Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel aspect van portretfotografie, wat het contrast dicteert tussen de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van uw onderwerp. Het beheersen van ze is cruciaal voor het beheersen van de stemming, vorm en algehele impact van uw portretten. Deze gids zal verlichtingsverhoudingen afbreken, hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden en hoe ze deze kunnen bereiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft de relatie tussen het licht dat aan de heldere kant van het gezicht van je onderwerp valt (verlicht door je sleutellicht) en het licht dat aan de schaduwzijde valt (beïnvloed door vullicht en omgevingslicht). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht aan de heldere kant en het tweede nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht aan de schaduwzijde.
Inzicht in de cijfers:
* 2:1 (laag contrast): De schaduwzijde ontvangt de helft van de hoeveelheid licht als de heldere kant. Dit resulteert in een zachte, zelfs en vleiende look. Shadows zijn subtiel en details worden bewaard. Vaak gebruikt voor schoonheidsportretten of onderwerpen met uitgesproken rimpels.
* 3:1 (iets meer contrast): De schaduwzijde ontvangt een derde van de hoeveelheid licht als de heldere kant. Dit biedt een goede balans tussen een zachte en gedefinieerde look. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen.
* 4:1 (gemiddeld contrast): De schaduwzijde ontvangt een kwart de hoeveelheid licht als de heldere kant. Shadows worden meer uitgesproken en voegt diepte en definitie toe. Dit is een populaire keuze voor veel portretstijlen.
* 8:1 (hoog contrast): De schaduwzijde ontvangt een achtste hoeveelheid licht als de heldere kant. Dit creëert sterke, dramatische schaduwen, die textuur en stemming benadrukken. Vaak gebruikt voor meer artistieke of dramatische portretten.
* 16:1 (zeer hoog contrast): De schaduwzijde ontvangt een zestiende de hoeveelheid licht als de heldere kant. Dit is een zeer dramatische uitstraling met diepe, bijna zwarte schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het details kan verdoezelen.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming: Lage verhoudingen creëren een zachte, zachte stemming, terwijl hoge verhoudingen een dramatische, krachtige stemming creëren.
* Vorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen definiëren de vorm van het gezicht en benadrukken of minimaliseren kenmerken. Hogere verhoudingen accentueren de botstructuur en creëren een meer gebeeldhouwde look.
* de leeftijd van het onderwerp: Lagere verhoudingen zijn meestal meer vleiend voor oudere personen, het verzachten van rimpels en onvolkomenheden. Hogere verhoudingen kunnen rimpels benadrukken en iemand ouder laten lijken.
* Artistieke expressie: Verlichtingsverhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een specifieke esthetiek en het overbrengen van uw artistieke visie.
Hoe de gewenste verlichtingsverhoudingen te bereiken:
De primaire hulpmiddelen voor het regelen van verlichtingsverhoudingen zijn:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. De positie en intensiteit ervan heeft een aanzienlijk invloed op de verhouding.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Kan een reflector, een tweede lichtbron of omgevingslicht zijn. Het vergroten van het vullicht verlaagt de verhouding.
* Afstand: De afstand van uw lichtbronnen tot het onderwerp heeft grote invloed op hun intensiteit. Door het sleutellicht dichterbij te bewegen, verhoogt het licht aan de heldere kant. Door het vullicht dichterbij te bewegen, verhoogt het licht aan de schaduwzijde.
* modificatoren: Lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's en reflectoren beïnvloeden de kwaliteit en verspreiding van licht, die de schaduwovergangen en de algehele verhouding beïnvloeden.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving. Kan bijdragen aan het vullicht, vooral binnenshuis.
* vlaggen en gobos: Wordt gebruikt om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te bereiken, het contrast te vergroten en schaduwen te vormen.
Meet voor verlichtingsverhoudingen:
Het gebruik van een lichtmeter is de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te bepalen en te regelen. Hier is hoe:
1. Stel uw meter in op de invallende modus: Dit meet het licht dat valt * op * het onderwerp, niet reflecterend * uit * ze.
2. Metel het sleutellicht: Plaats de koepel van de meter op het helderste punt op het gezicht van uw onderwerp, tegenover het belangrijkste licht. Let op de lezing (bijv. F/8).
