i. Waarom speelgoed uitstekend is voor portretverlichtingspraktijk:
* kosteneffectief: Geen modelkosten, make -up of garderobe -uitgaven.
* Patiëntenonderwerpen: Speelgoed wordt niet moe, verveeld of moet ergens anders zijn. U kunt uren experimenteren.
* Controle en consistentie: Je kunt ze precies positioneren hoe je wilt en ze blijven daar. Hiermee kunt u zich concentreren op de verlichtingswijzigingen.
* Focus op licht, niet op persoonlijkheid: Als je je geen zorgen maakt over het vastleggen van iemands "goede kant" of je comfortabel maken, kun je je alleen concentreren op de impact van het licht.
* Repliceerbaar: U kunt eenvoudig steeds opnieuw dezelfde opname instellen om subtiele variaties te testen.
* Variety in "Skin Tone": Met verschillende gekleurd speelgoed kunt u zien hoe licht interageert met verschillende oppervlakken.
ii. Het kiezen van uw speelgoed "modellen":
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan één type speelgoed. Gebruik verschillende maten, vormen, materialen en kleuren.
* Denk aan hoofdvorm: Speelgoed met gedefinieerde gelaatstrekken of mensachtige hoofden zijn geweldig voor het nabootsen van menselijke portretverlichting.
* textuur is belangrijk: Pluche speelgoed, plastic figuren en metalen robots zullen allemaal anders op licht reageren.
* Grootte is belangrijk: Met groter speelgoed kunt u de lichtvallen duidelijker zien.
* gewrichten en poseren: Actiefiguren met beweegbare gewrichten zorgen voor het experimenteren met verschillende poses, zoals het kantelen en de hoek van het lichaam aanpassen.
* Voorbeelden van goed speelgoed "modellen":
* Actiefiguren (vooral die met realistische gezichten)
* Dolls (Barbie, American Girl, etc.)
* Figurines (keramiek, porselein, hars)
* Gevulde dieren (met gedefinieerde gelaatstrekken)
* Robots (vooral die met afgeronde of gezichtsachtige elementen)
iii. Essentiële verlichtingsapparatuur (u hoeft de bank niet te breken):
* Lichtbron (s):
* Natuurlijk licht: Gebruik een venster! Dit is het meest toegankelijke startpunt. Controleer het licht met gordijnen of diffusie.
* bureaulamp: Een eenvoudige bureaulamp met een flexibele nek is perfect om te experimenteren. Verander de lamp voor verschillende kleurtemperaturen (daglicht, warm).
* speedlight (flash): Geavanceerder, maar stelt u in staat om de kracht en richting van het licht te regelen. Vereist een trigger om off-camera af te vuren.
* continue verlichting: LED-panelen of videolichten zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* modificatoren (essentieel voor het vormgeven van licht):
* Reflector: Wit schuimbord, karton bedekt met folie of zelfs een wit vel. Wordt gebruikt om licht in schaduwen te stuiteren.
* diffuser: Dunne witte stof (douchegordijnvoering, traceerpapier) of zelfs een kussensloop. Zacht het licht en vermindert harde schaduwen.
* snoot: Een buis of kegel die licht leidt naar een klein, gefocust gebied. (DIY -opties:kartonnen buis)
* GoBo (ga tussen optiek): Een vorm of patroon uit karton gesneden om schaduwen of patronen te maken. (DIY)
* staat:
* Statief (voor je camera)
* Licht staat (als u off -camera flits of continue lichten gebruikt) - DIY -opties:dozen, boeken om het licht te verheffen.
iv. Basis portretverlichting setups om te oefenen:
* 1. Raamlicht (natuurlijk licht):
* Setup: Plaats uw speelgoed bij een raam. Experimenteer met de afstand van het raam en de hoek van het speelgoed ten opzichte van het licht. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant te vullen.
* focus: Observeren hoe het natuurlijke licht rond het speelgoed en de schaduwen die het creëert, wikkelt.
* 2. Rembrandt Lighting:
* Setup: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven het speelgoed. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* focus: De positionering beheersen om die veelbetekende driehoek te bereiken.
* 3. Splitverlichting:
* Setup: Plaats de lichtbron op één kant van het speelgoed, zodat de helft van het gezicht in licht is en de andere helft in schaduw is.
* focus: Begrijpen hoe dramatische schaduwen kunnen worden gebruikt om een specifieke stemming te creëren.
* 4. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Setup: Plaats het licht direct voor het speelgoed, iets boven de kophoogte. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* focus: Het creëren van flatterende, symmetrische verlichting.
