Inzicht in het doel:dramatische portretten met één licht
De esthetiek waar we naar streven, houdt vaak in:
* sterk contrast: Duidelijke afbakening tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Directioneel licht: Licht dat vanuit een specifieke hoek valt en vorm en vorm creëert.
* stemming: Vaak neigen naar serieus, peinzend of intens.
* Gerichte aandacht: Het licht leidt het oog van de kijker naar de belangrijkste delen van het onderwerp (meestal het gezicht, vooral de ogen).
De belangrijkste elementen
1. De lichtbron: Dit is uw primaire hulpmiddel.
* Type:
* strobe/flash: Biedt de meeste kracht en controle. Een monolight (op zichzelf staande stroboscoop) is ideaal.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vereisen mogelijk hogere ISO-instellingen op uw camera.
* modificatoren (cruciaal): Dit is wat uw licht vormt en regelt.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Goed voor algemeen flatterend licht. Overweeg een rechthoekige softbox voor langere lichtgradiënten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met een zachte rand. Vaak gebruikt voor portretten die een beetje 'pop' nodig hebben.
* Reflector (wit, zilver, goud): Wordt gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze enigszins in te vullen of een specifieke kleurentoon toe te voegen. Essentieel voor setups met één licht!
* rooster: Richt het licht in een smalle balk. Goed voor spotlight -effecten of het beheersen van lichte lekkage.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog restrictiever. Creëert een zeer kleine, gedefinieerde cirkel van licht.
* Barn -deuren: Aan het licht bevestigd om het licht vorm te geven.
* v-flats: Zwarte of witte planken die worden gebruikt om licht te blokkeren of te reflecteren
2. Het onderwerp: Hun pose, expressie en kleding dragen allemaal bij aan het uiteindelijke beeld.
3. De achtergrond:
* Donkere achtergrond: Gebruikelijk voor dramatische portretten. Kan zo eenvoudig zijn als een zwarte muur of een donkere stof achtergrond. Helpt het onderwerp op te vallen.
* Gradueerde achtergrond: Een achtergrond die overgaat van donker naar licht. Kan worden bereikt met verlichting of een gespecialiseerde achtergrond.
* Duidelijke achtergrond: Een witte of neutraal gekleurde muur kan werken, vooral als u een schonere look wilt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als je absoluut meer licht nodig hebt.
* sluitertijd: Over het algemeen wilt u bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera blijven (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde) bij het gebruik van stroeven. Pas met continu licht aan om de juiste belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "Tungsten" voor wolfraamlichten). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
De setup
Hier zijn een paar veel voorkomende portretopstellingen met één licht, samen met hun effecten:
* 1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht iets op de zijkant en * boven * het hoofd van het onderwerp. Hoek het neer op een hoek van ongeveer 45 graden.
* Modifier: Softbox, paraplu of schoonheidsgerecht.
* Reflector: Plaats een reflector op de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp, onder hun gezicht, om licht terug in de schaduwen te stuiteren. De afstand van de reflector van uw onderwerp zal bepalen hoe sterk het licht invult.
* Effect: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron (de "Rembrandt Patch"). Dit is een zeer vleiend en dramatisch licht. Het benadrukt gelaatstrekken.
* 2. Side Lighting (voor drama):
* Lichtpositie: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, op ongeveer ooghoogte.
* Modifier: Grid, snoot, schuurdeuren (als je een zeer gecontroleerd licht wilt). Softbox of paraplu (voor een zachter zijlicht).
* Reflector: Optioneel, maar kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht aan de schaduwzijde toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft - het doel is om sterke schaduwen te behouden.
* Effect: Creëert een sterke scheiding tussen licht en schaduw, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur en vorm. Kan erg dramatisch en humeurig zijn.
* 3. Topverlichting (voor edgy look):
* Lichtpositie: Plaats het licht direct boven het onderwerp, schuin naar beneden.
* Modifier: Schoonheidsgerecht, rooster of snoot.
* Reflector: Geplaatst onder het gezicht van het onderwerp.
* Effect: Creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan, maar kan ook een unieke en edgy look creëren. Vereist zorgvuldige positie en gezichtsuitdrukkingen.
