Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een hoeksteen van portretfotografie. Ze dicteren de balans van licht en schaduw op het gezicht van je onderwerp, wat de stemming, het drama en het algemene gevoel van je beeld beïnvloedt. Het beheersen van ze kan uw portretten van snapshot naar meesterwerk verheffen.
Deze gids zal het concept van verlichtingsverhoudingen afbreken, gemeenschappelijke verhoudingen uitleggen die in portretten worden gebruikt en praktische tips bieden over hoe ze te bereiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen het licht dat op het helderste deel van uw onderwerp valt (meestal de zijkant met het belangrijkste licht) en het licht dat op het donkerste deel van uw onderwerp valt (meestal de zijkant in schaduw). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer In de verhouding vertegenwoordigt de gecombineerde helderheid van het sleutellicht en elk vullicht.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de helderheid van het licht dat de schaduwzijde raakt.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controleer de stemming: Verschillende verhoudingen roepen verschillende emoties op. Subtiele verhoudingen (zoals 2:1) creëren zachtere, meer flatterende portretten. Dramatische verhoudingen (zoals 8:1) kunnen intensiteit, mysterie en kracht overbrengen.
* Definieer het formulier: Verhoudingen vormen de kenmerken van het onderwerp en creëren diepte. Te veel licht kan het gezicht platmaken, terwijl te veel schaduw details kan verdoezelen.
* Richt het oog van de kijker: De balans tussen licht en schaduw leidt de aandacht van de kijker op specifieke delen van het portret.
* Bereik een specifieke stijl: Bepaalde verlichtingsverhoudingen worden geassocieerd met bepaalde genres van portretten (bijv. Rembrandt -verlichting).
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van populaire verlichtingsverhoudingen en hun gemeenschappelijke toepassingen:
* 1:1 (geen verhouding): In wezen ligt het licht zelfs aan beide zijden van het gezicht. Dit wordt meestal bereikt met een zeer diffuse lichtbron en/of sterk vullicht.
* Effect: Zeer vlakke, minimale schaduwen. Vaak gebruikt voor schoonheidsportretten, headshots waar een schone look gewenst is, of wanneer detailretentie van het grootste belang is.
* het beste voor: Minimalisatie van rimpels en onvolkomenheden, een schone en heldere uitstraling.
* 2:1 (subtiel): Het sleutellicht is twee keer zo helder als de vullicht/schaduwzijde. Dit is een zeer flatterende en natuurlijk ogende verhouding.
* Effect: Zachte schaduwen, subtiel beeldhouwen van het gezicht.
* het beste voor: Algemene portretten, familieportretten, headshots met een professionele en benaderbare look.
* 3:1 (matig): Een iets meer uitgesproken verschil tussen de lichte en schaduwzijden.
* Effect: Merkbare schaduwen, die meer definitie en dimensie toevoegen.
* het beste voor: Het toevoegen van een touch meer drama aan portretten, portretten die streven naar een iets meer artistiek gevoel.
* 4:1 (meer dramatisch): Het sleutellicht is vier keer zo helder als de vullicht/schaduwzijde.
* Effect: Diepere schaduwen, meer contrast.
* het beste voor: Portretten met een dramatisch gevoel, het benadrukken van specifieke functies, het creëren van een serieuzere of mysterieuze stemming. Dit wordt vaak gebruikt in Rembrandt -verlichting.
* 8:1 (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als de vullicht/schaduwzijde.
* Effect: Zeer sterke schaduwen, waardoor een dramatische en intense uitstraling ontstaat. Kan detail in de schaduw verliezen.
* het beste voor: Het creëren van een humeurig en artistiek gevoel, het benadrukken van texturen en sterke functies. Let op:kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd.
* Beyond 8:1: Extreem hoge contrastverlichting, vaak gebruikt in zwart-witte fotografie voor impactvolle en gestileerde portretten. Vereist zorgvuldige controle en begrip van licht gedrag.
Hoe de gewenste verlichtingsverhoudingen te bereiken:
1. Begrijp uw lichtmeter (of histogram): De lichtmeter van uw camera kan een algemeen idee geven van de lichtniveaus, maar een speciale lichtmeter biedt meer accurate metingen, vooral voor complexe verlichtingsopstellingen. Leer de spot meetfunctie te gebruiken. Als alternatief, leer je histogram te lezen op het camerascherm voor evaluatie na de capture.
2. Het sleutellicht: Dit is je primaire lichtbron en het bepaalt de algehele helderheid van de scène. Plaats het eerst.
3. Het vullicht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Algemene methoden:
* Reflector: Een kosteneffectieve manier om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde.
* Tweede lichtbron: Een apart licht (vaak zwakker dan het sleutellicht) geplaatst om de schaduwen in te vullen.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de kamer. Zorgvuldige positionering van uw onderwerp ten opzichte van een venster kan fungeren als een subtiele vulling.
4. Meten en aanpassen:
* Meet het sleutellicht: Neem een lichte meter lezing van het gebied op het gezicht van het onderwerp verlicht door het belangrijkste licht. Let op de F-stop.
* Meet de schaduwzijde: Neem een lichtmeter lezen van de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp. Let op de F-stop.
* Bereken het verschil: Het verschil tussen de F-Stops zal u de verlichtingsverhouding vertellen.
* 1 f-stop verschil =2:1 verhouding
* 2 f-stop verschil =4:1 verhouding
* 3 f-stop verschil =8:1 verhouding
* aanpassen: Wijzig het vermogen van uw vullicht of pas de positie van de reflector aan om de gewenste verhouding te bereiken. U kunt ook het sleutellicht dichter of verder weg verplaatsen, of de kracht aanpassen.
Praktische tips en overwegingen:
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter een lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht. Het aanpassen van de afstand van uw lichten kan de verlichtingsverhouding subtiel wijzigen.
* diffusie is sleutel: Het gebruik van softboxen, paraplu's of zelfs een laken kan het licht verspreiden, waardoor zachtere schaduwen en meer flatterende resultaten ontstaan.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw stijl en het onderwerp.
* Beschouw het onderwerp: Een model met sterke functies kan profiteren van een meer dramatische verlichtingsverhouding, terwijl iemand met zachtere functies er misschien beter uitziet met een subtielere aanpak.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen in de postverwerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom verfijnen. Het is echter altijd het beste om de verlichting zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* zwart -witte fotografie: Verlichtingsverhoudingen zijn nog belangrijker in zwart -witte fotografie, omdat ze de primaire manier zijn om contrast te creëren en vorm te definiëren.
* continu versus stroboscoopverlichting: Door continue verlichting kunt u de verlichtingsverhoudingen in realtime zien, waardoor u het gemakkelijker kunt aanpassen. Stroboscoopverlichting vereist een lichtmeter en een beetje meer ervaring.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht op gezichten en objecten valt. Dit kan u helpen begrijpen hoe u vergelijkbare effecten kunt herscheppen met kunstlicht.
Conclusie:
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten. Door dit concept te beheersen, kunt u de controle over de stemming, vorm en de algehele impact van uw afbeeldingen overnemen. Dus, pak je lichten, een lichtmeter (of het histogram van je camera!) En begin te experimenteren! De mogelijkheden zijn eindeloos. Succes!