Wat onderscheidt jou en je werk? Een duidelijk idee hiervan is van cruciaal belang als je je werk wilt ontwikkelen, maar wanneer heb je er voor het laatst over nagedacht? Shane Hurlbut is een ervaren Director of Photography en deelt vandaag zijn mening over zijn carrière en succes. Of je nu met stilstaande beelden of beweging werkt, zijn aanpak onderscheidt hem en we kunnen allemaal van hem leren.
Shane is een ervaren Director of Photography, heeft meer dan 20 jaar in het bedrijf gewerkt en was DP bij onder meer Terminator Salvation, Act of Valor en Need for Speed. Ik had de gelegenheid om met hem te gaan zitten voordat hij op tournee ging door de VS. Mijn doel was simpel. Ik wilde weten waar zijn succes vandaan kwam en wat we van hem konden leren.
Eén ding is absoluut duidelijk op het moment dat je Shane aan het werk ziet. Hij houdt van, en is totaal geobsedeerd door, licht. Al zijn werk is hierop gebouwd als de basis
Vandaag zijn we in een groot postproductiehuis in het centrum van New York. Shane werkt samen met een colorist om 'Father and Daughters' te kleuren, zijn nieuwste speelfilm die volgend jaar uitkomt.
Hij wendt zich tot de colorist, Sean Dunckley, en vraagt hem de belichting op het tafereel iets te verhogen, een derde van een stop of zo. Het brengt heel zachtjes het lichte erwtgroen in de muren achter de hoofdrolspeelster, Amanda Seyfriend, naar voren. Shane's ogen lichten op.
Shane kan zichzelf bijna niet beheersen, omdat de kleine belichtingswinst de scène tot leven brengt. Dit is een man die geobsedeerd is door licht en het effect dat het heeft op "zijn" onderwerpen. Het beheersen ervan is echt zijn passie.
Vind je passie
De meesten van ons, of we er nu voor betaald worden of niet, houden van een aspect van het maken van video's of foto's. Maar enige zelfanalyse is vereist, omdat je op een gegeven moment moet vaststellen van welk(e) aspect(en) van het werk je echt houdt.
Is het een momentopname? Misschien is het reizen en nieuwe plaatsen zien. Ik vind het geweldig hoe video wordt gecombineerd met muziek en hoe de beelden werken met de emotionele band die ik met muziek heb.
Wat drijft jouw passie?
Shane's liefde voor verlichting - en zijn vermogen en bereidheid om deze liefde te delen - is wat hem drijft. Maar meer dan dat, hij is een vertaler. Hij weet hoe licht, kleur en de toepassing van beide zich verhouden tot een emotioneel gevoel. Dit is, meer dan wat dan ook, een belangrijk onderdeel van zijn succes. Zijn klantenlijst spreekt voor zich.
Waarde toevoegen
Shane praat weer met Sean de colorist.
Ik heb 15 minuten met Shane in de kamer doorgebracht terwijl hij dit proces bij een paar shots doorloopt en zijn aanpak is meteen duidelijk. De kleur en het licht, en de subtiele aanpassing, is zijn stem en de manier waarop hij zijn uiteindelijke visie op de interpretatie van de regisseur van dat deel van de film verfijnt. Het is echt net alsof je een bekwame schilder of beeldhouwer aan het werk ziet.
We moeten uitzoeken hoe we kunnen waarde toevoegen als we eenmaal hebben gevonden wat het is dat ons creatieve proces drijft. Dit is niet alleen betekenen technisch goed werk leveren en voldoen aan de eisen van de klant - die aspecten zouden een gegeven moeten zijn. In plaats daarvan moeten we onze passie gebruiken om te begrijpen waar een klant (betalend of niet) om vraagt, en dat vervolgens op uw eigen manier interpreteren. Dit zijn jouw penseelstreken en zullen jouw manier zijn om jezelf te onderscheiden, net zoals Shane dat doet.
Dit stelt ons in staat om te beginnen met het formuleren van een aanpak, of stijl van uw werk. Het is dit interpretatieve proces waardoor klanten steeds weer terugkomen.
Voor Shane begon het begin van deze aanpak toen hij jong was en opgroeide in een landelijke boerengemeenschap in de staat New York. Hier is zijn liefde voor licht ontstaan.
Het is Shane's vermogen om te begrijpen hoe zijn belichting kracht geeft aan het acteerwerk dat we uiteindelijk zien als we gaan zitten om de uiteindelijke productie te bekijken. Dit overstijgt het puur technische - hij werkt uit hoe de technische elementen kunnen worden gebruikt om de emotionele band die we op een bepaald moment met het personage hebben, te versterken, wat hun prestaties verbetert en het verhaal drijft. Dit is de oorzaak van zijn succes in zowel speelfilms als in de reclamewereld.
De toekomst van uitrusting voor foto's en beweging
Voor Shane ziet de toekomst er, als je de woordspeling wilt excuseren, rooskleurig uit. Hij is duidelijk enthousiast over waar de camerasensortechnologie naartoe gaat.
Hij denkt ook dat deze technologie mensen zal blijven aanzetten tot het maken van films, om inhoud te willen creëren, vooral wanneer grote lichtbronnen niet per se nodig zijn.
Een deel van de reden waarom Shane en zijn vrouw zijn onderwijsplatform Inner Circle hebben opgezet, zoals hij het noemt, is om te voldoen aan de groeiende vraag van nieuwe filmmakers die deze visie met succes willen realiseren.
Dit is nog een reden waarom Shane momenteel op tournee is door de VS met zijn serie Illumination Experience-workshops, waar hij zijn grondbeginselen leert om andere filmmakers te helpen hun eigen visie te realiseren.
Deze workshop biedt diegenen onder ons die geïnteresseerd zijn in verlichting en het creëren van sterker bewegingswerk de tools en knowhow die Shane door de jaren heen van dienst zijn geweest.
Laatste gedachten
Shane is een meester in licht en beweging, maar het is in zijn passie en hoe hij de wereld om hem heen interpreteert die fascinerend is. Zijn vermogen om zijn expertise op het gebied van belichting en DP te gebruiken en dit te interpreteren als een reeks emoties, is waar zijn kracht echt ligt. Het is een benadering die we allemaal zouden kunnen gebruiken om op onze eigen manier waarde toe te voegen aan ons eigen werk. Als je je werk echt wilt onderscheiden, moet je je eigen manier vinden om te interpreteren wat je om je heen ziet.
Zoek uit wat jou drijft in je creatieve proces en ga na hoe je dit kunt vertalen naar een visie op storytelling, of juist een emotionele band met je publiek. Je zult merken dat het helpt om duidelijkheid te scheppen voor je eigen werk, en om klanten terug te trekken voor meer.
Als er één ding is waar we ons absoluut voor moeten inzetten, is het een emotionele reactie van ons publiek uitlokken. Als Shane gelijk heeft over meer mensen die foto's maken en inhoud maken (en de laatste jaren van democratisering van het ambacht van fotografie en video laten zien dat we die kant op gaan), dan is het echt een noodzaak voor ons allemaal meer dan ooit tevoren , om onze stem te vinden en uit te zoeken hoe we deze kunnen gebruiken om beter in contact te komen met onze doelgroep, wat ons uiteindelijk vooruit helpt en een omgeving helpt creëren voor onze eigen persoonlijke succesverhalen.
Speciale dank [Shane Hurlbut]