* 5. Lusverlichting:
* Setup: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht wordt enigszins aan één kant geplaatst, waardoor een kleine, loopige schaduw op de wang ontstaat.
* focus: Het leren van de subtiele verschillen tussen vlinder- en lusverlichting.
* 6. Achtergrondverlichting/randverlichting:
* Setup: Plaats de lichtbron achter het speelgoed, zodat het een heldere omtrek rond de randen creëert. Gebruik een reflector vooraan om het gezicht te vullen.
* focus: Het onderwerp scheiden van de achtergrond en het creëren van een dramatisch effect.
* 7. Vul Flash (met Flash als een vullampje):
* Setup: Gebruik natuurlijk licht als de hoofdlichtbron en gebruik een flits op laag vermogen om de schaduwen in te vullen. Dit kan worden bereikt met behulp van de ingebouwde flitser op uw camera of een off-camera flash.
* focus: Leren om flits in evenwicht te brengen met omgevingslicht.
* 8. Setup met twee licht (sleutel en vulling):
* Setup: Gebruik het ene licht als het sleutellicht (hoofdlicht) en het andere als het vullicht (om schaduwen te verlichten). Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* focus: Diepte en dimensie maken met behulp van meerdere lichtbronnen.
v. Het praktijkproces:
1. Kies een setup: Begin met één verlichtingsopstelling en blijf er een tijdje aan.
2. Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een reflector.
3. Let op het licht: Let op hoe het licht interageert met de functies van het speelgoed, de schaduwen die het creëert en de algehele stemming.
4. Maak kleine aanpassingen: Verander de positie van de lichtbron, de hoek van het speelgoed, de afstand tussen het licht en het speelgoed.
5. Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u er een hebt, gebruikt u een lichtmeter om de lichtintensiteit te meten en consistentie te garanderen. Dit is vooral handig als u Flash gebruikt.
6. Notities maken: Noteer de instellingen die u hebt gebruikt, de posities van de lichten en uw observaties.
7. Maak foto's! Leg de resultaten van elke aanpassing vast.
8. Analyseer de foto's: Vergelijk de foto's en kijk hoe de veranderingen de verlichting hebben beïnvloed.
9. Herhaal: Spoel en herhaal! De sleutel is om te experimenteren en te leren van je fouten.
10. Verander de achtergrond: Zelfs een eenvoudige verandering van achtergrondkleur of textuur kan het algehele beeld aanzienlijk beïnvloeden.
11. Varieer het onderwerp (speelgoed): Schakel over naar een ander speelgoed om te zien hoe dezelfde verlichtingsopstelling er op een andere vorm uitziet.
vi. Camera -instellingen om op te letten op:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die de achtergrond vervaagt. Een kleiner diafragma (groter F-nummer) zal een diepere scherptediepte creëren, waardoor zowel het speelgoed als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor wordt blootgesteld aan licht. Een hogere sluitertijd zal de beweging bevriezen, terwijl een lagere sluitertijd meer licht in de camera kan binnenkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Een lagere ISO zal schonere afbeeldingen met minder geluid produceren, terwijl een hogere ISO je in staat kunt schieten in donkere omstandigheden. Hogere ISO's zullen echter meer ruis introduceren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat de kleuren in uw afbeeldingen nauwkeurig zijn. Gebruik de juiste witbalansinstelling voor de verlichtingsomstandigheden. Als u in RAW fotografeert, kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij naverwerking.
vii. Vergeet niet naverwerking:
* Hoewel het doel is om de verlichting in de camera te nagelen, kan de nabewerking uw afbeeldingen verbeteren.
* Pas blootstelling, contrast en witbalans aan.
* Verscherp de afbeelding.
* Verwijder eventuele afleidingen van de achtergrond.
* Overweeg om te converteren naar zwart -wit.
viii. Geavanceerde tips:
* Gebruik kleurgels: Experimenteer met verschillende kleurengels om dramatische lichteffecten te creëren.
* Oefen met meerdere lichten: Leer hoe u twee of meer lichten kunt gebruiken om complexe verlichtingsopstellingen te maken.
* Bestudeer het werk van portretfotografen: Analyseer de verlichting in professionele portretten en probeer die setups opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Word lid van online fotografiegemeenschappen: Deel uw werk en krijg feedback van andere fotografen.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw portretverlichtingsvaardigheden aanzienlijk verbeteren met speelgoed als uw modellen. Vergeet niet geduldig te zijn, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!