i. Inzicht in de basisprincipes van licht
* Kwaliteit: Verwijst naar de kenmerken van het licht, vooral of het moeilijk of zacht is.
* hard licht: Directe, gerichte lichtbron (zoals direct zonlicht of een kleine flash -eenheid). Creëert sterke schaduwen, hoog contrast en gedefinieerde randen. Kan dramatisch zijn, maar ook niet flatterend voor portretten.
* zacht licht: Diffuus, verspreide lichtbron (zoals een bewolkte hemel, een groot venster of een softbox). Creëert zachte schaduwen, laag contrast en soepele overgangen. Over het algemeen meer vleiend voor portretten en gemakkelijker om mee te werken.
* richting: Waar het licht vandaan komt met betrekking tot uw onderwerp.
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Kan plat zijn en in dimensie ontbreken.
* zijkantverlichting: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp. Creëert schaduwen die textuur en vorm onthullen. Kan dramatisch zijn.
* Achterverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp. Creëert silhouetten, randverlichting of een wazige gloed. Vereist zorgvuldige blootstelling om het onderwerp te voorkomen.
* Topverlichting: Lichtbron is direct boven het onderwerp. Kan diepe schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Bodemverlichting: Lichtbron is onder het onderwerp. Ongewoon en vaak onnatuurlijk uitziend.
* kleur: Verwijst naar de kleurtemperatuur van het licht, gemeten in Kelvin (K).
* warm licht: Lagere Kelvin -waarden (bijv. 2700K) produceren een geel/oranje toon, vaak geassocieerd met zonsondergangen of gloeilampen.
* Koel licht: Hogere Kelvin -waarden (bijv. 6500K) produceren een blauwe toon, vaak geassocieerd met daglicht- of fluorescentielampen.
* Neutraal Light: Ongeveer 5500K, beschouwd als daglicht in evenwicht.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Gemeten in lux of voetkanden (hoewel u waarschijnlijk uw instellingen aanpast op basis van het observeren van het licht in plaats van het precies te meten). Te weinig licht leidt tot onderbelicht, te veel om overmatig te worden blootgesteld.
ii. Natuurlijke lichtfotografie
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* Blauw uur: De periode van schemering elke ochtend en avond wanneer de zon een aanzienlijke afstand onder de horizon is en het resterende zonlicht een overwegend blauwe tint aanneemt. Zacht, zelfs licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht, ideaal voor portretten en het vermijden van harde schaduwen. Kan soms een beetje plat zijn, dus overweeg een reflector toe te voegen.
* Open schaduw: Het vinden van een schaduwrijk gebied met open lucht boven, weg van direct zonlicht. Biedt gelijk, zacht licht.
* Direct zonlicht: Moeilijk om mee te werken vanwege harde schaduwen en hoog contrast. Probeer tijdens het gouden uur te fotograferen, met behulp van een diffuser of positioneer uw onderwerp in open schaduw.
* Locatie en tijd van de dag: De sleutel tot het maximaliseren van natuurlijk licht is zich bewust zijn van de tijd van de dag en de hoek van de zon. Plan uw scheuten dienovereenkomstig.
iii. Kunstmatige lichtfotografie
* continu licht: Constante lichtbron die blijft bestaan. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* lampen: Huishoudelijke lampen kunnen interessant en warm licht bieden, maar vaak niet sterk genoeg.
* LED -panelen: Veelzijdig, energiezuinig en bieden een verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* videolichten: Ontworpen voor video maar goed werken voor fotografie, vaak met een hoge output en consistente kleuren.
* stromen/flitsen: Korte uitbarstingen van intens licht. Bied meer kracht en controle aan dan continue lichten.
* Speedlights: Kleinere, draagbare flitsen die aan uw camera worden bevestigd.
* Studio Strobes: Grotere, krachtigere flitsen, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* Lichtmodificaties: Tools die worden gebruikt om kunstlicht te vormen en te regelen.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar minder directioneel.
* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en gouden oppervlakken bieden verschillende effecten.
* roosters: Richt het licht op een smallere balk.
* snoots: Creëer een spotlight -effect.
