Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, het beheersen van het contrast en de stemming van uw afbeeldingen. Ze dicteren het verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp, wat beïnvloedt hoe hun kenmerken worden waargenomen en de algehele esthetiek. Het begrijpen en manipuleren van verlichtingsverhoudingen stelt u in staat om impactvolle portretten te creëren die uw gewenste boodschap communiceren.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Een verlichtingsverhouding drukt de relatie uit tussen het licht dat de hoogtezijde van het gezicht van het onderwerp raakt en het licht dat de schaduwzijde raakt. Het wordt meestal uitgedrukt als een getal zoals 2:1, 3:1, 4:1, of zelfs hoger.
* Het eerste nummer Vertegenwoordigt het gecombineerde licht aan de hoogtezijde:Key Light + vullampje.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt het licht aan de schaduwzijde:vul het licht alleen.
Inzicht in de cijfers:
* Lagere verhoudingen (1:1, 2:1): Geef een kleiner verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen, wat resulteert in een plattere, meer gelijkmatige verlichting. Deze worden vaak als meer flatterend beschouwd voor bepaalde onderwerpen en kunnen rimpels en onvolkomenheden minimaliseren.
* Hogere verhoudingen (3:1, 4:1, 8:1): Creëer een meer dramatisch contrast, de nadruk op textuur en het toevoegen van diepte. Deze worden vaak gebruikt om een gevoel van mysterie, kracht of drama over te brengen.
Sleutelcomponenten en instellen:
Laten we, voordat we in specifieke verhoudingen duiken, de belangrijkste componenten van een basisverlichtingopstelling begrijpen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, verantwoordelijk voor het verlichten van de primaire kant van het gezicht van het onderwerp.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het is vaak minder krachtig dan het belangrijkste licht.
* Reflector: Een passief gereedschap dat wordt gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en als een vullicht te fungeren zonder een extra lichtbron te vereisen.
* lichtmeter: Een apparaat dat wordt gebruikt om de lichtintensiteit in verschillende gebieden nauwkeurig te meten, cruciaal voor het vaststellen van precieze verlichtingsverhoudingen. (Maar met de praktijk kun je de verhoudingen redelijk nauwkeurig schatten.)
Hoe verlichtingsverhoudingen te berekenen:
Hier is een vereenvoudigde aanpak:
1. Metel het licht aan de hoogte van de hoogtepunten: Meet met behulp van een lichtmeter het licht dat valt op het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (verlicht door zowel de sleutel als het vullicht).
2. Metel het licht aan de schaduwzijde: Meet het licht dat valt op het donkerste deel van het gezicht van uw onderwerp (voornamelijk verlicht door het vullicht).
3. Druk de verhouding uit: Verdeel de hoogtepuntenmeting door de schaduwmeting. Bijvoorbeeld:
* Markeer lezen:f/8
* Schaduwlezing:f/4
* Ratio:F/8/F/4 =2:1
Alternatieve methode (met behulp van de inverse vierkante wet conceptueel): Als u geen lichtmeter gebruikt, kunt u de kracht van uw lichten en hun afstand aanpassen om de gewenste verhouding te bereiken. Het verdubbelen van de afstand van een lichtbron vermindert zijn intensiteit met ongeveer een factor vier (hoewel dit niet perfect nauwkeurig is in real-world studioscenario's als gevolg van gereflecteerd licht).
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun gebruik:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is een zeer vlak licht, met bijna geen verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Handig voor schoonheidsportretten of commercieel werk waarbij vlekken moeten worden geminimaliseerd. Vaak bereikt met zachte, diffuse verlichting uit meerdere bronnen.
* 2:1: Een subtiel contrast, vaak beschouwd als een veilig en vleiend startpunt. Het biedt een definitie zonder overdreven dramatisch te zijn. Geweldig voor algemene portretten, familiefoto's en headshots.
* 3:1: Een meer opvallend contrast, dat meer vorm en dimensie aan het gezicht toevoegt. Handig voor mannelijke portretten of situaties waarin u gelaatstrekken wilt benadrukken.
* 4:1: Creëert een meer dramatische en humeurige look. Begint in het rijk van hoog contrast te duwen. Geschikt voor artistieke portretten en een gevoel van diepte overbrengen.
* 8:1 en hoger: Zeer hoog contrast, met diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Vaak gebruikt voor dramatisch effect, film noir-stijl portretten of om sterke functies te benadrukken. Wees voorzichtig, want dit kan minder flatterend zijn over sommige onderwerpen. Bedenk dat hogere verhoudingen mogelijk zorgvuldig bewerken vereisen om details in de schaduw terug te brengen.
Voorbeelden en visualisaties:
Stel je voor het gezicht van je onderwerp.
* 2:1: De schaduwzijde is merkbaar donkerder dan het hoogtepunt, maar nog steeds redelijk verlicht.
* 4:1: De schaduwzijde is aanzienlijk donkerder, met meer gedefinieerde schaduwen.
* 8:1: De schaduwzijde is erg donker, met minimale details zichtbaar.
Factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden:
* Afstand van lichtbronnen: Het verplaatsen van de sleutel of het vullen van het licht dichter of verder van het onderwerp beïnvloedt dramatisch hun intensiteit.
* Kracht van lichtbronnen: Het aanpassen van het vermogen van uw tonen of continue lichten is de primaire manier om de verhouding te regelen.
* Grootte van lichtmodificatoren: Grotere lichtbronnen creëren zachter licht en lager contrast, terwijl kleinere bronnen harder licht en hoger contrast creëren.
* reflectoren: Het gebruik van reflectoren om licht in de schaduw te stuiteren kan effectief werken als een vullicht en de verlichtingsverhouding verlagen.
* omgevingslicht: Het bestaande omgevingslicht in uw omgeving kan de algehele verlichting beïnvloeden en de uiteindelijke verhouding beïnvloeden.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten behandelen over het algemeen beter contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten.
Tips voor het bereiken van de gewenste verlichtingsverhoudingen:
* Begin met een sleutellicht: Plaats eerst uw belangrijkste licht om de primaire richting van het licht vast te stellen.
* Introduceer het vullicht: Voeg geleidelijk vullicht toe (met behulp van een lichtbron of een reflector) om de schaduwen te verzachten.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Hoewel niet essentieel, biedt een lichtmeter de meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhoudingen te meten en te regelen.
* chimpansee en aanpassen: Maak testopnames en evalueer de resultaten zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Pas de positie en kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Overweeg naverwerking: U kunt de verlichtingsverhouding bij het verlichten van post-verwerking afstemmen met behulp van hulpmiddelen zoals curven, niveaus en schaduwen/hoogtepunten van aanpassingen, maar het is altijd het beste om zo dicht mogelijk in de camera te komen.
de regels overtreden (opzettelijk):
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen cruciaal is, wees niet bang om te experimenteren en de "regels" te overtreden om een specifieke artistieke visie te bereiken. Soms kan een minder dan ideale verhouding een uniek en interessant effect creëren.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe deze verhoudingen het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook visueel aantrekkelijk en emotioneel resonerend zijn. Oefen, experimenteer en ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl! Succes!