Dehancer voor DaVinci Resolve:filmesthetiek in uw beeldmateriaal bereiken

In het artikel van vandaag zal ik de nieuwste versie van de Dehancer-plug-in voor DaVinci Resolve bekijken.

Ik moet meteen vermelden dat ik deze week een beetje laat was met het schrijven van mijn artikel. Het was niet omdat ik lui was of omdat ik met mijn hielen sleepte.  Ik was de week begonnen met de beste bedoelingen. Ik was de nieuwste versie van de Dehancer-plug-in voor DaVinci Resolve aan het uitproberen. Mijn plan was om eenvoudigweg een paar korte gedachten over het proces te delen. Dat zal ik nog steeds doen in de volgende paragrafen. Maar tijdens het testen van het product viel ik terug in een vrolijke cyclus die zich in het verleden vele malen heeft voorgedaan. Ik heb eindelijk een oplossing gevonden die een chronische ergernis in mijn workflow aanpakt, en opeens merkte ik dat ik het product niet alleen in de toekomst wilde gebruiken, maar ook door mijn oude archieven wilde graven en mijn nieuwe kennis met terugwerkende kracht wilde toepassen op projecten uit het verleden. Dat is het geval bij Dehancer.

Ik zou waarschijnlijk het probleem moeten beschrijven dat ik probeerde aan te pakken. Ik werd volwassen als filmmaker in de dagen vóór digitaal. Ik zeg dit niet om digitale video in diskrediet te brengen of om mijn wijsheid of ouderdom te benadrukken. In plaats daarvan wijs ik dit alleen maar aan als verklaring voor het feit dat, ondanks dat films al ruim tien jaar voornamelijk op digitale platforms worden opgenomen, mijn standaardvoorkeur altijd zal uitgaan naar het celluloid-uiterlijk van de films waardoor ik verliefd werd op de kunstvorm. Dus hoewel ik tegenwoordig bijna al mijn projecten op digitale video fotografeer, ben ik voortdurend op zoek naar manieren om mijn beeldmateriaal meer te laten lijken op de films uit het verleden.

Er zijn talloze manieren om dit te doen. Dankzij de vooruitgang in NLE's zoals DaVinci Resolve en andere softwaresystemen zijn de mogelijkheden om je beeldmateriaal in de post te manipuleren eindeloos. Een ervaren colorist, of zelfs een gevorderde hobbyist, kan vaak spectaculaire looks uit zijn beeldmateriaal halen als hij de juiste combinatie van knoppen kent om in te drukken. Hoewel ik door de jaren heen eindeloze projecten heb gekleurd die ik als regisseur en cameraman heb gemaakt, beschouw ik mezelf geenszins als een deskundige colorist. Daarom zal ik dit werk over het algemeen uitbesteden aan professionals. Toch zijn er vaak momenten, vanwege budget of logistiek, dat ik zelf achter de kleurenwielen zit, dus ik heb jaren besteed aan het leren hoe ik zelfstandig de look kan bereiken die ik wil, met wisselend succes.

Eén ding waar ik altijd mee heb geworsteld, is hoe ik het beste een ‘film’-look kan nabootsen. Gedeeltelijk omdat het definiëren van een ‘film’-look net zo moeilijk is als het creëren ervan. De term betekent verschillende dingen voor verschillende mensen. Ik praat met mijn coloristische vrienden over hoe zij het in technische termen definiëren, maar de feitelijke definitie blijkt nog steeds ongrijpbaar. Het is voor mij meer een emotionele reactie dan een wiskundige formule. Voelt het “goed?” Als er maar een softwareplug-in zou komen die een deel van het giswerk uit dat deel van het proces zou wegnemen, zou het een groot probleem in mijn workflow oplossen.

