verlichtingsverhoudingen Guide:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de helderste en donkerste delen van uw onderwerp in een portret. In het bijzonder vergelijkt het de intensiteit van het sleutellicht (de hoofdlichtbron die uw onderwerp verlicht) met de intensiteit van het vullicht (een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die de dominante verlichting biedt.
* Vul licht: Een secundair licht dat wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het kan een reflector zijn, een tweede lichtbron of omgevingslicht.
* helderste deel: Meestal een plek aan de zijkant van het gezicht rechtstreeks verlicht door het belangrijkste licht.
* donkerste deel: Meestal een plek aan de schaduwzijde van het gezicht (tegenover het sleutellicht), in de schaduwen.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen:
* Mood en sfeer: Verlichtingsverhoudingen hebben dramatisch invloed op de stemming en het gevoel van je portret. Subtiele verhoudingen creëren zachte, vleiende looks, terwijl hogere verhoudingen dramatische, contrasty beelden creëren.
* Vorm en dimensie: Shadows definiëren de vorm en vorm van het gezicht van uw onderwerp. Verlichtingsverhoudingen regelen de diepte en contouren, waarbij functies worden benadrukt of minimaliseert.
* Onderwerp nadruk: Controle waar het oog in het portret wordt getrokken. Helderere gebieden trekken van nature de aandacht.
* professionaliteit: Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen verhoogt uw portretwerk van amateur tot professional, waardoor u meer artistieke controle krijgt.
* Consistentie: Helpt u om specifieke verlichtingsstijlen consequent over meerdere scheuten opnieuw te maken.
* Correcties: Maakt het corrigeren van problemen gemakkelijker in de post -verwerking.
Inzicht in de getallen (gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen):
De verhouding vertegenwoordigt de relatie tussen de * totale * hoeveelheid licht die de heldere kant raakt versus de * totale * hoeveelheid licht die de schaduwzijde raakt. Dit is * niet * gewoon de stroominstelling van uw lichten. Het is het licht dat het *onderwerp raakt *. Dit omvat omgevingslicht.
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit creëert een zeer platte, zelfs uitzag met bijna geen schaduwen. Hoewel het soms wordt gebruikt voor schoonheids- of productfotografie, is het over het algemeen niet ideaal voor de meeste portretten, omdat het geen dimensie heeft en er onflatteus uit kan zien.
* 2:1 (laag contrast): De heldere kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding, die zachte schaduwen en een zachte, vleiende look creëert. Geweldig voor schoonheidsportretten, klassieke headshots en oudere onderwerpen waar u rimpels wilt minimaliseren.
* 3:1 (iets hoger contrast): De heldere kant is drie keer helderder dan de schaduwzijde. Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding die een goede balans biedt tussen zachte schaduwen en definitie. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen.
* 4:1 (matig contrast): De heldere kant is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Creëert meer gedefinieerde schaduwen en een iets meer dramatische uitstraling. Goed voor het toevoegen van diepte en karakter.
* 8:1 (hoog contrast): De heldere kant is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Produceert sterke, dramatische schaduwen. Vaak gebruikt voor mannelijke portretten, edgy mode en het creëren van een gevoel van mysterie.
* hoger dan 8:1 (extreem contrast): Resulteert in zeer diepe schaduwen en mogelijk verloren details in de donkere gebieden. Kan worden gebruikt voor artistieke effecten, maar vereist zorgvuldige controle. Denk aan film noir of gruizige karakterstudies.
Hoe u verlichtingsverhoudingen te meten en te bereiken:
Er zijn een aantal manieren om uw verlichtingsverhoudingen te meten en te regelen:
1. lichtmeter (de meest nauwkeurige methode):
* Een invallende lichtmeter gebruiken: Dit is de meest precieze methode. Een invallende lichtmeter meet het licht * valt * op het onderwerp, niet het licht dat van hen wordt gereflecteerd.
* hoe te meten:
1. Plaats de meter bij het gezicht van uw onderwerp en wijs naar het belangrijkste licht. Neem een lezing (let op:u hebt een meter nodig die EV, F-Stop of Lux kan lezen).
