i. Inzicht in het doel:
* dramatische verlichting: Deze stijl is gebaseerd op een schril contrast tussen licht en schaduw. De ene kant van het gezicht zal helder worden verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw zal zijn en vaak vervaagt in bijna zwart.
* chiaroscuro: Omarm het concept van chiaroscuro - het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om een gevoel van volume en drama te creëren.
* Focus op vorm: Het licht moet het gezicht beeldhouwen en de contouren en botstructuur benadrukken.
* Emotionele impact: De verlichting draagt bij aan de stemming. Het kan intens, mysterieus of zelfs melancholisch aanvoelen.
ii. Apparatuur die u nodig hebt:
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studio -flitser), een speedlight (flits) of zelfs een continue lichtbron zoals een LED -paneel of een sterke lamp. Macht is belangrijk. Een stroboscoop geeft je de meeste kracht en controle.
* Modifier (cruciaal): Dit is wat het licht vormt. Goede opties zijn onder meer:
* softbox (klein tot medium): Een softbox biedt een relatief zacht licht, maar kan nog steeds gedefinieerde schaduwen creëren als ze correct worden gebruikt. Een kleinere softbox creëert meer gedefinieerde schaduwen dan een grotere.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht creëert een meer gericht, harder licht met een mooie "wrap" rond het gezicht van het onderwerp. Het is een goede balans tussen zacht en hard licht. Vaak gebruikt met een sok (diffusie) voor een iets zachter effect.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Paraplu's zijn goedkoop en veelzijdig. Een schietparaplu creëert zachter licht, terwijl een reflecterende paraplu kan worden gebruikt om iets harder licht te creëren.
* Geraste softbox of schoonheidsgerecht: Het rooster helpt het licht te beheersen en creëert meer directioneel licht. Dit is goed om drama toe te voegen en te voorkomen dat licht de achtergrond raakt.
* snoot: Een snoot is een buisachtige modificator die het licht concentreert in een zeer kleine cirkel. Het is handig om een specifiek deel van het gezicht te benadrukken.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht terug in de schaduwzijde van het gezicht stuiteren, een vleugje vullicht toevoegen en voorkomen dat de schaduwen volledig zwart worden. Een gouden reflector kan warmte toevoegen.
* zwarte V-flat of vlag (optioneel maar nuttig): Een zwarte V-Flat of vlag kan worden gebruikt om licht te blokkeren en de schaduwen verder te verdiepen. Dit is vooral belangrijk als je een zeer dramatische uitstraling wilt.
* camera: DSLR of spiegelloze camera.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar).
iii. Het licht instellen:
1. het licht positioneren: Dit is de belangrijkste stap. De plaatsing van het licht zal het uiterlijk van het portret dramatisch beïnvloeden. Hier zijn een paar klassieke opstellingen:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp onder een hoek van 45 graden en iets boven ooghoogte. Dit is een goed uitgangspunt voor het creëren van dramatische schaduwen. Experimenteer met het verplaatsen van het licht iets naar voren of naar achteren om te zien hoe het de schaduwen op het gezicht beïnvloedt.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een vergelijkbare hoek van 45 graden maar iets hoger. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassiek en vleiend portretverlichtingspatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit zal een zeer dramatische en schaduwrijke uitstraling creëren, met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw.
* Korte verlichting: Draai het gezicht van het onderwerp iets van de lichtbron af, zodat de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt in schaduw is. Hierdoor lijkt het gezicht slanker.
* brede verlichting: Draai het gezicht van het onderwerp iets naar de lichtbron zodat de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, verlicht is. Hierdoor lijkt het gezicht breder.
2. Lichte hoogte: Plaats het licht over het algemeen iets boven ooghoogte. Dit helpt om een natuurlijk ogende schaduw onder de neus en kin te creëren.
3. Afstand van het onderwerp: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg het licht is, hoe harder het licht zal zijn. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
4. Modifier: Bevestig uw gekozen modificator aan het licht.
5. Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden. U wilt voorkomen dat u de hoogtepunten knipt (de afbeelding overbelicht).
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op het gezicht van het onderwerp.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste van een seconde of langzamer). Als u een continue lichtbron gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u een flitser gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "stroboscoop". Als u een continue lichtbron gebruikt, stelt u deze in op de juiste witbalansinstelling (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor daglicht).
* opnamemodus: Manual (M) is het beste voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u vertrouwd bent met de meting van uw camera.
* Focusmodus: Single-Point AF (AF-S) is meestal het beste voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp.
v. Poseren en expressie:
* Gezichtshoek: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht tot het licht. Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop het licht op het gezicht valt drastisch veranderen.
* Expressie: Moedig een natuurlijke en oprechte uitdrukking aan. Een kleine glimlach of een doordachte blik kan veel toevoegen aan het portret.
* Lichaamstaal: Overweeg de houding en de plaatsing van het onderwerp. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de algehele compositie.
vi. Reflector/vlaggebruik:
* Reflector: Plaats de reflector aan de schaduwzijde van het gezicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen. Start subtiel; Te veel vul verslaat het dramatische doel.
* zwarte vlag: Plaats de vlag aan de andere kant van de lichtbron om elk licht te absorberen dat mogelijk rondstuitert en de schaduwen in te vullen. Dit zal de schaduwen verdiepen en een meer dramatische uitstraling creëren. Je kunt het ook gebruiken om een meer gedefinieerde schaduwlijn te maken.
vii. Postverwerking (essentieel):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie in uw afbeeldingen te behouden.
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische uitstraling te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblazen of de schaduwen verpletteren.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid en textuur aan om het detail in de afbeelding te verbeteren.
* Kleurafstand:
* zwart en wit: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en het tonale bereik benadrukken.
* Subtiele kleuraanpassingen: Maak subtiele aanpassingen aan de kleurbalans om een specifieke stemming of gevoel te creëren. Warmtonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koelere tonen een gevoel van onthechting kunnen creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op specifieke delen van het portret. Let hier het meest op, omdat dit de stijl naar voren brengt die u zoekt.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
viii. Tips en overwegingen:
* Achtergrond: Gebruik een donkere, eenvoudige achtergrond die niet afleidt van het onderwerp. Zwart of donkergrijs werkt goed. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van het onderwerp om ongewenste schaduwen te voorkomen.
* garderobe: Kies kleding die eenvoudig is en niet concurreert met het gezicht van het onderwerp. Donkere kleuren werken goed.
* make -up: Gebruik make -up om de functies van het onderwerp te verbeteren en een meer gepolijste look te creëren. Besteed aandacht aan contouren en markeren.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van deze techniek is de praktijk. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en naverwerkingstechnieken totdat u de gewenste look bereikt.
* Observatie: Bestudeer het werk van masterportretschilders en fotografen om te leren van hun technieken en benaderingen van verlichting en compositie. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om een gevoel van diepte, drama en emotie te creëren.
* Modelcommunicatie: Leid uw model. Lichte veranderingen in de koppositie kunnen het licht maken of breken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken met slechts één licht. Succes!