i. Planning en concept
* Definieer je verhaal: Wat wil je overbrengen? Mysterieus? Romantisch? Energiek? Kwetsbaar? Uw verhaal zal de locatie, pose en verlichting dicteren.
* Locatie Scouting:
* Zoek interessante achtergronden: Kijk verder dan voor de hand liggende bezienswaardigheden. Overwegen:
* Reflecterende oppervlakken: Plassen, ramen, chroom.
* Architecturale details: Bogen, pilaren, gestructureerde muren, trappen.
* Neon -borden en straatverlichting: Zorg voor kleurrijk en sfeermosferisch licht.
* parken en steegjes: Bied contrast en diepte aan.
* unieke verlichting: Zoek naar ongebruikelijke lichtbronnen - misschien een fel verlicht winkelenvenster, lichten van de bouwplaats of de maan.
* Veiligheid eerst: Scoutlocaties bij daglicht om veiligheid, toegankelijkheid en potentiële gevaren te beoordelen. Breng een vriend mee!
* toestemming (indien nodig): Als u van plan bent om op privébezit te fotograferen of professionele apparatuur te gebruiken, verkrijgt u de nodige vergunningen of machtigingen.
* Model Samenwerking:
* Bespreek de visie: Deel uw concept en de gewenste stemming met uw model. Krijg hun input.
* garderobe en styling: Kies kleding die de locatie en het verhaal aanvult. Overweeg kleuren die tegen de donkere achtergrond opduiken.
* poseren: Oefening poses die natuurlijk en expressief aanvoelen. Overweeg beweging en interactie met de omgeving.
ii. Gear
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt de beste prestaties met weinig licht en handmatige besturingselement.
* smartphone: Moderne smartphones hebben verbeterde mogelijkheden bij weinig licht. Gebruik handmatige modus -apps indien beschikbaar.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma): Essentieel voor weinig licht. Zoek naar lenzen met f/1.8, f/1.4 of zelfs breder.
* brandpuntsafstand: 35 mm, 50 mm en 85 mm zijn populair voor portretten. Een bredere lens (24 mm) kan worden gebruikt voor omgevingsportretten die meer van de stad bevatten.
* verlichting:
* externe flitser (speedlight): Cruciaal voor gecontroleerde verlichting. Een gebruikte speedlight kan een geweldige investering zijn.
* modificatoren:
* softbox: Creëert zacht, vleiend licht.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht.
* gelfilters: Voeg kleur en stemming toe.
* Continu LED -licht: Een draagbaar LED -paneel kan een constante, verstelbare lichtbron bieden.
* reflector (optioneel): Bounceert bestaand licht om schaduwen te vullen.
* Telefoon zaklamp: Voor subtiel vullicht of licht schilderen.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Essentieel!
* warme kleding: Vooral als het fotograferen bij koud weer.
* snacks/drankjes: Houd uw model comfortabel.
iii. Technieken
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik uw statief voor langzamere sluitertijden. Beschouw de wederzijdse regel (1/brandpuntsafstand) als een startpunt. Begin bijvoorbeeld met een lens van 50 mm met 1/50e van een seconde.
* Witbalans: Pas aan om overeen te komen met de verlichting (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor neonborden). Auto witbalans kan verrassend effectief zijn.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt in de scène.
* verlichtingstechnieken:
* off-camera flits: Het gebruik van een flash off-camera creëert meer dynamische en interessante verlichting dan directe op-camera flits. Gebruik een radio -trigger om de flits op afstand te regelen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek, die een driehoek van licht creëert op de wang van het onderwerp.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met hun rug naar een lichtbron voor een dramatisch effect.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* alleen omgevingslicht: Omarm de natuurlijke stadslichten en gebruik ze in uw voordeel. Zoek naar lichtzakken.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of het licht van uw telefoon om licht op het onderwerp of de scène te schilderen. Vereist een lange belichting.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik bogen, ramen of andere elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van diepte en isolatie te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, ooghoogte) om het meest boeiende perspectief te vinden.
* uw model regisseren:
* Duidelijke communicatie: Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een comfortabele en ondersteunende omgeving.
* Focus op emotie: Leid je model om de gewenste emotie uit te drukken door hun houding en expressie.
* Micro-aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan hun houding, expressie en verlichting om het beeld te verfijnen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Speel met verschillende instellingen, verlichtingstechnieken en composities.
iv. Post-processing (bewerken)
* Schieten in Raw: Leg uw afbeeldingen in RAW -indeling vast om het maximale detail en het dynamische bereik voor bewerking te behouden.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of Luminar zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verbeter het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Kleurafstand:
* Een stemming creëren: Gebruik kleurengraden om de algehele stemming en sfeer van het beeld te verbeteren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurkalibratie: Corrigeer voor kleurafdelingen en zorg voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Duister of verlicht specifieke delen van de afbeelding.
* radiale filters: Pas aanpassingen toe op cirkelvormige gebieden.
* Aanpassingsborstels: Verf aanpassingen op specifieke delen van de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
v. Tips voor uniekheid
* Denk buiten de doos: Wees niet bang om onconventionele locaties, poses en verlichtingstechnieken te proberen.
* Gebruik rekwisieten: Voeg rekwisieten op die relevant zijn voor het verhaal of het karakter van het portret. (bijv. Een vintage telefooncel, een paraplu die stadslichten weerspiegelt)
* Focus op emotie: Leg echte emoties en uitdrukkingen van uw model vast.
* Vertel een verhaal: Maak een portret dat een verhaal vertelt over je onderwerp en hun relatie met de stad.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang voor onvolkomenheden. Soms maken de onvolkomenheden een portret uniek.
* Experimenteer met lange belichtingen: Leg de beweging van stadslichten en verkeer vast voor een surrealistisch effect. (Vereist een statief)
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een droomachtig of surrealistisch effect te creëren.
* Gebruik creatieve filters in post: Experimenteer met artistieke filters om de stemming en stijl van het portret te verbeteren. (Wees subtiel!)
Voorbeeldscenario's en verlichtingsinstellingen:
* Neon tekenportret: Model dat voor een levendig neonbord staat. Gebruik omgevingslicht van het bord als de belangrijkste lichtbron. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Rainy Street Scene: Model dat onder een paraplu in de regen staat. Gebruik een speedlight met een softbox die iets op de zijkant en achter het model is geplaatst om een randlicht te creëren en de regendruppels te markeren.
* Alleyway portret: Model leunt tegen een bakstenen muur in een slecht verlicht steegje. Gebruik een continu LED -licht om dramatische schaduwen en hoogtepunten op hun gezicht te creëren.
* Architectonisch portret: Model dat voor een groot gebouw staat. Gebruik een statief en een langzame sluitertijd om de details van het gebouw vast te leggen. Gebruik een speedlight met een gelfilter om kleur toe te voegen aan de scène.
Key Takeaways:
* Voorbereiding is de sleutel: Grondige planning en scouting bespaart u tijd en frustratie op de shoot.
* Beheers je uitrusting: Begrijp hoe u uw camera, lens en verlichtingsapparatuur kunt gebruiken om het gewenste effect te bereiken.
* communiceer met uw model: Creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van unieke en boeiende portretten.
Door deze tips en technieken te combineren, kunt u verbluffende en unieke portretten maken die 's nachts de magie van de stad vangen! Veel succes, en veel plezier met fotograferen!