2. Zonder de meter te bewegen, wijs deze naar de vullichtbron. Neem een lezing.
3. Bereken de verhouding:
* f-stop: Als u op f/8 fotografeert en uw sleutellicht f/8 leest, moet het vullicht voor een 2:1 -verhouding f/5.6 lezen (één stop minder licht). Voor een 4:1 -verhouding moet de vulling f/4 lezen (twee stops minder licht)
* ev: Als u de toets leest EV 12, voor een verhouding van 2:1, leest het licht van het licht 11. Voor een verhouding van 4:1 leest de vulling EV 10.
* lux: Gebruik een online calculator om de wiskunde voor u uit te voeren.
2. histogram en zebra's (schatting):
* Het histogram van uw camera gebruiken: Bekijk het histogram na het maken van een testschot. Een histogram verschoven naar rechts duidt op helderdere tonen, terwijl men naar links verschoof aan de linkerkant donkere tonen. Zoek naar een uitgebalanceerd histogram, maar houd er rekening mee dat het een * algemene * weergave van het beeld is en geen precieze verhoudingsmeting op het gezicht.
* met zebra's: Sommige camera's hebben "Zebra -strepen" die gebieden benadrukken die dicht bij overbelichting liggen. U kunt dit gebruiken om te zien of uw belangrijkste lichtgebied te helder is, terwijl u het schaduwgebied observeert. Dit is echter geen nauwkeurige methode om de verhouding te vinden.
3. Je ogen gebruiken (gokwerk):
* Met ervaring kun je * leren * om verlichtingsverhoudingen te schatten door de helderheid van de schaduwzijde visueel te beoordelen in vergelijking met de hoogtepunt. Dit is het minst nauwkeurig, maar met de praktijk kun je er een idee van krijgen.
Factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden:
* Afstand van lichtbronnen: Het verplaatsen van een lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan, vermindert deze. Dit is de meest voorkomende en krachtige manier om verhoudingen te regelen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren en roosters beïnvloeden allemaal de verspreiding en intensiteit van het licht. Een grotere softbox zal zachtere schaduwen en een lagere verhouding produceren.
* Power -instellingen: Het aanstellen van het vermogen van uw sleutel en vullichten is een directe manier om de verhouding te regelen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, waardoor het contrast wordt verminderd en de verhouding wordt verlaagd.
* omgevingslicht: Vergeet niet rekening te houden met bestaand omgevingslicht! Dit kan de uiteindelijke verlichtingsverhouding aanzienlijk beïnvloeden, vooral binnenshuis.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten hebben de neiging om hogere contrastverhoudingen beter te verwerken dan lichtere huidtinten. Houd hier rekening mee bij het kiezen van uw verhoudingen.
Praktische tips voor het bereiken van de gewenste verhoudingen:
* Begin met het sleutellicht: Stel eerst uw sleutellicht in en positioneer deze voor de gewenste richting en schaduwpatroon.
* Introduceer het vullicht: Voeg vervolgens het vullicht of de reflector toe en pas zijn positie en/of vermogen aan om de gewenste verhouding te bereiken.
* Gebruik een lichtmeter (indien mogelijk): Maak er een gewoonte van om uw licht te meten. Je zult na verloop van tijd leren.
* Maak testopnames: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -LCD van uw camera of op uw computerscherm. Pas de verlichting dienovereenkomstig aan.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen en te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden.
Hoe verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen breken:
* platte verlichting (1:1): Gebrek aan dimensie, onflatteus, saai.
* te hoog contrast (bijv. 16:1 of hoger): Verloren details in schaduwen, harde hoogtepunten, onflatteus over oudere onderwerpen.
* Inconsistente verlichting: Onvoorspelbare en amateuristische resultaten. Het niet regelen van omgevingslicht is een veel voorkomende oorzaak hiervan.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf. Hoewel het in het begin misschien technisch lijkt, zal het beheersen van dit concept je de kracht geven om verbluffende, professioneel ogende portretten te creëren die de stemming en emotie die je wenst overbrengen. Oefen, experimenteer en wees niet bang om de regels te overtreden om je eigen kenmerkende stijl te vinden! De sleutel is om de * waarom * achter de cijfers te begrijpen, zodat u ze effectief kunt toepassen. Succes!