te maken dat uw model zich verveelt of moe wordt.
* kosteneffectief: Speelgoed is over het algemeen goedkoop in vergelijking met het inhuren van een model.
* Toegankelijkheid: Speelgoed is gemakkelijk toegankelijk in de meeste huizen.
Soorten speelgoed die goed werken:
* Actiefiguren: Uitstekend voor het oefenen van dynamische verlichting en het benadrukken van contouren. Zoek naar cijfers met gedefinieerde gezichtskenmerken en goed gesculpteerde lichamen.
* poppen (vooral balgewrichtende poppen - BJD's): BJD's hebben realistische proporties en positie, waardoor ze ideaal zijn voor het simuleren van menselijke poses en het testen van verschillende verlichtingshoeken.
* Gevulde dieren: Hoewel zachtere kenmerken minder gedefinieerde hoogtepunten en schaduwen betekenen, zijn ze goed voor het oefenen van zacht, diffuus licht en werken met textuur.
* Mannequin Heads (miniatuur of volledige grootte): Als je er een kunt vinden, is een mannequin -hoofd misschien wel de dichtstbijzijnde vervanging voor een menselijk model, waardoor oefening met haar en make -up mogelijk is.
* beeldjes (bijv. Keramiek, porselein, hars): Deze hebben vaak gladde oppervlakken die kunnen laten zien hoe licht weerspiegelt en curves benadrukt.
* Modelauto's/voertuigen: Hoewel ze geen portretten, bieden ze oefening met reflecties en het benadrukken van details. De principes zijn van toepassing op andere onderwerpen.
verlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn hoek (45 graden naar de zijkant en boven is een klassiek startpunt) en afstand tot het speelgoed. Observeer de resulterende hoogtepunten en schaduwen.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron om schaduwen te verzachten. U kunt een reflector (wit bord, aluminiumfolie) of een zwakkere lichtbron gebruiken aan de andere kant van het sleutellicht.
* achterlicht (randlicht): Geplaatst achter het speelgoed om het van de achtergrond te scheiden. Dit creëert een halo -effect.
* zijlicht: Licht dat rechtstreeks van de zijkant komt, creëert dramatische schaduwen en benadrukken textuur.
* toplicht: Direct boven het speelgoed. Kan niet flatterend zijn voor gezichten, maar goed voor het benadrukken van texturen op oppervlakken.
* onder licht (monsterlicht): Komt van onder het speelgoed. Over het algemeen onflatteus, maar kan worden gebruikt voor dramatische of onnatuurlijke effecten.
* diffuus licht: Gebruik een softbox, paraplu of diffusiepaneel om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Geweldig voor portretten.
* hard licht: Direct licht van een kale lamp of speedlight. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Goed voor het benadrukken van textuur.
* kleurgels: Experimenteer met gekleurde gels op uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
Dingen om te overwegen en stappen te nemen:
1. Kies uw speelgoed: Selecteer een speeltje met goed gedefinieerde functies en een oppervlak dat goed op licht reageert.
2. Stel uw achtergrond in: Gebruik een gewone achtergrond (wit, zwart, grijs) of maak een eenvoudige scène.
3. Single Light -bron eerst: Begin met een enkele lichtbron en observeer hoe het het uiterlijk van het speelgoed beïnvloedt. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele stemming.
4. Voeg een vullicht toe (of reflector): Introduceer geleidelijk een vullicht om de schaduwen te verzachten. Experimenteer met verschillende intensiteiten en posities.
5. Experiment met hoeken: Verplaats het sleutellicht en vul het licht om te zien hoe de verlichting verandert.
6. Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u een lichtmeter hebt, gebruikt u deze om de lichtintensiteit op verschillende punten op het speelgoed te meten. Dit zal u helpen de lichtverhoudingen te begrijpen en consistente resultaten te creëren.
7. Neem foto's en analyseer: Maak foto's van elke verlichtingsopstelling en analyseer de resultaten. Wat vind je leuk? Wat kan worden verbeterd?
8. Documenteer uw setups: Bewaar notities op uw verlichtingsinstellingen, inclusief de positie van de lichten, de stroominstellingen en het type modificatoren dat u gebruikte. Dit helpt je om je favoriete opstellingen later opnieuw te maken.
9. Oefen een consistente witbalans: Zorg ervoor dat de kleuren nauwkeurig zijn in uw opnamen door een aangepaste witbalans op uw camera in te stellen. U kunt hiervoor een grijze kaart gebruiken.
10. Bewerk uw foto's: Gebruik fotobewerkingssoftware om kleine aanpassingen aan te brengen aan de belichting, contrast en kleur. Dit kan u helpen uw begrip van licht en schaduw te verfijnen.
11. Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met verschillende verlichtingsopstellingen, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt.
Voorbeeldoefeningen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht om een driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht van het speelgoed te creëren.
* vlinderverlichting: Plaats het sleutellicht direct voor het speelgoed en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Plaats het belangrijkste licht om slechts de helft van het gezicht van het speelgoed te verlichten.
* Low-key verlichting: Gebruik een donkere achtergronden en beperkte verlichting om een humeurig en dramatisch effect te creëren.
* High-key verlichting: Gebruik een heldere achtergronden en zachte, zelfs verlichting om een opgewekt en luchtig effect te creëren.
Key Takeaways:
* Observatie is de sleutel: Let goed op hoe het licht interageert met de vorm van het speelgoed.
* Experiment onbevreesd: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en de 'regels' te overtreden.
* Leer van je fouten: Elke opstelling, zelfs degenen die niet werken, biedt waardevolle lessen.
* Pas de kennis toe: Zodra je je vertrouwd hebt met verlichtingsspeelgoed, begin je te oefenen met menselijke onderwerpen.
Door speelgoed als uw modellen te gebruiken, kunt u een solide basis krijgen in principes van portretverlichting en uw eigen unieke stijl ontwikkelen. Veel succes en veel plezier!