Wat is "goed licht" in portretfotografie?
"Goed licht" is subjectief, maar over het algemeen verwijst het naar licht dat is:
* flatterend: Minimaliseert harde schaduwen, benadrukt aantrekkelijke functies en maakt het onderwerp er over het algemeen gezond en aantrekkelijk uit.
* gecontroleerd: De fotograaf heeft enige invloed op de intensiteit, richting en kwaliteit van het licht.
* Geschikt voor de stemming: Het licht helpt de gewenste emotie of het verhaal in het portret over te brengen. Helder, zacht licht kan vrolijk aanvoelen, terwijl donkerder, meer directioneel licht dramatisch kan aanvoelen.
* even/balanced: Wat betekent dat er geen harde hotspots of diepe schaduwen op het gezicht van het onderwerp zijn, tenzij dat het gewenste effect is.
Belangrijke kwaliteiten van "goed licht" voor portretten:
1. Soft Light: Dit is het meest universeel vleiende type licht.
* kenmerken: Diffuse, zachte overgangen tussen licht en schaduw, minimale harde schaduwen, vermindert rimpels en vlekken.
* hoe het te krijgen:
* bewolkte dagen: De gigantische softbox van de natuur!
* Open schaduw: Staande in de schaduw van een gebouw of boom, maar nog steeds naar een open lucht.
* diffusers: Gebruik van scrims of diffusers (zoals een doorschijnende paraplu) om zonlicht te verzachten.
* softboxes/paraplu's (met stromen of speedlights): Studio -verlichtingstools die zachte, zelfs verlichting creëren.
2. Directioneel licht: De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp.
* kenmerken: Creëert dimensie, definieert functies, kan worden gebruikt om een stemming te creëren.
* Gemeenschappelijke aanwijzingen (en hun effecten):
* Voorverlichting: Licht rechtstreeks naar het onderwerp gericht. Zeer eenvoudig, vermindert schaduwen, maar kan er een beetje plat uitzien.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden beheerd (vooral voor oudere onderwerpen).
* achtergrondverlichting: Lichtbron achter het onderwerp (naar de camera). Creëert een halo -effect rond het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouetten of opgeblazen achtergronden te voorkomen. Een reflector of vulflits is vaak nodig om het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* RIM -verlichting: Een variatie van achtergrondverlichting waarbij het licht de rand van het onderwerp raakt, waardoor een heldere omtrek ontstaat.
* Topverlichting: Licht dat direct boven komt. Kan harde schaduwen creëren onder de ogen en neus. Vermijd tenzij je specifiek voor een dramatisch effect gaat.
* 45-graden verlichting: De lichtbron bevindt zich in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Het is een evenwicht en vaak de meest vleiende.
* Hoe de richting te regelen: Verplaats uw onderwerp, verplaats uzelf of verplaats/verplaats de lichtbron.
3. Lichtintensiteit: De helderheid van het licht.
* kenmerken: Te helder (overbelichte) kan details uitspoelen en loensen veroorzaken. Te zwak (onderbelicht) kan detail in de schaduw verliezen en het onderwerp er saai uit laten zien.
* hoe het te beheersen:
* diafragma: Bredische openingen (kleinere F-numbers) laten meer licht binnen.
* sluitertijd: Lagere sluitertijden laten meer licht binnen.
* ISO: Hogere ISO -instellingen maken de camera gevoeliger voor licht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat High ISO ruis kan introduceren.
* Lichtbronvermogen: Pas de kracht van uw trowen/speedlights aan.
* Afstand van lichtbron: Het verplaatsen van uw onderwerp dichter bij of verder van het licht zal de intensiteit ervan veranderen.
* ND -filters: Neutrale dichtheidsfilters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt.
4. Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht, gemeten in Kelvin (K).
* kenmerken:
* warm licht (lagere Kelvin, bijvoorbeeld 2700K): Geelachtig of oranje licht, vaak geassocieerd met zonsondergangen, gloeilampen. Kunnen huidtinten er warmer en gezonder laten lijken.
* koel licht (hogere Kelvin, bijvoorbeeld 6500K): Blauw licht, vaak geassocieerd met bewolkte luchten, schaduw. Kunnen huidtinten lijken koeler en sterieler.
* daglicht (ongeveer 5500K): Een neutraal wit licht.
* hoe het te beheersen:
* Witbalans: Stel de juiste witbalans op uw camera in om een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen. U kunt meestal kiezen voor presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Tungsten", enz., Of een aangepaste witbalans instellen.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw tast of speedlights om de kleurtemperatuur van het licht te wijzigen.
Praktische tips voor het gebruik van goed licht:
1. Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera eruit haalt, * Kijk * naar het licht. Waar komt het vandaan? Hoe zacht of hard is het? Hoe beïnvloedt het het gezicht van het onderwerp?
2. Zoek de "vangstlichten": Catchlights zijn de reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan portretten. In het ideale geval wilt u een of twee vanglichten in elk oog.
3. Pose voor het licht: Dwing het licht niet om te werken voor een slechte pose. Pas de positie van uw onderwerp aan om te profiteren van het beschikbare licht. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
4. Gebruik reflectoren: Een reflector is een eenvoudig hulpmiddel dat licht terug op het onderwerp stuitert, schaduwen vult en helderheid toevoegt. Ze zijn er in verschillende kleuren (wit, zilver, goud) die de kleurtemperatuur van het gereflecteerde licht beïnvloeden.
5. Leer licht aan te passen: Diffusers, scrims, softboxen, paraplu's, roosters, snoots - dit zijn allemaal hulpmiddelen die u helpen bij het vormgeven en regelen van licht.
6. Vermijd direct zonlicht (in het algemeen): Direct zonlicht is vaak te hard en creëert onflatteuze schaduwen. Als je in directe zon moet schieten, probeer het dan te doen tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en kort voor zonsondergang) wanneer het licht zachter en warmer is. Of gebruik een grote diffuser.
7. Schiet in open schaduw: Een van de gemakkelijkste manieren om zacht, zelfs licht te worden. Zorg ervoor dat uw onderwerp ver genoeg in de schaduw is dat ze geen gevlekt licht van bladeren krijgen.
8. Experiment: De beste manier om over licht te leren is door te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en modificatoren en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
9. Let op de achtergrond: Het licht op de achtergrond is ook belangrijk. Een afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het portret. Soms zorgt een donkere of buiten-focus achtergrond ervoor dat het onderwerp opvalt.
10. Gebruik lichtmeting/histogram: Begrijp het lichtmetingsysteem van uw camera. Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont en het kan u helpen om overmatig te voorkomen en onderbelicht te voorkomen.
Samenvattend:
"Good Light" gaat over het creatief gebruiken van licht om je onderwerp te flatteren, de gewenste stemming te creëren en een verhaal te vertellen. Het gaat erom de kwaliteiten van het licht te begrijpen, te leren hoe het te beheersen en in uw voordeel te gebruiken. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.