* 4. Achterverlichting (silhouetten of randlicht):
* Lichtpositie: Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar de camera.
* Modifier: Geen modificator, of een raster om lichte lekkage te regelen.
* Reflector: Plaats een reflector voor het onderwerp om wat licht op het gezicht te krijgen.
* Effect: Creëert een silhouet als het onderwerp onderbelicht is. Creëert een randlicht (halo) effect rond de randen van het onderwerp als ze correct worden blootgesteld.
* 5. Vlinderverlichting
* Lichtpositie: Plaats het licht voor het onderwerp, boven het hoofd en gecentreerd.
* Modifier: Schoonheidsgerecht is gebruikelijk, maar softboxen of paraplu's werken ook.
* Reflector: Plaats een reflector onder het onderwerp om eventuele schaduwen in te vullen.
* Effect: Creëert een vlindervormige schaduw onder de neus. Het licht wikkelt rond het gezicht van het onderwerp en is vaak erg vleiend
stapsgewijze gids
1. Kies uw setup: Beslis over de stemming en stijl die u wilt bereiken. Begin met Rembrandt -verlichting - het is een goede basis.
2. Stel uw achtergrond in: Een donkere of gewone achtergrond is over het algemeen het beste.
3. Plaats uw licht: Plaats uw lichtbron op basis van de opstelling die u hebt gekozen. Let op de hoek en afstand.
4. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste pose. Overweeg hun uitdrukking en hoe het zal interageren met het licht.
5. Plaats uw reflector: Experimenteer met de positie en hoek van uw reflector om de schaduw naar wens in te vullen.
6. Stel uw camera -instellingen in: Begin met een lage ISO (100 of 200), een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft (f/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt) en pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen.
7. Maak testopnames: Dit is *cruciaal *. Analyseer het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Pas de lichtpositie, de reflectorpositie of het lichtvermogen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
8. Beer af en schiet: Maak kleine aanpassingen aan de pose, expressie en uw licht/reflectorposities van uw onderwerp. Maak veel foto's!
9. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog enigszins contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas aan om de licht- en schaduwgebieden te verfijnen.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Veel dramatische portretten zien er geweldig uit in zwart en wit.
tips en trucs
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op uw onderwerp. Richt het in plaats daarvan enigszins * voorbij *. De rand van de lichtstraal is vaak zachter en meer vleiend.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichter bij uw onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de schaduwen geleidelijker. Als u het licht verder weg verplaatst, wordt het licht moeilijker en de schaduwen meer gedefinieerd.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, modificatoren en poses te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
* Let op aan vangst: De vangst (de reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp) zijn cruciaal. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Zorg ervoor dat ze zichtbaar zijn en op een aangename manier worden gepositioneerd.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die het licht en de schaduw aanvult. Geef ze feedback over hun uitdrukking.
* Bekijk tutorials: Zoek naar "One Light Portrait Tutorial" op YouTube. Het proces in actie zien is van onschatbare waarde.
Voorbeeldworkflow
Laten we zeggen dat u een portret in Rembrandt-stijl wilt maken:
1. Setup: Donkere achtergrond. Onderwerp zittend op een ontlasting.
2. Licht: Stroboscoop met een rechthoekige softbox (ongeveer 2 'x 3').
3. Lichtpositie: Softbox aan de linkerkant geplaatst en iets boven het hoofd van het onderwerp, schuin naar beneden.
4. Reflector: Witte reflector positioneerde rechts van het onderwerp, onder hun gezicht.
5. camera: ISO 100, f/4, sluitertijd aangepast aan de juiste blootstelling.
6. Testschot: Evalueer het licht en de schaduwen. Is de Rembrandt -driehoek zichtbaar? Is de schaduwzijde te donker?
7. Aanpassingen: Als de driehoek niet zichtbaar is, verplaats dan het licht iets naar voren of naar achteren. Als de schaduwzijde te donker is, verplaats dan de reflector dichterbij of gebruik een zilveren reflector in plaats van een witte.
8. Finition Tune: Pas de pose en expressie van het onderwerp aan. Maak verschillende schoten.
9. Natuurverwerking: Lichte contrastboost, kleine aanpassingen aan hoogtepunten en schaduwen, slijpen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken met slechts één lichtbron. Succes!