1. Een fusie van traditionele stop-motion met geavanceerde technologie:
* Core Stop-motion principes: In de kern vertrouwde * Kubo * nog steeds op de fundamentele principes van stop-motion:
* handgemaakte poppen: Zorgvuldig ontworpen en gebouwde poppen met interne armaturen (skeletten) die minimale aanpassingen in poses mogelijk maken.
* frame-by-frame animatie: Animators zouden de poppen fysiek een klein beetje manipuleren, een foto maken en het proces vervolgens honderden, zelfs duizenden keren herhalen om de illusie van beweging te creëren.
* Set ontwerp: Uitgebreide miniatuursets werden geconstrueerd, compleet met rekwisieten en ingewikkelde details.
* De technologie springt: De belangrijke vooruitgang omvatte het integreren van digitale tools en processen om de traditionele aanpak te verbeteren:
* snelle prototyping (3D -printen): Dit was een game-wisselaar. Laika gebruikte 3D -printers om talloze vervangende gezichten voor de poppen te maken. Elk gezicht zou een iets andere uitdrukking hebben, waardoor een veel breder scala aan genuanceerde emoties en dialoog mogelijk is dan voorheen mogelijk was bij stop-motion. Denk aan subtiele verschuivingen in wenkbrauwen, mondposities en oogbewegingen. Het enorme aantal gezichten was verbluffend; Alleen al voor Kubo werden duizenden gezichten gedrukt. Ze gebruikten verschillende materialen voor verschillende delen van de gezichten, waardoor verschillende mate van flexibiliteit en realisme mogelijk was.
* Bewegingscontrole: Computergestuurde camerarelatoren maakten nauwkeurig herhaalbare camerabewegingen mogelijk. Dit was cruciaal voor complexe opnamen, zoals die met speciale effecten of het samenstellen van meerdere elementen samen.
* visuele effecten (VFX): Terwijl stop-motion het primaire medium was, speelde VFX een cruciale rol bij het vergroten van de film. Ze werden gebruikt voor:
* Rigverwijdering: De draden en steunen die werden gebruikt om poppen of rekwisieten te houden, werden digitaal verwijderd in postproductie.
* Elementaire effecten: Dingen zoals water, rook, vuur en magische effecten werden bijna volledig gemaakt met CGI en vervolgens naadloos geïntegreerd met de stop-motion beelden. De enorme golfsequentie was bijvoorbeeld een mix van fysieke setconstructie (een massieve, gearticuleerde golfsculptuur) en digitale verbeteringen.
* Stel extensies in: Het uitbreiden van de schaal van de sets voorbij de fysieke beperkingen van de miniatuurfasen.
2. The Puppet Engineering Marvel:
* Geavanceerde armaturen: De armaturen in de poppen waren zeer geavanceerd, waardoor een breed scala aan vloeiende en natuurlijke bewegingen mogelijk was. Deze armaturen waren vaak gemaakt van roestvrij staal en andere duurzame materialen om de ontberingen van animatie te weerstaan.
* Gezichtsnimatiesysteem: Zoals hierboven vermeld, was het vervangende gezichtssysteem de sleutel. Laika ontwikkelde geavanceerde software om de duizenden gezichten voor elk personage te beheren en te volgen, waardoor continuïteit en consistentie in prestaties worden gewaarborgd.
* Materiële innovatie: Ze gebruikten verschillende materialen om realistische texturen en optredens te creëren, waaronder siliconen, schuimlatex en zelfs stof die speciaal werd behandeld om zijn vorm te houden tijdens animatie.
3. Het animatieproces:
* Animators als artiesten: Stop-motion animators zijn in wezen artiesten. Ze hebben een diep begrip van acteren, timing en beweging nodig om de poppen tot leven te brengen.
* Samenwerking met regisseurs en cinematografen: De animators werkten nauw samen met de regisseurs en cinematografen om ervoor te zorgen dat de uitvoeringen en visuals zijn afgestemd op de algemene visie van de film.
* Zorgvuldige aandacht voor detail: Elk frame vereiste zorgvuldige aandacht voor detail, van de positionering van de poppen tot de verlichting en compositie. De animators werkten vaak lange uren en maakten kleine aanpassingen om slechts enkele seconden beelden te creëren.
* pre-visualisatie (previs): Uitgebreide pre-visualisatie werd gebruikt om de opnamen en sequenties te plannen voordat een daadwerkelijke animatie begon. Dit hielp ervoor te zorgen dat de animatie efficiënt en effectief was.
4. De digitale pijplijn:
* digitale fotografie: Hoge resolutie digitale camera's werden gebruikt om de beelden vast te leggen.
* Software -integratie: Gespecialiseerde software werd gebruikt om het animatieproces te beheren, inclusief frame -opname, afspelen en bewerken.
* compositing en vfx: De digitale afbeeldingen werden vervolgens samen met de visuele effecten samengesteld om de uiteindelijke opnamen te maken.
Belangrijkste innovaties en uitdagingen:
* schaal en ambitie: * Kubo* was een van de meest ambitieuze stop-motion films ooit gemaakt, in termen van zijn schaal, complexiteit en visuele effecten.
* Emotionele diepte: Laika streeft consequent ernaar om personages te creëren met emotionele diepte en nuance. Het 3D-geprinte gezichtsvervangingssysteem was cruciaal om dit te bereiken in *kubo *.
* naadloze integratie: De uitdaging was om de stop-motion-animatie naadloos te integreren met de digitale effecten, zodat het publiek niet zou kunnen zien waar de een eindigde en de andere begon.
Samenvattend:
* Kubo en de twee snaren* vertegenwoordigden een belangrijke evolutie in stop-motion animatie. Het was niet alleen een "traditionele" stop-motion film; Het was een hybride aanpak die het kunstenaarschap van handgemaakte animatie combineerde met de kracht van digitale technologie. De 3D-geprinte gezichten, bewegingscontrole en visuele effecten konden Laika een visueel verbluffende en emotioneel resonante film creëren die de grenzen verlegde van wat mogelijk was bij stop-motion. Het toonde aan dat stop-motion zowel een nostalgische kunstvorm als een geavanceerde filmtechniek zou kunnen zijn.