Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Op zijn eenvoudigste beschrijft een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid Tussen de verlichte (gemarkeerde) kant van het gezicht van uw onderwerp en de schaduwzijde. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit die de hoogtepunt raakt, terwijl het tweede nummer de lichtintensiteit vertegenwoordigt die de schaduwzijde raakt.
* 2:1: Zeer subtiele schaduwen. De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Vaak gebruikt voor schoonheid of glamouropnamen met een zacht, zelfs licht.
* 4:1: Meer gedefinieerde schaduwen. De hoogtepunt is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Een goed uitgangspunt voor klassieke portretten.
* 8:1: Sterke schaduwen. De hoogtepunt is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Creëert een meer dramatische, mannelijke of humeurere uitstraling.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controle -stemming en sfeer: Verlichtingsverhoudingen hebben een diepgaande invloed op de stemming en emotie die in een portret is overgebracht. Een subtiele verhouding (2:1) creëert een zacht, vleiend en open gevoel. Een hogere verhouding (8:1 of hoger) creëert drama, mysterie en benadrukt textuur.
* Vorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen helpen het gezicht te beeldhouwen door de contouren en functies te definiëren. Goed gekozen verhoudingen kunnen jukbeenderen accentueren, de kaaklijn definiëren en diepte toevoegen aan de afbeelding.
* Consistentie en voorspelbaarheid: Met het begrijpen van verlichtingsverhoudingen kunt u een specifieke look betrouwbaar reproduceren. U kunt uw verlichtingsopstelling plannen en uitvoeren met precisie.
* Professionele Pools: Het toepassen van de juiste verlichtingsverhoudingen verhoogt uw werk van amateur tot professional. Het toont een duidelijk begrip van licht en de impact ervan op het onderwerp.
* Vermijd clichés/slechte verlichting: Overly-flat verlichting kan er amateuristisch uitzien. Overdreven contrastige verlichting kan details verdoezelen of onflatteuze schaduwen veroorzaken. Inzicht in verhoudingen helpt u deze valkuilen te voorkomen.
Hoe verlichtingsverhoudingen te meten (praktische technieken)
Het meten van verlichtingsverhoudingen vereist nauwkeurig een lichtmeter, of u kunt bij benadering van de histogram/spotmeting van uw camera benaderen.
* Een lichtmeter gebruiken (de ideale methode):
1. Incident lichtmeter: Dit is de meest nauwkeurige methode. Plaats de lichtmeter naast het gezicht van uw onderwerp, tegenover de camera. Lees aan de gemarkeerde kant van het gezicht.
2. Verplaats de lichtmeter naar de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp en houd deze op dezelfde afstand van het onderwerp als voorheen, maar tegenover de camera. Neem een tweede lezing.
3. Verdeel de lezing van de hoogtepunt van de lezing van de lezing van de schaduwzijde. Dit geeft u uw verlichtingsverhouding.
* Voorbeeld: Markeer lezen =f/8, schaduwlezing =f/4. Verhouding =8/4 =2:1
* De meting van uw camera gebruiken (benadering):
1. Spotmetingsmodus: Stel uw camera in op de meetmodus. Dit isoleert de lichte lezing naar een heel klein gebied.
2. Markeringsmeting: Richt op het helderste gebied van de huid aan de verlichte kant van het gezicht van uw onderwerp. Let op de instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) die uw camera aanbeveelt voor een "juiste" belichting.
3. schaduwmeting: Richt op het donkerste gebied van de huid aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Let op de instellingen die uw camera aanbeveelt voor een "juiste" belichting.
4. Bereken het verschil in stops: Tel het aantal stops verschil tussen de twee sets instellingen.
* Voorbeeld: Hoogtepunt:F/8, 1/125, ISO 100. Shadow:F/4, 1/125, ISO 100. Het verschil is 2 stops (f/8 tot f/4).
* converteerstops tot verhouding: Elke stop van het licht is gelijk aan een verdubbeling of halveren van de lichtintensiteit.
* 1 stop =2:1 verhouding
* 2 stops =4:1 verhouding
* 3 stops =8:1 verhouding
* Het histogram van uw camera gebruiken (benadering):
1. Maak een testschot.
2. Onderzoek het histogram. Zoek naar de piek van het histogram (waarbij de meeste tonen geconcentreerd zijn). Een histogram verschoven naar rechts duidt op helderdere tonen (lagere verhouding mogelijk), terwijl een histogram naar de linker verschoof duidelijke tonen aangeeft (een hogere verhouding mogelijk).