* gels: Gekleurde filters die worden gebruikt om de kleur van het licht te wijzigen.
iv. Belangrijkste overwegingen voor het kiezen van de juiste verlichting
* Onderwerp: Wat fotografeer je? Portretten, landschappen, producten, etc. vereisen verschillende verlichtingsbenaderingen.
* stemming: Welke stemming wil je maken? Zacht licht roept een gevoel van kalmte en romantiek op, terwijl hard licht een gevoel van drama en intensiteit creëert.
* Locatie: Ben je binnenshuis of buitenshuis? Beschikbare ruimte en omgevingslicht zal uw keuzes beïnvloeden.
* apparatuur: Welke verlichtingsapparatuur heeft u beschikbaar? Begin met wat je hebt en breid je uitrusting geleidelijk uit als dat nodig is.
* Ervaring: Uw vaardigheidsniveau zal uw vermogen om verlichting te beheersen en te manipuleren, beïnvloeden. Praktijk en experimenten zijn de sleutel.
v. Technieken voor het vinden en gebruiken van licht
* Observatie: Let goed op hoe licht op verschillende onderwerpen op verschillende tijdstippen van de dag valt. Let op de schaduwen, hoogtepunten en texturen gemaakt door het licht.
* Experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en modificatoren om te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Lichtmeting: Gebruik een lichtmeter om de intensiteit van het licht nauwkeurig te meten. Dit helpt u om uw camera -instellingen correct in te stellen. (De ingebouwde meter van uw camera kan ook goed werken.)
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in om een nauwkeurige kleuroplossing te garanderen. Gebruik voorinstellingen of aangepaste witbalansinstellingen.
* Blootstellingscompensatie: Pas uw belichtingscompensatie aan om uw afbeeldingen zo nodig op te helderen of donkerder te maken.
* reflectoren voor vulling: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren, waardoor meer gelijkmatige verlichting ontstaat.
* diffusie: Gebruik diffusers om het harde licht te verzachten, waardoor een meer vleiend effect ontstaat.
* Vlagging Licht: Gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om het licht te blokkeren om bepaalde delen van uw onderwerp te raken.
* Meetmodi: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek) om te zien hoe deze uw blootstelling beïnvloeden.
* Histogram -analyse: Gebruik het histogram op uw camera om de belichting van uw afbeeldingen te controleren. Zorg ervoor dat uw hoogtepunten niet zijn geknipt en uw schaduwen niet worden geblokkeerd.
vi. Specifieke verlichtingsinstellingen
* Portretverlichting:
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Achterlicht (rand licht/haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Gemeenschappelijke instellingen: Rembrandt verlichting, vlinderverlichting, lusverlichting, splitverlichting.
* Productfotografie:
* zachte, gelijkmatige verlichting: Minimaliseer harde schaduwen en markeer details. Lichte tenten worden vaak gebruikt.
* Beschouw Specular Highlights: Reflecties kunnen wenselijk of ongewenst zijn, afhankelijk van het product.
* Landschapsfotografie:
* Gouden uur en blauw uur: Ideaal voor zacht, warm licht.
* Let op cloudbedekking: Wolken kunnen het licht verspreiden en interessante patronen creëren.
* Foodfotografie:
* zijkant of rugverlichting: Creëert textuur en benadrukt de functies van het voedsel.
* Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen.
* Vermijd directe flits: Kan hard en onflatteus licht creëren.
vii. Oefen en experimenteren
De beste manier om te leren over verlichting is door te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en modificaties om te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden. Analyseer uw resultaten en leer van uw fouten.
Key Takeaways:
* Inzicht in licht is fundamenteel voor goede fotografie.
* Leer de kwaliteit, richting, kleur en intensiteit van het licht te herkennen en te beheersen.
* Beheers zowel natuurlijke als kunstmatige verlichtingstechnieken.
* Gebruik lichtmodificatoren om het licht te vormen en te regelen.
* Experimenteer en oefen om uw eigen verlichtingsstijl te ontwikkelen.
Door de kunst van verlichting te beheersen, kunt u verbluffende en boeiende foto's maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!