Inzicht in de look
Eerst moet je de stijl definiëren. Laten we aannemen dat we naar iets als:
* dramatische verlichting: Sterke schaduwen, gefocust licht.
* intiem/humeurigheid: Emotie in het onderwerp, een gevoel van verbinding.
* Potentieel hoog contrast: Donkere gebieden en heldere plekken.
Sleutelelementen voor portretten met één licht
1. De lichtbron: Je enkele licht is de kern.
* modificatoren: Overweeg de modificatoren die u hebt of wilt gebruiken:
* kale lamp (hard licht): Direct, contrasty, creëert scherpe schaduwen. Goed voor dramatisch uiterlijk.
* softbox: Grotere lichtbron, diffuus licht, zachtere schaduwen, meer vergevingsgezind.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, kan meer draagbaar zijn.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in (een cruciale aanvulling op een enkel licht).
* snoot/grid: Richt een smalle lichtstraal, sterk geregeld.
* Barn -deuren: Vormt het licht.
* power/intensiteit: Controleer de helderheid van het licht om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen maakt het helderder en zachter (relatief). Het verder verplaatsen maakt het dimmer en harder.
2. Positionering van het onderwerp: Waar uw onderwerp staat in relatie tot het licht en de camera maakt het verschil.
3. Achtergrond: Donkerder is vaak beter om het onderwerp te benadrukken.
4. Camera -instellingen: Apertuur, sluitertijd en ISO.
5. poseren en expressie: Leid uw onderwerp.
stapsgewijze gids
1. Setup:
* Locatie: Een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen (idealiter, zwak of donker).
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere muur of achtergrond is ideaal. Als je geen speciale achtergrond hebt, zoek dan een donkere hoek of hang een donker laken op.
* Light Stand: Bevestig uw licht op een standaard.
* Reflector: Houd een witte of zilveren reflector klaar.
2. Lichtplaatsing (cruciaal): Experiment! Hier zijn een paar uitgangspunten:
* 45-gradenhoek (klassiek): Plaats het licht in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert aangename schaduwen en hoogtepunten. Een softbox hier zal een goed startpunt zijn.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp (90 graden). Dit creëert een dramatisch gesplitst verlichtingseffect, met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van het licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek.
* Achterverlichting (randlicht): Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een halo -effect om hen heen en scheidt ze van de achtergrond. Je hebt waarschijnlijk een reflector nodig om het gezicht in te vullen.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht * verder * van de camera verlicht. Creëert een afslankeffect.
* brede verlichting: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht * dichter * tegen de camera verlicht.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Begin met een middellange afstand zoals f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), die het onderwerp isoleert. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte en diepte van het veld.
* sluitertijd: Stel het in op een waarde die voldoende licht kan bereiken om de sensor te bereiken zonder bewegingsonscherpte te veroorzaken. 1/125e van een seconde is een goed uitgangspunt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en niet kunt bereiken met diafragma of sluitertijd.
* Witbalans: Pas de witbalans aan voor nauwkeurige kleurweergave. Als u een flits gebruikt, selecteert u de vooraf ingestelde flash -witbalans of aangepaste WB.
4. Reflectorgebruik:
* Vul licht: De reflector is uw secundaire lichtbron. Plaats het tegenover het hoofdlicht om licht terug in de schaduwen op het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Experimenteer met de hoek en afstand om de hoeveelheid vulling te regelen.
* Onder de kin: Reflecteer de verlichting om schaduwen in de nek te elimineren.
5. poseren en expressie:
* communiceren: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en begeleidt hen met poseren.
* ogen: Focus op de ogen. Scherpe, boeiende ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Laat het onderwerp hun hoofd licht draaien, kantelen hun kin, enz.
* Lichaamstaal: Let op de houding, handen en algehele lichaamstaal van het onderwerp. Zorg ervoor dat ze ontspannen en comfortabel zijn.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak een reeks opnamen en maak kleine aanpassingen aan het licht en poseren.
* Bekijk de afbeeldingen op uw camera of computer om te zien wat er werkt en wat verbetering nodig heeft.
7. Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om de dramatische verlichting te verbeteren.
* zwarten en blanken: Stel de zwart-witte punten bij om het gewenste tonale bereik te bereiken.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor het licht verder wordt gevormd.
* Kleurgrading (optioneel): Breng een kleurkwaliteit aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
tips en trucs
* Experimenteer met afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en meer verspreid. Het verder weggaan zal het licht moeilijker en directiever maken.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent hengelden het licht zodat de * rand * van de balk op het onderwerp valt, in plaats van het midden. Dit kan een zachter, aangenamer licht creëren.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw licht om creatieve kleureffecten toe te voegen.
* Negatieve vulling: Gebruik in plaats van een reflector een zwart bord om * licht uit een gebied te verwijderen, waardoor het contrast wordt verhoogd.
* Catchlights: Besteed aandacht aan de vanglichten (de reflecties van het licht in de ogen van het onderwerp). Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Pas de lichtpositie aan om de gewenste vanglichten te krijgen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht omgaat met je onderwerp en hoe je de look kunt creëren die je wilt.
Voorbeeldscenario's:
* dramatische zijverlichting: Plaats een kale lamp of snooted licht aan de zijkant van het onderwerp. Gebruik een reflector aan de andere kant om slechts een vleugje licht in te vullen. Verhoog de schaduwen voor een humeurige, hoog contrastlook in de nabewerking en verhoogt het contrast en donkerder de schaduwen.
* zacht, intiem portret: Gebruik een softbox in een hoek van 45 graden. Plaats de reflector onder de kin van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Focus op het creëren van een verbinding met het onderwerp en het vastleggen van een echte uitdrukking.
belangrijke overwegingen
* Veiligheid: Gebruik altijd voorzichtigheid bij het werken met studiolichten, vooral stroboscooplichten. Zorg ervoor dat uw apparatuur correct is geaard en dat u de instructies van de fabrikant volgt.
* Onderwerp Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in een beter portret.
Door te experimenteren met deze technieken en principes, kunt u prachtige en boeiende portretten maken met slechts één lichtbron. Vergeet niet geduldig, volhardend en creatief te zijn. Succes!