Het blijkt dat dit de belofte is van de Dehancer-plug-in voor DaVinci Resolve. Ik ben over het algemeen geen grote fan van plug-ins of het kopen van aangepaste LUT-pakketten. Ook niet dat er iets mis mee is. Ik heb gewoon altijd het gevoel gehad dat nieuwere filmmakers met zulke kant-en-klare sjablonen in de verleiding komen om gemiddeld ogende beelden te maken, de preset van iemand anders erop te plakken en zichzelf snel voor de gek te houden door te denken dat ze daardoor Roger Deakins worden. Ik spreek uit ervaring dat ik die fout zelf heb gemaakt in de begindagen van digitaal. Maar naarmate mijn carrière zich ontwikkelde, leerde ik de basisles dat je kunstenaarschap van binnenuit komt. Gereedschap is maar gereedschap. Het is jouw unieke manier om de wereld te zien, en jouw inzicht in het manipuleren van jouw vak, die jou zullen onderscheiden. Dus waar mogelijk maak ik er actief een punt van om elke stap van het proces zoveel mogelijk handmatig uit te voeren, met als doel een eindproduct te creëren dat meer van mij is.

Wat ik zo leuk vind aan de Dehancer-plug-in, is dat het voor mij een mooie middenweg is. Natuurlijk kun je gewoon willekeurig een filmemulatie uit het vervolgkeuzemenu inschakelen en eindeloos door de schuifregelaars bewegen totdat de dingen er 'cool' uitzien. Maar geweldige films worden gemaakt in de preproductie, niet in de postproductie. En wat ik leuk vind aan deze specifieke plug-in is dat je, wanneer geïntegreerd in je totale workflow, zowel vóór als na de post, gemakkelijk een look kunt genereren die dichter bij film dan bij digitaal ligt, terwijl je toch de volledige controle over je creatieve visie behoudt.

In de filmdagen zou een van de allereerste beslissingen die ik als cameraman zou nemen, het kiezen van mijn filmvoorraad zijn. Alle aanpassingen die nu per post beschikbaar zijn, bevonden zich nog in een veel rudimentair stadium. Dus als je een bepaalde look wilde, moest je die op de set creëren met behulp van belichtings- en cameratechnieken. Dit zou trouwens nog steeds je aanpak moeten zijn in het digitale tijdperk, maar ik zal dat nog een dag laten liggen om niet op een zijspoor te raken. Het filmmateriaal dat u kiest, is een van de belangrijkste sleutels om de gewenste look te krijgen. Sommige aandelen vertoonden meer contrast. Anderen waren superverzadigd. Sommigen hadden meer graan dan anderen. Verschillende filmformaten zouden verschillende kenmerken hebben. Er was de keuze tussen negatief- en omkeerfilm. Elke beslissing zou het uiterlijk van uw eindresultaat helpen bepalen.

In de digitale tijd is uw filmvoorraad in wezen gelijk aan uw camerasensor. Maar hoewel elk camerabedrijf zijn eigen sensortechnologieën en kleurwetenschap heeft, is er tussen verschillende sensoren lang niet dezelfde variantie in het vastgelegde basisbeeld als tussen verschillende filmsoorten. Digitale opname voelt erg gestandaardiseerd. De bedrijven hebben opzettelijk een groot deel van de onvoorspelbaarheid van film weggenomen. Het eindresultaat is een veel meer gestandaardiseerde output.

Maar wat als ik geen gestandaardiseerde look wil? Ik kan de algemene digitale look fotograferen en deze vervolgens naar een colorist brengen om hem er achteraf cool uit te laten zien. Of ik kan vooruit plannen, mijn look van tevoren opbouwen en al mijn beslissingen op de set nemen met het eindresultaat in gedachten. Dit is hoe ik graag werk. Voordat ik ga fotograferen, wil ik weten voor welke look ik ga. En omdat ik tijdens de filmdagen volwassen werd, is het nuttig om aan mijn uiterlijk te denken in termen van de verschillende filmsoorten waarmee ik filmrolletjes maakte toen film nog koning was.

