Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Toegankelijkheid: Speelgoed is direct beschikbaar en goedkoop in vergelijking met het inhuren van een model.
* Controle: Speelgoed beweegt niet, klagen of hebben pauzes nodig, waardoor u in uw eigen tempo kunt experimenteren.
* Lage druk: Fouten zijn oké! Het is een leeromgeving zonder de stress van het werken met een echte persoon.
* Focus op technische vaardigheden: U kunt uw focus isoleren op het begrijpen van lichtrichting, intensiteit, kleurtemperatuur en schaduwpatronen.
* diverse texturen en vormen: Speelgoed is verkrijgbaar in verschillende materialen, kleuren en vormen en bieden mogelijkheden om te oefenen met het verlichten van verschillende oppervlaktekwaliteiten.
Welk speelgoed werkt het beste?
* Actiefiguren: Gearticuleerde gewrichten stellen u in staat ze te vormen, waardoor verschillende gezichtsuitdrukkingen en lichaamsposities worden gesimuleerd. Hun vaak mat oppervlakken maken licht goed.
* poppen (vooral die met gedefinieerde functies): Hun gezichten zijn ontworpen om op menselijke kenmerken te lijken, wat perfect is voor het oefenen van portretverlichtingsprincipes.
* Figurines (dieren, tekens): Bied verschillende vormen en texturen aan om te onderzoeken hoe licht interageert met verschillende vormen. Keramische of plastic beeldjes kunnen huidtinten nabootsen.
* pluche speelgoed: Kan worden gebruikt om te experimenteren met zacht licht en hoe het interageert met bontachtige texturen. Merk op dat details verloren kunnen gaan in zachte vacht.
* LEGO -figuren (of soortgelijke bouwsteenspeelgoed): Deze bieden geometrische vormen en platte oppervlakken, ideaal om te begrijpen hoe licht harde randen en schaduwen creëert. Ze zijn ook geweldig om te gebruiken als setstukken om interesse toe te voegen aan je foto.
Essentiële verlichtingsapparatuur (zelfs basic is goed):
* Een lichtbron (er is voldoende om te beginnen):
* speedlight/flash: Biedt een uitbarsting van krachtig, controleerbaar licht. (Geweldig met modificatoren.)
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Wat je ziet is wat je krijgt; gemakkelijker om in eerste instantie te leren. (Zoek naar verstelbare helderheid.)
* Natuurlijk licht (raamlicht): Gratis en direct beschikbaar, maar minder consistent en controleerbaar.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht voor flatterende portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* Reflector (wit, zilver, goud): Stuitert licht om schaduwen te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Wit is het meest veelzijdig.
* diffuser: Verstrooid licht om harde schaduwen te verminderen. U kunt zelfs traceringspapier of een dunne witte doek gebruiken.
* snoot: Richt licht in een kleine, gecontroleerde straal. Je kunt er een van karton halen!
* rooster: Beperkt lichte lekkage (zoals een snoot maar met een zachtere falloff)
Basis portretverlichtingsinstellingen om te proberen (met speelgoed):
1. enkele lichtbron (eenvoudigste instelling):
* plaatsing: Plaats het licht aan de zijkant van het speelgoed. Let op hoe de schaduwen vallen en hoe het licht het gezicht vormt (of vorm).
* Experiment: Verplaats het licht hoger of lager om te zien hoe het de schaduwpatronen beïnvloedt onder de ogen, neus en kin.
* doel: Leer de richting van het licht te regelen en hoe het dimensie creëert.
2. Voorverlichting:
* plaatsing: Plaats het licht direct voor het gezicht van het speelgoed.
* Experiment: Merk op hoe dit de functies platsplant en schaduwen minimaliseert.
* doel: Leer wanneer de voorverlichting geschikt is (bijv. Voor productfoto's waar details cruciaal zijn) en wanneer dit niet is (over het algemeen niet flatterend voor portretten).
3. Side Lighting (Rembrandt Lighting):
* plaatsing: Plaats het licht opzij en iets achter het speelgoed, waardoor een kleine driehoek van licht op de tegenoverliggende wang ontstaat.
* Experiment: Pas de positie en hoogte van het licht aan om de driehoek te perfectioneren.
* doel: Beheers een klassieke portretverlichtingstechniek die een dramatisch en vleiend effect creëert.
4. Achterverlichting (randverlichting):
* plaatsing: Plaats het licht achter het speelgoed, gericht op de achterkant van het hoofd en de schouders.
* Experiment: Let op hoe dit een hoogtepunt rond de randen van het speelgoed creëert, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden.
* doel: Leer scheiding te creëren en een gevoel van diepte toe te voegen.
5. Setup met twee licht (toets en vul):
* plaatsing: Gebruik één licht (het sleutellicht) als uw hoofdlichtbron (bijvoorbeeld in een Rembrandt -positie). Gebruik een tweede licht (het vullicht) aan de andere kant om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vullicht moet dimmer zijn dan het sleutellicht.
* Experiment: Pas het vermogen en de positie van het vullicht aan om de diepte van de schaduwen te regelen. Gebruik een reflector als u geen tweede licht hebt.
* doel: Begrijp hoe je licht en schaduw in evenwicht kunt brengen voor een meer gepolijste en professionele uitstraling.
6. Simulatie van het vensterlicht:
* plaatsing: Plaats uw speelgoed in de buurt van een venster en gebruik het natuurlijke licht als uw belangrijkste lichtbron.
* Experiment: Let op hoe het licht gedurende de dag verandert en hoe u gordijnen of jaloezieën kunt gebruiken om het licht te wijzigen.
* doel: Leer met beschikbaar licht te werken en de kenmerken ervan te begrijpen.
Tips voor oefening:
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen bij, camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en observaties. Wat werkte? Wat niet?
* Let op achtergronden: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond die niet afleidt van het speelgoed.
* Focus op de ogen (of gelijkwaardig): Probeer zelfs met speelgoed de "ogen" (of brandpuntspunt) scherp en goed verlicht te krijgen.
* Gebruik een statief: Helpt om consistente omlijsting en scherpte te behouden, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* Bekijk uw afbeeldingen: Analyseer uw foto's kritisch. Wat had je anders kunnen doen?
* Herhaal en experimenteer: Oefen verschillende instellingen en variaties om uw begrip te verstevigen.
* Referentie Real Portret Lighting Setups: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert en probeer ze opnieuw te maken met je speelgoed.
* schiet in rauw formaat: Dit zorgt voor een grotere flexibiliteit bij het werken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit en blootstelling nauwkeurig te meten, maar is niet nodig bij het starten.
Beyond Lighting:Samenstelling en verhalen vertellen
* hoek: Experimenteer met verschillende camerahoeken om verschillende perspectieven te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het speelgoed te vestigen.
* Set ontwerp: Denk aan het creëren van een kleine scène of vignet rond het speelgoed om context en interesse toe te voegen.
Verhuizen naar echte portretten:
Zodra je je vertrouwd hebt met verlichtingsspeelgoed, is de volgende stap om je kennis toe te passen op echte portretfotografie.
* Begin met vrienden en familie: Bied aan om portretten te maken van mensen die u kent.
* Leg uw verlichtingsinstelling uit: Communiceer uw bedoelingen met uw onderwerp.
* Wees geduldig en pas aan: Echte mensen bewegen en hebben andere behoeften dan speelgoed. Wees voorbereid om uw verlichting aan te passen en dienovereenkomstig te poseren.
Door speelgoed als uw oefenmodellen te gebruiken, kunt u een sterke basis ontwikkelen in portretverlichting, wat leidt tot meer zelfverzekerde en succesvolle fotografie met echte onderwerpen.