1. Inzicht in "Moody" Light
* Contrast: Moody portretten hebben meestal een hoog contrast, wat betekent een sterk verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* schaduwen: Diepe, goed gedefinieerde schaduwen zijn cruciaal.
* Directionaliteit: Vaak is het licht directioneel, afkomstig van de zijkant of boven, waardoor dramatische schaduwen en hoogtepunten ontstaan.
* Kleurtemperatuur: Een koelere kleurtemperatuur (blauwachtig) kan een gevoel van melancholie of mysterie verbeteren, terwijl een warmere temperatuur (geelachtig) intimiteit of nostalgie kan suggereren.
* Lichte falloff: Let op hoe snel het licht overgaat van helder naar donker. Een snelle falloff creëert drama.
2. Essentiële apparatuur (voorbij de LED's)
* twee LED -lichten: Kies lichten met verstelbare helderheid en idealiter, verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's). Dimmer -schakelaars zijn een must.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren (cruciaal!) Dit is waar de magie gebeurt! Overweeg deze:
* softboxes: Zorg voor zachter, meer diffuus licht. Goed voor een iets minder harde humeurige look. Krijg softboxen die medium of groot zijn. Kleinere softboxen werken als harde lichtbronnen.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan softboxen, maar kan iets minder gecontroleerd zijn. Reflecterende paraplu's bieden over het algemeen een meer directioneel licht.
* roosters: Concentreer de lichtstraal en verminder lekkage. Fantastisch voor het creëren van pools van lichte en dramatische falloff. Honingraatroosters zijn een veel voorkomend type.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het op de achtergrond of andere gebieden morste.
* snoots: Creëer een kleine, geconcentreerde cirkel van licht. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* gobo: Plaats een vorm uit papier of metaal voor een licht. Het werpt een schaduw van die vorm.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden. Een witte reflector is over het algemeen de veiligste gok voor een subtiele vulling.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs, bruin) zal de schaduwen en stemming benadrukken.
* camera en lens: Gebruik een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om meer licht toe te staan en een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral met langere blootstellingen.
3. Twe-lichtsinstellingentechnieken voor humeurige portretten
Hier zijn een paar populaire opstellingen, beginnend van eenvoudiger tot complexer:
* Key Light and Fill Light (klassiek, maar aangepast voor stemming):
* Key Light: Plaats één LED -licht op de * zijde * van uw onderwerp, iets vooraan. Hoek het een beetje naar beneden. Dit is uw belangrijkste lichtbron, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu voor een zachtere look, of ga zonder voor een zwaardere look.
* Vul licht: Plaats het tweede LED -licht op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp, maar aanzienlijk * dimmer * dan het sleutellicht. Dit licht vult de schaduwen in, maar slechts enigszins. Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht voor een nog subtielere vulling. De sleutel is om het contrast hoog te houden.
* Moodaanpassing: Dim het vullicht tot het punt waar schaduwen aanwezig en sterk zijn, maar de algehele belichting is nog steeds aangenaam. Experimenteer met het vullen van het sleutellicht meer naar beneden voor dramatische schaduwen onder de jukbeenderen en neus.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen voor de sleutel en vullichten. Een ietwat koeler sleutellicht en een ietwat warmere vullicht kunnen diepte toevoegen.
* Rembrandt Lighting (een stemmingsbooster):
* Single Light Bron: Technisch gezien kan dit * * worden gedaan met één licht en een reflector, maar twee lichten zorgen voor meer controle.
* Sleutellichtplaatsing: Plaats de * primaire * lichtbron hoog en enigszins aan de * zijde * van het onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is de kenmerkende "Rembrandt Patch" van licht.
* tweede licht (optioneel): Gebruik een tweede, zeer zwak licht of reflector aan de andere kant om * subtiel * de schaduwen in te vullen, maar behoud het duidelijke contrast. De driehoek van het licht moet de focus blijven.
* achtergrondverlichting en sleutellicht (dramatisch):
* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats een LED -licht * achter * en aan de zijkant van uw onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd/schouders. Dit creëert een rand van licht die hen van de achtergrond scheidt. Gebruik een raster of snoot om de lekkage te regelen.
* Key Light: Plaats het andere LED -licht voor het onderwerp, enigszins naar beneden. Pas de helderheid aan om de gewenste blootstelling te creëren.
* Moodaanpassing: De sleutel is balans. De achtergrondverlichting mag het sleutellicht niet overweldigen. Experimenteer met de kleurtemperatuur van de achtergrondverlichting om verschillende effecten te creëren (bijv. Een blauwe achtergrondverlichting voor een kouder gevoel, een warme achtergrondverlichting voor een meer etherische look).
* twee lichten - elk met gels (creatieve kleur):
* plaatsing: Gebruik een traditionele sleutel en vul lichtopstelling (zoals hierboven beschreven) of experimenteer met andere posities.
* gels: Plaats gekleurde gels over elk LED -licht. Gemeenschappelijke keuzes voor humeurige portretten zijn onder meer:
* diepblauw: Voor een gevoel van melancholie of kou.
* Deep Red: Voor drama en intensiteit.
* groenblauw: Voor een surrealistisch of mysterieus gevoel.
* Amber: Voor warmte en nostalgie.
* Moodaanpassing: De kleuren zullen de stemming dramatisch beïnvloeden. Experimenteer met verschillende gelcombinaties en intensiteiten. Je kunt zelfs de ene gel gebruiken en het andere licht ongekleurd laten.
4. Belangrijkste overwegingen en tips
* Experiment! De beste manier om te leren is om verschillende setups te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw stijl.
* Start eenvoudig: Overweldig jezelf eerst niet met complexe opstellingen. Begin met het sleutellicht en vul lichtinstelling en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Bekijk de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Zijn ze te hard? Te zacht? Vallen ze op de juiste plaatsen? Dit is waar de stemming wordt gecreëerd.
* het licht bevredigen: "Federing" verwijst naar het vissen van het licht zodat de * rand * van de balk, in plaats van het directe midden, het onderwerp raakt. Dit kan een zachter, aangenamer licht creëren.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp zorgvuldig in relatie tot de lichten. Kleine aanpassingen in hun positie kunnen de schaduwen en hoogtepunten drastisch veranderen.
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en zorgt voor consistente blootstelling.
* Bewaak uw histogram: Het histogram op het LCD -scherm van uw camera toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Natuurverwerking: Bewerken is een belangrijk onderdeel van het proces. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om de stemming verder te verfijnen.
* Model's expressie: Een doordachte of introspectieve uitdrukking van uw model zal het humeurige gevoel verbeteren. Communiceer uw visie met hen.
* Donkere kleding: Donkere kleding zal meer licht absorberen en de schaduwen verbeteren, wat bijdraagt aan de algehele stemming.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Opzettelijk onder te stellen door een stop of twee kan de schaduwen verdiepen en een meer dramatisch effect creëren.
* schiet gebonden (indien mogelijk): Tethered Shooting betekent uw camera verbinden met een computer en de afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien. Hierdoor kunt u preciezere aanpassingen aan uw verlichting maken.
* Controleer uw witbalans: Krijg uw witbalans meteen in de camera of corrigeer deze bij het werken om nauwkeurige kleuren te garanderen. Een iets koelere witbalans kan vaak een humeurig gevoel verbeteren.
* oefen regelmatig. Hoe meer je oefent, hoe intuïtiever het zal worden.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u verbluffende, humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!