3. Pas uw lichten aan op basis van waar de concentratie van tonen zijn. Dit is een minder precieze methode, maar kan u een algemeen idee geven.
Belangrijke overwegingen voor nauwkeurige metingen:
* Consistente huidskleur: Zorg ervoor dat u zich richt op relatief uniforme huidtinten in zowel de hoogte- als schaduwgebieden. Vermijd het meten van vlekken, heldere hoogtepunten of diepe rimpels, omdat deze de metingen kunnen scheef.
* omgevingslichtregeling: Schakel het omgevingslicht in uw studio uit of minimaliseer indien mogelijk. Omgevingslicht kan schaduwen vullen en uw verhouding beïnvloeden.
* Afstand: Houd de afstand van de lichtmeter naar het onderwerp consistent bij het meten van zowel hoogte- als schaduwzijkanten.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw lichtmeter correct is gekalibreerd voor nauwkeurige metingen.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Hoofdlicht: Uw sleutellicht bepaalt de algehele blootstelling en de richting van het licht.
* Vul licht: Het doel van het vullicht is om * het contrast * te verminderen door de schaduwzijde te verlichten. Dit is het primaire hulpmiddel voor het aanpassen van de verlichtingsverhouding.
* Afstand: De afstand tussen uw licht en uw onderwerp is van cruciaal belang. Het dichterbij brengen van het licht verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan verder de intensiteit afneemt.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren en roosters vormen alle vorm en diffunderen het licht, waardoor de verhouding wordt beïnvloed.
* reflectoren: Reflectoren zijn een eenvoudige en effectieve manier om licht in de schaduwzijde te stuiteren en fungeren als een vullicht. De grootte, kleur en materiaal van de reflector beïnvloeden de hoeveelheid en kwaliteit van het gereflecteerde licht.
* vlaggen/gobo's Dit blokkeren licht en verhogen het contrast.
Creatief gebruik van verlichtingsverhoudingen:verschillende portretstijlen
* Hoge toets (laag contrast): Gebruik een verhouding van 1:1 (geen schaduw, zeer zelfs licht) tot 2:1. Dit creëert een heldere, luchtige en vrolijke uitstraling. Gebruikelijk in schoonheid, mode en commerciële fotografie.
* klassieke portretten: Een verhouding van 4:1 is een goed uitgangspunt. Het biedt voldoende schaduw om functies te definiëren zonder overdreven dramatisch te zijn. Dit werkt goed voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen.
* dramatisch/mannelijk/low key: Gebruik verhoudingen van 8:1 of hoger. Dit creëert sterke schaduwen, benadrukt textuur en voegt een gevoel van drama en mysterie toe. Vaak gebruikt voor portretten van mannen, of wanneer u een serieuze of intense stemming wilt overbrengen.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het hoofdlicht. Dit wordt meestal bereikt met een verlichtingsverhouding van ongeveer 3:1 tot 4:1 en zorgvuldig gepositioneerd hoofdlicht.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw artistieke visie.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met één licht en een reflector om de basisprincipes te begrijpen. Voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Licht observeren: Besteed aandacht aan hoe licht valt op de gezichten van mensen in het dagelijks leven. Dit zal je helpen een oog te ontwikkelen voor goede verlichting.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent met verlichtingsverhoudingen, hoe intuïtiever het zal worden.
* Begrijp uw onderwerp: De beste verlichtingsverhouding is afhankelijk van de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de boodschap die u wilt overbrengen. Een verhouding die er geweldig uitziet voor de ene persoon is misschien niet flatterend op de andere.
* Review en analyseren: Bekijk na elke opname uw afbeeldingen en analyseer uw verlichtingsinstellingen. Let op wat goed werkte en wat je de volgende keer zou kunnen verbeteren.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor elke serieuze portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u uw werk verheffen, boeiende beelden maken en uw artistieke visie bereiken. Wees niet geïntimideerd door de technische aspecten; Begin met de basis, oefen consequent en vooral, veel plezier met het experimenteren met licht!