Dehancer dient in wezen als een wiskundige vergelijking. Die vergelijking zegt dat wat ik digitaal heb vastgelegd op sensor A er zo uit zou zien als het was vastgelegd op filmmateriaal B. Of het zou er anders uitzien als het was vastgelegd op filmmateriaal X. Het gebruikt de digitale invoer en simuleert hoe het eruit zou zien als het op een specifiek materiaal was opgenomen. Het neemt niet zozeer uw creatieve beslissingen voor u, maar het geeft u een basisvertaling van digitaal naar analoog.

Ik vind dit leuk omdat het voor mij het vervelendste deel van het kleurcorrectieproces wegneemt, waardoor de “digitale” look wordt verwijderd, terwijl ik toch mijn eigen persoonlijke creativiteit kan opleggen. In mijn eigen workflow zou ik wat testopnames maken voor mijn aanstaande project. Ik zou die beelden vervolgens in Resolve opnemen en de Dehancer-filmemulatie toepassen die het beste past bij de filmvoorraadlook waar ik voor ga. Ik maak mijn eigen aangepaste aanpassingen aan het uiterlijk om het mijn eigen look te geven en exporteer het vervolgens als een LUT, zodat ik het kan gebruiken voor monitoring op de set tijdens het fotograferen. Dit bepaalt niet het eindresultaat, maar geeft me een ruw idee van hoe mijn digitale beeldmateriaal tijdens het posten door de plug-in zal worden vertaald, zodat ik het eindresultaat op de set kan fotograferen en het effect dat de look op de backend zal hebben, kan maximaliseren.

Zodra ik de benodigde beelden op de set heb vastgelegd, breng ik deze naar Resolve om te beginnen met beoordelen. De allereerste stap, en de belangrijkste stap, is ervoor zorgen dat ik mijn kleurprofielen goed heb ingesteld. Persoonlijk gebruik ik een DaVinci YRGB Color Managed-workflow en stel mijn kleurverwerkingsmodus in op HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate en mijn uitvoergamma ingesteld op Rec.709 Gamma 2.4, passend bij mijn beoordelingsmonitor. Dit werkt goed voor mijn beoordelingsopstelling, zodat ik de meest consistente resultaten krijg. Maar dit betekent dat wanneer ik de Dehancer-plug-in aan mijn knooppuntboom toevoeg, het allereerste wat ik wil doen is ervoor zorgen dat mijn kleurinvoer (binnen het plug-in-knooppunt) is ingesteld op DVR WG/Intermediate om overeen te komen met wat er wordt ingevoerd. Als u deze stap mist, krijgt u waarschijnlijk een aantal funky resultaten terwijl de plug-in probeert te raden waar hij naar kijkt. De bovenstaande wijzigingen zijn van toepassing op mijn eigen beoordelingsopstelling. De jouwe kan variëren, dus let op de kleurruimte waarin je werkt om de beste uitvoer te krijgen.

Er zijn meerdere workflows voor Dehancer zodra u uw invoerkleur correct heeft ingesteld. Persoonlijk raak ik snel in de war. Dus mijn volgende stap na het instellen van mijn kleurprofiel is het uitschakelen van alle mogelijke aanpassingen in Dehancer (door onder elke sectie “inschakelen” uit te schakelen). Je hoeft dit niet te doen, maar voor mij helpt het om elke aanpassing één voor één te bekijken, zodat ik weet wat elke aanpassing doet en of deze wel of niet nodig is voor mijn specifieke opname.

De aanpassingen zijn legio. Ik heb niet genoeg inkt om hier allemaal in detail op in te gaan. Maar hier zijn de grote lijnen.

Film

In dit gedeelte kiest u uw filmvoorraad uit een vervolgkeuzemenu met opties. Misschien wil je fotograferen op Fuji Reala of een van de Kodak Vision-aandelen of iets anders. Dit is waar u die optie zou kiezen. Dit komt overeen met het feit dat u ervoor kiest uw project op die voorraad te hebben opgenomen in plaats van digitaal. Binnen dat gedeelte kunt u er ook voor kiezen om uw belichting te vergroten of verkleinen, zoals u dat in de filmdagen zou doen, om een ​​bepaalde look voor het door u gekozen aandeel te bereiken. Voor sommige projecten kan dit de enige aanpassingsmodule zijn die u nodig heeft.

