Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie. Ze definiëren de relatie tussen de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van uw onderwerp, en ze hebben aanzienlijk invloed op de stemming, drama en algehele esthetiek van uw beelden. Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In eenvoudige termen is een verlichtingsverhouding het verschil in lichtintensiteit tussen de belangrijkste lichtzijde van het gezicht en de schaduwzijde van het gezicht. Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het stelt de belangrijkste hoogtepunten en vormen vast.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert het contrast en voegt details toe aan de donkere gebieden.
* Shadow Side: De zijkant van het gezicht dat minder direct licht ontvangt en is donkerder dan de belangrijkste lichtzijde.
De verlichtingsverhouding beschrijft hoeveel helderder de belangrijkste lichtzijde is vergeleken met de schaduwzijde. Bijvoorbeeld:
* 2:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde.
* 4:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* 8:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en emotie: Verhoudingen hebben een grote invloed op de stemming van uw portretten. Lagere verhoudingen (dichter bij 1:1) creëren zachtere, zachtere en meer flatterende beelden, terwijl hogere verhoudingen meer dramatische, humeurige en contrastige beelden creëren.
* Markeerfuncties: Verschillende verhoudingen benadrukken verschillende gelaatstrekken. Een hoge verhouding kan rimpels en texturen accentueren, terwijl een lagere verhouding de huid kan gladstrijken en een meer jeugdig uiterlijk kan creëren.
* Diepte en dimensie: Verlichtingsverhoudingen creëren een gevoel van diepte en dimensie in uw portretten, waardoor ze niet plat en tweedimensionaal kunnen zien.
* stijl en consistentie: Door de verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u een consistente stijl vaststellen tijdens uw portretwerk.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun typische toepassingen:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk. Er zijn vrijwel geen schaduwen. Dit wordt vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie waar een zeer zacht, zelfs licht gewenst is. Het kan onflatteus zijn als het slecht wordt gebruikt, waardoor het gezicht er plat uitziet en een dimensie ontbreekt.
* 2:1 verhouding: Zeer subtiel contrast. De belangrijkste lichtzijde is slechts iets helderder dan de schaduwzijde. Dit is een flatterende verhouding voor de meeste mensen en wordt vaak gebruikt voor headshots, familieportretten en algemene fotografie. Het biedt een zachte en zachte look.
* 3:1 verhouding (bij benadering): Een beetje meer contrast dan 2:1, nog steeds behoorlijk vleiend en een veilig uitgangspunt. Dit biedt een goede balans tussen het benadrukken van functies en het creëren van diepte zonder te dramatisch te zijn. Sommigen beschouwen dit dicht bij een 2:1 en is afhankelijk van hoe het wordt gemeten.
* 4:1 verhouding: Matig contrast. De belangrijkste lichtzijde is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Dit begint een meer dramatische uitstraling te creëren en is geschikt voor portretten waar u wat visuele interesse en diepte wilt toevoegen.
* 8:1 verhouding: Hoog contrast. De belangrijkste lichtzijde is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Dit creëert een zeer dramatische en humeurige look. Het wordt vaak gebruikt voor artistieke portretten, karakterstudies en zwart -witte fotografie. Kan op sommige gezichten niet flatterend zijn vanwege de sterke schaduwen.
* 16:1 en hoger: Extreem hoog contrast. Zelden gebruikt, omdat details in de schaduw vaak volledig verloren gaan. Vaak gebruikt voor het maken van silhouetten of zeer gestileerde, dramatische effecten.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Er zijn twee primaire methoden voor het meten van verlichtingsverhoudingen:
1. met behulp van een lichtmeter: Een lichtmeter is de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten.
* Neem een lezing aan de belangrijkste lichtzijde van het gezicht (met de meter gericht op het belangrijkste licht).
* Neem een lezing aan de schaduwzijde van het gezicht (met de meter gericht op het sleutellicht, zodat de meter geen licht blokkeert dat die kant van het gezicht bereikt.)
* Verdeel de belangrijkste lichtlezing door de schaduwzijde van de lezing. Het resultaat is uw verlichtingsverhouding. Als het sleutellicht bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is uw verhouding 4:1 (f/8 is twee stops helderder dan f/4, en elke stop verdubbelt het licht).