3. Meet het vullicht: Plaats de koepel van de meter op het donkerste punt op het gezicht van uw onderwerp, tegenover het vullicht (of waar het vullicht zou zijn). Let op de lezing (bijv. F/4).
4. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. In dit voorbeeld is f/8 twee stops helderder dan f/4. Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht. Daarom is dit een 4:1 -verhouding (twee stops verschil).
Geen lichtmeter? Het schatten en gebruiken van het histogram van uw camera:
Hoewel een lichtmeter ideaal is, kunt u nog steeds uw verlichtingsverhoudingen schatten en aanpassen met de ingebouwde meter en histogram van uw camera.
1. Maak een testschot: Stel uw opname samen en maak een testfoto.
2. Analyseer het histogram: Kijk naar het histogram op het LCD -camera van uw camera. Een histogram scheef naar rechts duidt op een helderder beeld, terwijl een histogram links scheef schiet, een donkerder beeld aangeeft. Onderzoek het bereik van tonen. Als er grote openingen of harde overgangen zijn, is uw verhouding waarschijnlijk te hoog.
3. Pas het vullicht aan: Gebruik een reflector of pas het vermogen van uw vullicht aan om de schaduwen in te vullen en het contrast te verminderen. Neem nog een testschot en analyseer het histogram opnieuw.
4. Herhaal: Blijf het vullicht aanpassen en controleer het histogram totdat u het gewenste bereik van tonen en algehele look bereikt.
Praktische voorbeelden en gemeenschappelijke scenario's:
* Het bereiken van een 2:1 -verhouding (zacht licht): Gebruik een grote softbox of paraplu als uw sleutellicht, enigszins geplaatst aan de zijkant van uw onderwerp. Plaats een grote witte reflector aan de andere kant om licht terug in de schaduwen te stuiteren. De reflector moet dichtbij genoeg zijn om de schaduwen te vullen zonder ze volledig te elimineren.
* Het bereiken van een 4:1 -verhouding (klassiek portret): Gebruik een kleinere softbox of paraplu als uw belangrijkste licht. Plaats het in een hoek van 45 graden in uw onderwerp. Gebruik een kleinere reflector of een iets zwakkere vullicht dat verder weg is geplaatst dan in het 2:1 -voorbeeld.
* Het bereiken van een verhouding van 8:1 (dramatisch portret): Gebruik een kale lamp of een kleine rooster softbox als uw sleutellicht. Plaats het om sterke schaduwen te creëren aan één kant van het gezicht. Gebruik minimaal of geen vullicht. Dit creëert een dramatische, hoog contrastlook.
* Werken met natuurlijk licht: Als je buiten schiet, let dan op de richting en de intensiteit van het zonlicht. Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren en de verlichtingsverhouding te regelen. Bewolde dagen produceren over het algemeen zachtere, onderste contrast licht, dichter bij een 2:1-verhouding.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan uw verlichtingsverhouding aanzienlijk beïnvloeden, vooral binnenshuis. Let op zijn bijdrage en pas uw sleutel aan en vul lichten dienovereenkomstig.
* Teveel of te weinig vullicht gebruiken: Het overvullen van de schaduwen kan een plat, levenloos beeld creëren. Niet genoeg vullicht kan leiden tot harde, onflatteuze schaduwen.
* Overhersend aan nabewerking: Hoewel je het contrast in de nabewerking kunt aanpassen, is het altijd het beste om de verlichtingsverhouding zo dicht mogelijk in de camera te krijgen. Dit zal resulteren in een beeld van hogere kwaliteit met meer details en natuurlijk ogende tonen.
* Niet overwegen uw onderwerp: Verschillende verlichtingsverhoudingen passen bij verschillende onderwerpen en stijlen. Overweeg de leeftijd, kenmerken en persoonlijkheid van uw onderwerp bij het kiezen van een verlichtingsverhouding.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de principes in deze gids te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u het licht en de schaduw in uw afbeeldingen regelen om boeiende en impactvolle portretten te creëren die uw artistieke visie weerspiegelen. Experimenteer, observeer en vind de verlichtingsverhoudingen die het beste bij uw stijl en uw onderwerpen passen. Succes!