Filmontwikkelaar

In deze sectie kunt u de door u gekozen voorraad verder aanpassen qua kleur en contrast. Mijn persoonlijke favorieten in deze sectie zijn de schuifregelaars voor kleurscheiding en de schuifregelaars voor kleurversterking.

Filmcompressie

Bij mij staat dit in de meeste situaties automatisch aan. Ik zou je niet de exacte technische tovenarij kunnen vertellen die zich onder de motorkap afspeelt. Maar het eindresultaat is dat dit gedeelte me helpt het dynamische bereik onder moeilijkere lichtomstandigheden te beheersen. Als ik bijvoorbeeld een donker onderwerp fotografeer terwijl ik in een kamer voor een helder raam zit, kan ik door de schuifregelaar 'impact' in dit gedeelte te verschuiven meer informatie in de hoge lichten buiten het raam herstellen, terwijl ik meer informatie over het onderwerp behoud. Uiteraard is dit afhankelijk van de juiste belichting op de set en het live beschermen van die informatie. De software is geen wonderdoener. Maar het kan het bereik van de helderste tot de donkerste comprimeren, waardoor een meer filmische uitstraling in de beelden beter kan worden nagebootst.

Uitvouwen

Beheers uw zwartpunt en witpunt.

Afdrukken

Je vergeet gemakkelijk dat het opnemen van een film op film en het uitbrengen ervan een proces in twee fasen was. Je hebt niet alleen je negatief belicht en dat vervolgens door een projector gerold. Je moest op negatiefmateriaal filmen, het ontwikkelen en het vervolgens afdrukken op een ander filmmateriaal dat uiteindelijk in de bioscoop zou worden afgespeeld. Het uiterlijk van uw film werd dus niet alleen bepaald door het vastgelegde materiaal, maar was ook onderhevig aan de complexiteit van het door u gekozen afdrukmateriaal. Net zoals u met de module Filmontwikkelaar het soort wijzigingen aan uw filmnegatief kunt aanbrengen die u tijdens het ontwikkelingsproces hebt aangebracht, kunt u met de module Afdrukken het soort aanpassingen maken dat tijdens de afdrukfase zou kunnen zijn aangebracht.

Beter nog:omdat dit de digitale wereld is, heb je feitelijk de keuze om zowel Film als Print te gebruiken om iets bijzonders te maken, of je kunt ervoor kiezen om alleen de een zonder de ander te gebruiken, of geen van beide als je daar zin in hebt. Het is aan jou.

Kleurkop

Deze sectie is bedoeld om de controle te simuleren die je in de filmdagen zou hebben gehad in een traditionele kleurtimingsuite. Basis RGB- en CMY-aanpassingen. Ik heb de neiging om mijn ingewikkelde kleuraanpassingen afzonderlijk van mijn Dehancer-knooppunt door te voeren, omdat ik persoonlijk liever sneltoetsen gebruik om mijn uiterlijk te veranderen. Maar Dehancer geeft u de mogelijkheid om een vergelijkbare methode binnen de plug-in te gebruiken, mocht u dat willen.

Filmkorrel, halatie en bloei

Met deze drie secties kunt u de kenmerken van uw uiteindelijke afbeelding verder wijzigen. Ik heb de neiging om geen keuze te maken uit filmmateriaal en vervolgens Film Grain te gebruiken of een bepaald materiaal te gebruiken vanwege de korreleigenschappen en de secundaire Film Grain-aanpassingsmodule uit te schakelen (zodat ik de korrel niet verdubbel). Halation en Bloom zijn beide afhankelijk van de behoeften van uw specifieke shot.

