i. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Key -kenmerken: Moody portretten bevatten vaak:
* Sterke schaduwen: Een gevoel van diepte en drama creëren.
* beperkt kleurenpalet: Vaak neigen naar monochrome (zwart en wit) of onverzadigde kleuren.
* gedefinieerd licht en schaduw: Benadrukken van de kenmerken van het onderwerp en het creëren van een gevoel van mysterie.
* intense emotie: De verlichting ondersteunt en verbetert vaak de uitdrukking van het onderwerp.
ii. Apparatuur die u nodig hebt:
* twee LED -lichten:
* Power: Zoek naar lichten met verstelbare helderheid (dimbaar). De benodigde kracht (wattage) hangt af van hoe ver je van plan bent om ze te plaatsen en hoeveel licht je nodig hebt. Iets ongeveer 30-60 W per licht is een goed startpunt voor portretten.
* kleurtemperatuurregeling (sterk aanbevolen): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht aanpassen. Dit is erg belangrijk voor stemming. Indien mogelijk zijn lichten die zich kunnen aanpassen van ongeveer 3200K (warm) tot 5600K (daglicht) veelzijdig.
* Grootte en vorm: Kleinere LED -panelen zijn prima, maar grotere lichten creëren zachter licht als ze worden gebruikt met diffusie.
* staat: Nodig om uw lichten correct te positioneren.
* Lichtmodificatoren (cruciaal):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Verschillende maten geven u verschillende niveaus van zachtheid.
* paraplu's: Een andere optie voor diffusie, vaak betaalbaarder dan softboxen. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* roosters (honingraatroosters): Concentreer de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het creëren van meer dramatische schaduwen.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht, waardoor het niet op gebieden wilt morsen die u niet wilt verlichten.
* snoots: Creëer een zeer gerichte schijnwerpers.
* vlaggen/gobben (zwarte stof of planken): Blokkeer licht uit specifieke gebieden. Essentieel voor het beheersen van schaduwen en het creëren van negatieve vulling.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Meet nauwkeurig de lichtniveaus voor consistente resultaten. De meeste moderne camera's hebben echter behoorlijk goede ingebouwde lichtmeters.
* camera en lens: Over het algemeen wordt een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) aanbevolen. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.
* Achtergrond: Kies een eenvoudige, donkere achtergrond voor een klassieke humeurige look (zwart, donkergrijs of zelfs een gestructureerde muur).
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector (wit of zilver) om licht terug in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze enigszins, indien nodig.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (met twee lichten):
Hier zijn enkele populaire verlichtingsopstellingen die goed werken voor humeurige portretten:
* 1. Rembrandt -verlichting (gemodificeerd met een tweede licht):
* Key Light: Plaats één licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert de kenmerkende "driehoek van licht" op de wang tegenover de lichtbron. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* vul licht (subtiel): Plaats het tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, veel verder weg en aanzienlijk dimmer dan het belangrijkste licht. Gebruik een grotere softbox, of stuiter zelfs het licht van een muur, om een zeer zachte en subtiele vulling te creëren. Het doel is om de schaduwen slechts * enigszins * op te tillen, niet volledig te elimineren. U kunt ook een zwarte vlag aan de schaduwzijde gebruiken om * de schaduwen te verhogen. De sleutel is subtiliteit.
* 2. Splitverlichting (gemodificeerd):
* Key Light: Plaats één licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp, zodat het slechts de helft van hun gezicht verlicht. Gebruik schuurdeuren of een rooster om lichte lekkage te regelen.
* Rand Light/Hair Light: Plaats het tweede licht achter en iets aan de zijkant van het onderwerp, wijs naar hun haar en schouders. Dit creëert een hoogtepunt dat hen van de achtergrond scheidt. Gebruik een raster of snoot om dit licht gefocust te houden.
* 3. Achtergrondverlichting/velgverlichting (gemodificeerd):
* Back Light 1: Plaats één licht direct achter het onderwerp, iets opzij. Gebruik een rooster of snoot om te voorkomen dat het op de camera stroomt.
* Back Light 2: Plaats het tweede licht direct achter het onderwerp, iets aan de * andere * kant. Gebruik een rooster of snoot om te voorkomen dat het op de camera stroomt.
