1. Inzicht in het doel:
* dramatische verlichting: Deze portretten hebben meestal een sterk gevoel van contrast tussen licht en schaduw. De ene kant van het gezicht is vaak fel verlicht, terwijl de andere in diepere schaduw valt.
* Mood en sfeer: De verlichting helpt om een specifieke stemming te creëren, en benadrukt vaak emotie en introspectie.
* Focus op functies: Licht speelt een sleutelrol bij het trekken van kijkers in het oog op specifieke gezichtsfuncties die de stemming uitdrukken.
2. Essentiële apparatuur:
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studio-flits), een speedlight (op de camera flits) of zelfs een sterk continu licht (LED-paneel, enz.). Een lichtbron met verstelbaar vermogen is optimaal.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox (rechthoekig of vierkant): Creëert een zachter, meer diffuus licht, ideaal voor een zachter drama. Een grotere softbox geeft je zachtere schaduwen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verzachten. Reflecterende paraplu's bieden iets meer directionele controle.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer gebeeldhouwd licht met meer uitgesproken schaduwen, die een meer dramatisch effect lenen.
* snoot/grid: Regelt de lichte lekkage en creëert een gerichte lichtstraal. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Om de licht te vormen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optionele reflector (wit of zilver): Om licht terug in de schaduw te stuiteren, het contrast te regelen. Witte reflectoren geven een zachtere vulling, terwijl zilver een helderdere, meer spiegelende (gemarkeerde) vulling geeft.
* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal. Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) wordt aanbevolen voor een ondiepe diepte van het veld.
* achtergrond (optioneel): Een donkere of gewone achtergrond zal de focus op uw onderwerp behouden. Je zou een zwarte achtergrond, een gestructureerde muur of zelfs gewoon een donkere hoek van een kamer kunnen gebruiken.
3. Verlichtingsinstelling &poseren:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste beslissing. Hier zijn een paar klassieke opstellingen, elk met een andere stemming:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is om een reden een klassieker - vleiend en dramatisch.
* zijverlichting (90 graden): Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een zeer sterk contrast, met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw. Dit is geweldig voor dramatische en artistieke portretten.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de schaduw van de neus wijst naar de mondhoek, waardoor een kleine "lus" van schaduw ontstaat. Het is een veelzijdig en vleiend licht.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven en naar beneden gericht. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Dit wordt vaak gebruikt in glamourfotografie.
* Experimenteer met hoogte: Het verhogen of verlagen van het licht zal de manier veranderen waarop schaduwen op het gezicht vallen. Hoger licht benadrukt in het algemeen het voorhoofd en jukbeenderen, terwijl lager licht een meer sinister of mysterieus gevoel kan creëren.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en intenser. Het verplaatsen van het licht zal het licht harder en minder intens maken.
* Reflectorgebruik (optioneel): Plaats een reflector aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om licht terug in de schaduw te stuiteren. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen. Het verwijderen van de reflector zal een meer dramatische schaduwen creëren.
* poseren:
* Hoek het gezicht: Laat het onderwerp hun gezicht iets naar of weg van het licht draaien. Dit zal de manier veranderen waarop het licht op hun functies valt en verschillende schaduwen creëert.
* Kinpositie: Laat de kin iets zakken om een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren en de ogen te benadrukken. Het optillen van de kin kan het gezicht openen, maar kan ook onflatteuze schaduwen onder de kin creëren.
* ogen: Zorg ervoor dat de vanglicht (de reflectie van de lichtbron) in ten minste één oog zichtbaar is. Hierdoor ziet het onderwerp er levendiger en betrokken uit.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Ontspannen schouders, een natuurlijke uitdrukking en een zelfverzekerde houding zullen allemaal bijdragen aan een beter portret.
* Handen: Als de handen zichtbaar zijn, zorg er dan voor dat ze op natuurlijke wijze worden gesteld en niet afleiden van het gezicht. Laat het onderwerp hun handen op hun gezicht laten rusten, een object vasthouden of laat ze gewoon losjes hangen.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u een continue lichtbron gebruikt, pas dan de sluitertijd aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af. Dit zal u helpen bloot te leggen voor de hoogtepunten en te voorkomen dat ze overbelicht worden.
5. Schietproces:
1. Stel uw licht en modificator in.
2. Plaats uw onderwerp.
3. Stel uw camera -instellingen in.
4. Maak een testschot.
5. Evalueer de verlichting. Is het te hard? Te zacht? Zijn de schaduwen te diep?
6. Pas het licht aan. Verplaats het licht dichter of verder weg. Verander de hoek. Een reflector toevoegen of verwijderen.
7. Pas de pose aan. Laat het onderwerp hun gezicht enigszins draaien, hun uitdrukking veranderen of hun lichaamstaal aanpassen.
8. Maak meer testopnames.
9. Herhaal stappen 5-8 totdat u tevreden bent met het resultaat.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW hebt geschoten, gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het aanpassen van de belichting, witbalans, contrast en duidelijkheid.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het contrast aan om het dramatische gevoel te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen te verbeteren, dimensie toe te voegen en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren. Misschien wilt u bijvoorbeeld een warme of koele toon toevoegen aan de afbeelding. Omzettend naar zwart -wit is een veel voorkomende keuze voor dramatische portretten.
Belangrijke tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Duidelijke communicatie is essentieel. Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken en geef hen richting over hoe u zich kunt poseren en uiten.
* Oefening: Portretfotografie is oefenen. Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar portretten door fotografen die je bewondert en probeer hun verlichting en compositie te analyseren.
* Veiligheid: Zorg altijd voor de veiligheid van uw onderwerp en uzelf, vooral bij het gebruik van verlichtingsapparatuur.
* Kracht van schaduwen: In deze stijl zijn schaduwen net zo belangrijk als het licht. Omarm ze en gebruik ze om diepte en dimensie te creëren.
* Catchlights: Let goed op de vanglichten in de ogen. Ze zijn essentieel om het onderwerp tot leven te brengen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met slechts één licht. Succes!