Filmschade, filmademhaling, poortweefsel, overscan en vignet

De volgende vijf secties zijn bedoeld om de filmlook verder te overdrijven. In de meeste gevallen heb ik de neiging om ze alle vijf uit te laten, tenzij ik voor een heel specifieke look ga die echt in vetgedrukte letters aankondigt dat “dit op film is opgenomen.” In wezen zijn deze allemaal gebaseerd op bepaalde inherente onvolkomenheden in het analoge filmproces. Ze zijn dus vaak duidelijk zichtbaar in oudere beelden. Naar mijn mening is het echter heel gemakkelijk om overboord te gaan met het toevoegen van filmartefacten. Dus terwijl ik elk van deze op verschillende tijdstippen heb gebruikt. Ik ga voorzichtig te werk.

Monitor, uitvoer, LUT-generator en opties

De laatste vier modules zijn standaard samengevouwen omdat ze de andere tools min of meer aanvullen. Een van de verborgen juweeltjes bevindt zich onder de Monitor-module waarmee u een False Color-overlay over uw beeldmateriaal kunt inschakelen. Dit kan handig zijn als u er zeker van wilt zijn dat de belichting precies is waar u deze voor een bepaalde opname wilt hebben. Dus ik schakel dit in, breng indien nodig aanpassingen aan en schakel het vervolgens weer uit om door te gaan met beoordelen. De uitvoer is vergelijkbaar met een schuifregelaar voor de dekking waarmee u het algehele effect van uw aanpassingen kunt verminderen voor het geval u ze misschien een beetje wilt terugschroeven. Met de LUT-generator kunt u, zoals eerder vermeld, een voorbeeld-LUT exporteren voor gebruik elders of dezelfde aanpassingen op een later tijdstip opnieuw gebruiken. Met Opties kunt u kiezen tussen hogere snelheid en betere prestaties.

Het is belangrijk om in gedachten te houden dat de plug-in uw systeem ernstig belast. Voor 2K-projecten lijk ik soepel te kunnen afspelen als de plug-in op beeldmateriaal is toegepast. Maar als ik in 4K werk met de filmlook erop, kan mijn eigen systeem wat traag zijn. Dus meestal pas ik de look pas op het einde toe. Of ik zal het uiterlijk creëren en vervolgens het Dehancer-knooppunt uitschakelen als ik verdere timingaanpassingen aan mijn bewerking moet aanbrengen. Schakel het vervolgens uiteraard weer in aan het einde van het proces als ik klaar ben om uit te voeren.

Over het algemeen was ik erg onder de indruk van de plug-in. Ik had Dehancer al een tijdje geleden gebruikt, maar heb het de laatste tijd niet meer zo vaak gebruikt. Het product is in die periode duidelijk verbeterd en ik zie nu dat het in de toekomst een redelijk regelmatig onderdeel van mijn kleurproces wordt. Niet alleen als ik voor een retro look ga in mijn beeldmateriaal, maar ook als ik gewoon bepaalde basisaanpassingen wil maken. Uiteindelijk heb ik de afgelopen week bijna elk videoproject in mijn archief dat nooit helemaal aan de verwachtingen voldeed, doorgenomen en door Dehancer gehaald om te zien of ik het uiterlijk kon verbeteren. In elk geval, van beelden gemaakt met een Arri Alexa in ARRIRAW tot en met beelden vastgelegd in 1080p in Rec.709 op een oude DSLR, kon ik de beelden op een zinvolle manier manoeuvreren. Er is zelfs een nieuwe iPhone-app voor mobiele fotografen.

Zoals altijd worden goede films gemaakt in de pre-productie. Ze worden niet zomaar achteraf vervaardigd, hoe vaak we ook hopen het ‘in de post te repareren’. Maar door een plug-in als Dehancer gedurende het hele proces te integreren, van het bouwen van een aangepaste LUT in de pre-productie tot het maken van de laatste aanpassingen in de post-productie, kun je je videobeelden een voorproefje van het analoge geven zonder de voordelen van de moderne wereld te verliezen. Het is een middenweg voor het vertalen van een video-look naar een basisfilm-look, waarbij je nog steeds de speelruimte hebt om je visie te verfijnen. Het is er niet om uw visie te vervangen, maar om deze te versterken.