Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is voor portretten en hoe deze te gebruiken:
Key -kenmerken van goed licht voor portretten:
* zachtheid: Zacht licht minimaliseert harde schaduwen, rimpels en vlekken, waardoor een meer flatterend en vergevingsgezind effect ontstaat. Het wordt vaak beschreven als "wikkelen" rond het onderwerp.
* richting: De richting van het licht beïnvloedt dramatisch de vorm, textuur en stemming van het portret. Verschillende hoeken markeren verschillende functies.
* Kleurtemperatuur: De kleur van het licht (warm, koel of neutraal) beïnvloedt de algehele stemming en huidtinten in de afbeelding. Het begrijpen van witbalans is cruciaal.
* Intensiteit: De helderheid van het licht moet geschikt zijn voor het gewenste effect. Te helder kan scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken; Te dim kan resulteren in onderbelichte en lawaaierige afbeeldingen.
* Controle: Het vermogen om het licht te vormen en te wijzigen is essentieel voor het creëren van consistente en opzettelijke resultaten.
Soorten goed licht en hoe ze te gebruiken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Als de gouden standaard door velen beschouwd, biedt open schaduw zacht, diffuus licht. Zoek naar gebieden waar de zon is geblokkeerd, maar het licht is nog steeds overvloedig, zoals onder een grote boom, op een overdekte veranda of in de schaduw van een gebouw. De sleutel is om het onderwerp naar het open gebied te hebben om het diffuse licht te ontvangen.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht. De lage hoek creëert lange, mooie schaduwen en een romantisch gevoel. Houd rekening met de snel veranderende lichtomstandigheden.
* bewolkte/bewolkte dagen: Een natuurlijk diffuse lichtbron! Bewolde dagen bieden gelijk, zacht licht, perfect voor het minimaliseren van harde schaduwen en rimpels. Het nadeel is dat het geen dimensie kan missen. Misschien wilt u een reflector toevoegen om wat licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het onderwerp met de lichtbron erachter kan een prachtig randlicht of silhouet creëren. Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp (waarvoor mogelijk wat vullicht vereist is) of opzettelijk onderbelicht voor een dramatisch silhouet. Pas op voor lensflare.
* diffuus raamlicht: Een venster gebruiken als uw lichtbron kan prachtige portretten maken. Plaats uw onderwerp dicht bij het raam en hang ze voor het meest flatterende licht. Gebruik pure gordijnen of een diffuser om het licht verder te verzachten.
* kunstlicht:
* Studio Strobes/flitsen: Bied de meeste controle over licht. Gebruikt met modificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten, waarmee u vrijwel elk verlichtingsscenario kunt maken. Vereist meer technische kennis en apparatuur.
* speedlights/on-camera flash: Meer draagbaar dan troeven, speedlights kunnen worden gebruikt op de camera of off-camera met triggers. Vaak op zichzelf hard, dus moeten ze van een plafond of muur worden gestuiterd of worden gebruikt met een diffuser.
* constante lichten (LED's, halogeen, enz.): Handig voor beginners, omdat u de licht en schaduwen in realtime kunt zien. Ze zijn echter over het algemeen minder krachtig dan streven en vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* ringlicht: Een cirkelvormig licht dat de lens omringt, waardoor een onderscheidend catchlight in de ogen ontstaat. Vaak gebruikt voor schoonheid en make -upfotografie. Kan een ietwat platte, minder dimensionale look produceren.
Belangrijkste technieken voor het gebruik van goed licht in portretten:
* Let op schaduwen: Shadows definiëren vorm en textuur. Begrijp hoe verschillende lichthoeken de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een eenvoudig hulpmiddel dat licht terug op het onderwerp stuitert, schaduwen vult en helderheid toevoegt. Zilverreflectoren bieden een koeler, meer spiegelend licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren bieden een neutrale, zachtere vulling.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde licht door het te verstrooien. Handig voor direct zonlicht of sterk kunstlicht.
* Controleer de achtergrond: De achtergrond mag niet afleiden van het onderwerp. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen of een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond te kiezen. De helderheid van de achtergrond moet de verlichting van het onderwerp aanvullen.
* Stel uw onderwerp in: De manier waarop uw onderwerp wordt gesteld, kan beïnvloeden hoe het licht op hen valt. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om het meest flatterende licht te vinden.
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera correct in om nauwkeurige huidtinten te garanderen. Gebruik een grijze kaart voor precieze witbalansinstellingen.
* Let op hoogtepunten en schaduwen: Let op geblazen hoogtepunten (gebieden die te helder zijn en geen detail hebben) en geblokkeerde schaduwen (gebieden die te donker zijn en geen detail hebben). Gebruik het histogram van uw camera om de blootstelling te bewaken.
* Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Let op hoe licht uw onderwerpen beïnvloedt en probeer verschillende technieken.
Samenvattend:
"Goed licht" gaat over controle en intentie. Het gaat erom te begrijpen hoe licht uw onderwerp beïnvloedt en het te gebruiken om de gewenste stemming en gevolg te creëren. Zacht licht is over het algemeen meer vleiend, maar wees niet bang om te experimenteren met verschillende soorten licht en hoeken om unieke en boeiende portretten te creëren. Lichten leren "zien" is een van de belangrijkste vaardigheden die een portretfotograaf kan ontwikkelen. Succes!