* belangrijk: Om deze opstelling goed te laten werken, wordt uw onderwerp meestal silhouetted. Mogelijk heeft u een reflector of een zeer subtiel vullicht vooraan nodig (ver weg en zeer zwak) om wat details in hun gezicht te brengen. Deze opstelling is erg dramatisch.
* 4. Side Lighting (hoog contrast):
* Key Light: Plaats één licht aan de zijkant van uw onderwerp. Gebruik een raster- of schuurdeuren voor precieze controle.
* Negatieve vulling: Plaats aan de andere kant van het sleutellicht een zwarte vlag om licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Dit versterkt het contrast en creëert een zeer dramatische uitstraling. Het tweede licht is in wezen * licht verwijderen in plaats van het toe te voegen.
* 5. Clamshell Lighting (gemodificeerd voor stemming):
* Key Light: Plaats een licht boven het onderwerp, enigszins naar beneden. Gebruik een softbox.
* Vul licht: Plaats een tweede licht onder het onderwerp, schuin omhoog. * Houd dit licht echter erg zwak en overweeg om een donkere reflector (bijvoorbeeld grijs of zelfs zwart) te gebruiken in plaats van een pure witte reflector.* Het doel is niet om de schaduwen volledig te elimineren, maar om ze van onderaf te verzachten.
iv. Belangrijkste overwegingen en technieken:
* Lichtverhoudingen: Het belangrijkste aspect van humeurige verlichting is de * lichtverhouding * tussen het sleutellicht en het vullicht (of het gebrek aan vullicht). Een hoog lichtverhouding (bijv. 8:1 of hoger) betekent dat er een significant verschil is in helderheid tussen de verlichte zijde en de schaduwzijde, waardoor een sterk contrast ontstaat. Moody portretten gebruiken meestal hoge lichtverhoudingen.
* Kleurtemperatuur:
* warm (lagere kelvin): Kan een gevoel van intimiteit en nostalgie creëren.
* cool (hogere kelvin): Kan gevoelens van isolatie of verdriet oproepen.
* Experiment: Probeer de kleurtemperaturen te mengen (bijv. Een warm sleutellicht en een iets koeler randlicht).
* Achtergrond:
* Donkere achtergronden: Help het onderwerp opvallen en de stemming verbeteren. Zwart fluwelen of donkergrijs naadloos papier zijn goede keuzes.
* Afstand: Plaats het onderwerp verder weg van de achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst.
* poseren en expressie: Werk met uw model om poses en uitdrukkingen te creëren die de gewenste emotie overbrengen. Moedig hen aan om contact te maken met de camera en zich authentiek uit te drukken.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de afbeelding te verfijnen. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om de stemming verder te verbeteren. Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look. Misschien wilt u ontwijken en verbranden om het licht verder te vormen.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Maak testopnames en pas uw lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Regelen van licht morsen: Dit is cruciaal. Gebruik schuurdeuren, roosters, vlaggen en snoots om te voorkomen dat licht opgebieden op gebieden die u niet wilt verlichten.
* De ogen: Zorg ervoor dat er een vanglamp (een kleine weerspiegeling van het licht) in de ogen van het onderwerp is. Dit brengt hen tot leven.
v. Workflow:
1. Stel uw achtergrond en camera in.
2. Plaats uw sleutellicht en pas de kracht en modificaties aan. Maak een testschot.
3. Plaats uw tweede licht (vul, rand of negatieve vulling) en pas de kracht en modificaties aan. Maak nog een testschot.
4. Verfijn uw verlichtingsinstelling op basis van uw testopnames. Let goed op de lichtverhouding en de schaduwen.
5. Stel uw onderwerp en leg de afbeelding vast.
6. Bewerk de afbeelding in de nabewerking om de stemming te verbeteren.
Voorbeeld Workflow (Rembrandt Lighting):
1. Positie: Plaats uw onderwerp een paar voet voor een donkergrijze achtergrond.
2. Key Light: Plaats één LED-licht met een softbox in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Pas de kracht aan totdat je de "driehoek van het licht" op hun wang krijgt.
3. Vul licht: Plaats het tweede LED -licht met een grotere softbox aan de andere kant van het onderwerp, maar veel verder weg en op een veel lagere stroominstelling. U wilt * nauwelijks * de schaduwen optillen.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) en pas uw ISO en sluitertijd aan om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen.
5. schiet: Leg de afbeelding vast en pas uw verlichting aan als dat nodig is.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u prachtige humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!