i. Moody portretten begrijpen:
* Key -kenmerken:
* Low key verlichting: In de eerste plaats donker met kleine gebieden van helder hoogtepunt.
* Diepe schaduwen: Shadows zijn meer uitgesproken en belangrijk bij het definiëren van het onderwerp.
* Emotionele inhoud: Streef naar een gevoel van ernst, introspectie, drama of mysterie.
* Gecontroleerde verlichting: Nauwkeurige plaatsing en intensiteit van lichtbronnen zijn cruciaal.
* tools die je nodig hebt:
* twee LED -lichten: Dimbare LED's zijn het beste. Overweeg kleine panelen, RGB -lichten of zelfs bureaistische lampen met LED -bollen. Zoek naar lichten met verstelbare kleurtemperatuur voor extra flexibiliteit.
* Light staat (optioneel): Deze bieden veelzijdigheid in lichte positionering.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, schuurdeuren, roosters, gels - allemaal beïnvloeden de kenmerken van het licht.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.
* statief (aanbevolen): Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht.
* diffusers (optioneel): Opsporen van papier, douchegordijn of ander doorzichtig materiaal om het licht te verzachten.
* zwarte achtergrond (aanbevolen): Een donkere achtergrond zal de humeurigheid verbeteren. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een donkere kamer kan werken.
* Onderwerp: Je model, of zelfs jezelf!
ii. Je lichten opzetten:
* Licht 1:het sleutellicht (hoofdlicht)
* Positie: Dit is uw primaire lichtbron. Experimenteer met het enigszins opzij en * achter * het onderwerp om drama te maken. Dit is de sleutel voor een randlichteffect. Als alternatief positioneer je het enigszins op de zijkant en * vooraan * van het onderwerp voor meer traditionele verlichting, maar houd het nog steeds uit het midden voor dimensie. Plaats het over het algemeen iets hoger dan het gezicht van uw onderwerp.
* Intensiteit: Begin met een lage intensiteit en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoogtepunten op het gezicht en de schouders van uw onderwerp bereikt.
* Modifier (optioneel): Overweeg een rooster- of schuurdeuren om de lichtstraal te concentreren en licht te voorkomen dat op de achtergrond wordt gemorst. Een softbox kan een iets zachtere look creëren, maar let op ongewenste reflecties.
* Licht 2:het vullicht (optioneel)
* Positie: Tegenover het belangrijkste licht. De primaire taak is om * enigszins * de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd.
* Intensiteit: Veel lagere intensiteit dan het belangrijkste licht. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om ze te verzachten en details toe te voegen. Vaak is dit licht * erg * subtiel. U kunt zelfs een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Modifier (optioneel): Een grote diffuser of softbox is gebruikelijk om een brede, zachte vulling te creëren.
iii. Verlichtingsinstellingen - Voorbeelden:
* randverlichting (dramatisch):
* Key Light:achter en enigszins aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun hoofd/schouders. Pas de hoek en het vermogen aan voor het gewenste randeffect.
* Vullicht:zeer zwak licht voor het onderwerp, of een reflector die licht stuitert van het sleutellicht terug in het gezicht. Kan zelfs worden weggelaten.
* Side Lighting (Classic Moody):
* Key Light:aan de ene kant van het onderwerp, iets vooraan en iets boven.
* Vul licht:tegenover het sleutellicht, veel dimmer en mogelijk diffuus. Plaats het verder weg of in een bredere hoek dan het belangrijkste licht om de intensiteit te verminderen.
* splitverlichting (intens):
* Key Light:direct aan de zijkant van het onderwerp. De ene kant van het gezicht is fel verlicht, de andere is bijna volledig in schaduw.
* Vul licht:optioneel en meestal erg subtiel. Indien gebruikt, plaatst u het iets achter het onderwerp aan de schaduwzijde om een klein beetje detail toe te voegen.
iv. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken om blootstelling en kleur aan te passen.
* Handmatige modus (M): Neem de controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) zullen meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas dit aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met een snellere sluitertijd (bijv. 1/125, 1/250) en laat het indien nodig zakken, terwijl u cameramake vermijdt (gebruik een statief!).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken en wees rekening met de geluidsniveaus naarmate je het verhoogt.
* Witbalans: Stel het witbalans op de juiste manier in. Experimenteer met wolfraam- of fluorescerende instellingen voor koelere tonen, of daglicht voor warmere tonen. Aanpassen in nabewerking.
* meting: Gebruik spotmeting om het hoogtepunt op het gezicht van het onderwerp af te maken. Dit zorgt voor een goede blootstelling van het sleutelelement in uw afbeelding.
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* zwart en wit: Moody portretten zien er vaak fantastisch uit in zwart en wit. Converteer uw afbeelding in de nabewerking voor een tijdloze look.
v. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid van het beeld. Vaak wil je enigszins onderbelichten voor een humeuriger gevoel.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* schaduwherstel: Breng detail terug in de schaduw, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Markeeraanpassingen: Verzacht de hoogtepunten om te voorkomen dat ze te hard zijn.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Koelere tonen (blues, greens) kunnen het gevoel van verdriet of introspectie verbeteren. Warmer -tonen (geel, sinaasappels) kunnen een gevoel van intimiteit of nostalgie creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de aandacht te trekken of diepte te creëren.
vi. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die humeurige portretten maken. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* communiceren: Richt je onderwerp en begeleid ze met poses die de gewenste emotie overbrengen.
* Lichte falloff: Light Falloff beschrijft hoe snel het licht afneemt als het verder van de bron reist. Hoe dichter je licht bij het onderwerp is, hoe dramatischer de falloff zal zijn, waardoor donkere schaduwen en een humeuriger effect ontstaan. Verplaats lichten dichter en verder weg om te experimenteren met falloff.
* Kleurtemperatuur: Gebruik lichten met verstelbare kleurtemperaturen (gemeten in Kelvin). Koelere temperaturen (bijv. 3200K) creëren een warmere, meer uitnodigende look, terwijl warmere temperaturen (bijv. 5600K) een koeler, meer dramatisch effect creëren.
Door de principes van Moody Lighting en het oefenen regelmatig te begrijpen, kunt u verbluffende portretten maken die krachtige emoties oproepen. Succes!