2. Het histogram van uw camera gebruiken (en ervaring): Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u de verhoudingen leren schatten door het histogram op het LCD -scherm van uw camera te onderzoeken.
* Maak een testschot.
* Evalueer het histogram. Als het histogram sterk naar rechts is gewogen, is het beeld helderder en heeft het een lagere verhouding. Als het histogram naar links wordt gewogen, is het beeld donkerder en heeft het een hogere verhouding.
* Pas uw lichten aan en neem nog een testschot totdat u het gewenste effect bereikt. Deze methode vereist oefening en een goed begrip van hoe licht de sensor van uw camera beïnvloedt.
REGERING VERLICHTINGSRATIO'S
* Afstand van lichtbronnen: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit ervan vergroot, waardoor een hogere verhouding ontstaat. Door het verder weg te verplaatsen zal de intensiteit verminderen, waardoor een lagere verhouding ontstaat. Hetzelfde geldt om licht te vullen.
* Kracht van lichtbronnen: Het aanpassen van het vermogen van uw sleutellicht en vullicht is de meest directe manier om de verhouding te regelen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwzijde, waardoor het contrast wordt verminderd en de verhouding wordt verlaagd. Zilverreflectoren bieden een helderdere, meer spiegelende reflectie, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer diffuus reflectie bieden.
* diffusie: Diffusers verzachten het licht van uw sleutellicht, vermindert de intensiteit en creëert zachtere schaduwen. Dit verlaagt de verhouding effectief.
* vlaggen/gobo's: Vlaggen blokkeren of vormen het licht. Ze kunnen worden gebruikt om schaduwen te verdiepen en de verhouding te vergroten.
* omgevingslicht: Houd rekening met omgevingslicht, omdat dit uw verlichtingsverhoudingen kan beïnvloeden. Het regelen van omgevingslicht (bijvoorbeeld door gordijnen te sluiten of kamerlichten uit te schakelen) geeft u meer controle over uw kunstmatige verlichting.
Tips voor het kiezen van de juiste verlichtingsverhouding
* Beschouw de leeftijd van het onderwerp: Lagere verhoudingen (2:1, 3:1) zijn over het algemeen meer flatterend voor oudere onderwerpen als ze rimpels en onvolkomenheden verzachten. Hogere verhoudingen (4:1, 8:1) kunnen deze details accentueren.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Hogere verhoudingen kunnen definitie aan ronde gezichten toevoegen, terwijl lagere verhoudingen hoekige gezichten kunnen verzachten.
* Beschouw de gewenste stemming: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Zachte, zachte portretten profiteren van lagere verhoudingen, terwijl dramatische, edgy portretten profiteren van hogere verhoudingen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Maak testopnames en evalueer de resultaten.
* Begrijp het verhaal: Wat probeer je te zeggen met het portret? Een sombere, serieus portret kan profiteren van een hogere verhouding, terwijl een luchtig, vreugdevol portret misschien beter is met een lagere verhouding.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* het negeren van de verhouding: Niet aandacht besteden aan verlichtingsverhoudingen kan leiden tot inconsistente of niet -flatterende portretten.
* overredheid op vullicht: Het gebruik van te veel vullicht kan de afbeelding plat maken en alle schaduwen elimineren, wat resulteert in een saai en levenloos portret.
* harde schaduwen: Het gebruik van een te hoge een verhouding zonder de juiste diffusie kan harde, onflatteuze schaduwen creëren.
* Niet goed meting: Onnauwkeurige meting kan leiden tot onjuiste verlichtingsverhoudingen en onvoorspelbare resultaten.
* bang zijn om te experimenteren: Als je je altijd aan dezelfde verhouding houdt, kan je creativiteit beperken en voorkomen dat je nieuwe en opwindende verlichtingsstijlen ontdekt.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u boeiende en professioneel ogende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Experimenteer, oefen en wees niet bang om de regels te overtreden - de sleutel is om uw eigen stijl en visie te ontwikkelen. Succes!