i. Inzicht in het doel:één lichte eenvoud
De uitdaging (en de schoonheid) van het gebruik van één licht is dat je het moet manipuleren en de positie van het onderwerp om vorm, diepte en stemming te creëren. Dit is sterk afhankelijk van:
* Licht en schaduw: Het beheersen van hoe licht valt en schaduwen creëert, is van cruciaal belang. Shadows definiëren functies en creëren dimensie.
* plaatsing: Kleine veranderingen in de positie van het licht hebben een enorme impact.
* Positionering van het onderwerp: Waar het onderwerp is ten opzichte van het licht.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen): Dingen zoals paraplu's, softboxen, reflectoren en vlaggen om het licht te vormen en te regelen.
* Achtergrond: De achtergrond kan toevoegen aan of afbreuk doen aan uw portret.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* Lichtbron:
* Een stroboscoop/flits (studio -stroboscoop is het beste voor geregeld vermogen) of een continu licht (LED -paneel, sterke lamp). Als u een flits gebruikt, zorg er dan voor dat u een manier hebt om deze te activeren (Sync Cord, draadloze trigger).
* Light Stand: Om uw licht te monteren en te positioneren.
* Modifier (sterk aanbevolen):
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Creëert een bredere, zachtere lichtbron. Een schietparaplu zal het licht meer verzachten dan een reflecterende paraplu.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd, diffuus licht dan een paraplu. Verschillende maten en vormen bieden verschillende effecten.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met een geleidelijke falloff.
* reflector (wit of zilver/goud): Om licht terug in schaduwen te stuiteren en de donkere delen van het gezicht in te vullen. Een eenvoudig wit schuimschutbord werkt geweldig.
* Achtergrond: Kan een naadloze papieren achtergrond, een muur of zelfs een vervaagde omgeving zijn.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar alle lens kan werken.
* Optioneel:
* vlag/gobo (zwarte kaart/stof): Om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* lichtmeter (nuttig maar niet essentieel): Voor nauwkeurige belichtingsinstellingen.
iii. Sleutelverlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar klassieke setups met één licht die u kunt aanpassen:
1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven hun hoofd. De sleutel is om het licht te positioneren zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.
* stemming: Creëert een dramatische, humeurige look. Goed voor het benadrukken van de gezichtsstructuur.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant van het gezicht om de schaduwen in te vullen en de look te verzachten. Pas de positie en hoek van de reflector aan om de schaduwdiepte te regelen.
2. vlinder/paramount -verlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* stemming: Creëert een symmetrisch, vleiend licht met een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Vaak gebruikt in schoonheids- en glamourportretten.
* Reflector: Plaats de reflector direct onder het gezicht van het onderwerp, schuift omhoog, om de schaduwen onder de kin en de ogen in te vullen.
3. Zijverlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht rechtstreeks aan de ene kant van het onderwerp.
* stemming: Creëert een dramatische splitsing van licht en schaduw, met de nadruk op textuur en vorm. De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw is.
* reflector (of niet): U kunt een reflector aan de schaduwzijde gebruiken om het contrast te verzachten of af te laten voor een zeer dramatisch effect. Overweeg het licht van het onderwerp te bevredigen als de schaduwen te hard zijn.
4. Loopverlichting:
* Lichtpositie: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang verbindt niet helemaal met de schaduw uit de neus. Het licht wordt geplaatst in een hoek van 30-45 graden en iets boven oogniveau.
* stemming: Een subtielere en flatterende versie van Rembrandt.
* Reflector: Optioneel, afhankelijk van de gewenste schaduwdiepte.
5. Achterverlichting / randverlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht achter het onderwerp. Het hoofd/de schouders van het onderwerp blokkeren het grootste deel van het licht en u krijgt een heldere omtrek of lichtrand.
* stemming: Dramatisch en kan silhouetten creëren. Vaak gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* vereist: Onderwerp moet een behoorlijke afstand van de achtergrond zijn, zodat het licht er niet te veel op loopt. Reflector voor het onderwerp om wat licht te stuiteren en het gezicht bloot te leggen.
iv. Stappen om te nemen:
1. Kies uw setup: Bepaal welk verlichtingspatroon u wilt bereiken op basis van de look waarvoor u gaat.
2. Stel uw licht en modificator in: Monteer je licht op de standaard en bevestig je gekozen modificator (paraplu, softbox, enz.).
3. Plaats het licht: Plaats het licht volgens de opstelling die u hebt gekozen (bijv. 45 graden naar de zijkant voor Rembrandt).
4. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan en hun positie aanpassen ten opzichte van het licht om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Let op de hoek van hun gezicht en hoofd.
5. Gebruik een reflector: Plaats de reflector aan de andere kant van het licht om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om het vullicht te regelen.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt (bijv. F/2.8 voor een ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Met tastjes niet, zal de sluitertijd meestal geen invloed hebben op het licht van de stroboscoop zelf, maar het * zal * beïnvloeden hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd.
* Power -instellingen: Pas de stroominstelling op uw licht aan totdat u de juiste belichting krijgt.
7. Maak testopnames: Maak een aantal testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
8. Maak aanpassingen: Pas de positie van het licht aan, de hoek van de reflector, de pose van het onderwerp en uw camera -instellingen totdat u tevreden bent met de resultaten.
v. Belangrijkste tips voor fotografie met één licht:
* het licht bevredigen: Het licht enigszins * weg * van het onderwerp wijzen. Dit kan de schaduwen verzachten en een meer aangename overgang creëren van licht naar schaduw. Het midden van de lichtstraal is intenser, dus bevedering gebruikt de rand van de balk.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate je weggaat van de lichtbron. Houd hier rekening mee bij het positioneren van uw licht en onderwerp.
* Lichte falloff: De overgang van licht naar schaduw. Een grotere lichtbron creëert een zachtere falloff, terwijl een kleinere lichtbron een strenge falloff creëert.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en reflectorhoeken om de look te vinden die je het leukst vindt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je het kunt besturen.
* Beschouw achtergronden: Een donkere achtergrond zal het licht op uw onderwerp benadrukken, terwijl een lichte achtergrond meer licht weerspiegelt en de schaduwen verzacht.
* Let op aan vangst: De kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp. Catchlights Voeg leven en schittering toe aan portretten. Zorg ervoor dat de vanglichten zich op een aangename locatie bevinden (meestal bovenaan de iris).
vi. Post-processing (optioneel):
* Basisaanpassingen: Pas de belichting, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan in uw fotobewerkingssoftware.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken om de vorm en vorm te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
vii. Vertel me over het geïnspireerde portret!
Om u nog meer specifiek advies te geven, beschrijft u het portret dat u probeert te creëren:
* stemming: Is het dramatisch, zacht, humeurig, helder, enz.?
* verlichtingspatroon: Zie je een specifiek verlichtingspatroon (Rembrandt, Butterfly, etc.)?
* Onderwerp: Is het een volledig lichaamsschot, headshot, enz.? Mannelijk/vrouwelijk? Leeftijd?
* Achtergrond: Hoe is de achtergrond?
* Zijn er andere specifieke elementen op de foto?
* Als je een link kunt delen of het * gevoel * van het portret kunt beschrijven, zou dat nog beter zijn!
Door deze details te begrijpen, kan ik meer op maat gemaakt advies geven over hoe u de look kunt bereiken waar u naar streeft met uw setup met één licht. Veel succes en veel plezier met experimenteren!