Eenvoudige bewerking is als het opwarmen van een blik soep:plaats een paar foto's op een tijdlijn en voila! Maar een meesterkok gebruikt de kneepjes van het vak om een video te verfraaien.
Het keyframe is tegelijkertijd uiterst eenvoudig en uiterst gecompliceerd. Misschien is het een beetje zoals koken. Je neemt iets eetbaars, warmt het op en het is gaar - simpel. Maar als je je realiseert hoeveel ingrediënten en ontelbare variaties je kunt gebruiken, bereiden en koken, kan de gedachte om een maaltijd te bereiden al overweldigend lijken. Of misschien boeit u als kok of redacteur grenzeloze keuzes, waarbij uw fantasie uw enige beperking is. Laten we een blikopener naar keyframes nemen en kijken wat we kunnen bedenken.
Vermengen
Hoewel misschien niet de meest smakelijke manier om te beginnen, laten we beginnen met een uitleg. In zijn eenvoudigste vorm is een keyframe een reeks exacte waarden op een specifiek tijdstip. Als ik nu een "keyframe" zou hebben, zaterdag om 14.24 uur, zou ik op mijn computer typen, beide handen op het toetsenbord, zittend in een stoel. Als ik om 14:26 uur in dezelfde positie ben, zouden de exacte waarden op dat andere tijdstip hetzelfde zijn. Maar om 14.26 uur, twee minuten later, stond ik anderhalve meter van mijn computer en zette de stereo aan. Het "keyframe" of de reeks waarden voor 2:26 is anders dan die bij 2:24. Ik sta nu, ik ben anderhalve meter verwijderd van mijn laatste locatie en mijn lichaam is bezig met een andere actie.
Laten we eens kijken naar een andere analogie die ons later zal helpen. Je hebt zojuist een epische langlauftocht van de Stille Oceaan naar de Atlantische Oceaan achter de rug. Je verliet San Francisco en fietste naar het zuiden naar Death Valley en vervolgens naar Lake Powell, Utah; zweette je een weg naar Four Corners; stak nog drie staten over naar St. Louis; verder naar West Virginia, waar je een pauze nam van het fietsen voor wat wildwaterraften; en ging uiteindelijk door naar New York City. Nadat de pijn van de zadelpijn wegebde, hing je een kaart van de VS aan je muur en plakte je een punaise op elke locatie die je bezocht. Daarna heb je rood garen van je eerste pin in San Francisco aan je tweede pin bevestigd, derde enzovoort totdat je het in New York City hebt vastgebonden. De pinnen zijn een geweldige weergave van keyframes. Het garen vertegenwoordigt iets dat elastiek wordt genoemd, waar we later op zullen terugkomen.
Een snufje pannen en scannen
Oké, genoeg metafoor. Hoe is dit van toepassing op video (en audio en grafische afbeeldingen en zelfs videocompressie)? We gebruiken een voorbeeld van de beroemde documentairemaker Ken Burns. Laten we zeggen dat Mr. Burns naar een nieuwe scène in zijn beroemde film over de Burgeroorlog snijdt, waarbij hij het gezicht van een soldaat omlijst in een close-up die het grootste deel van het scherm beslaat. De "camera" trekt dan langzaam naar buiten en draait naar rechts om gewonde soldaten, kanonnen en verbrande gebouwen te onthullen. Hoe deed hij dit? Sleutelframes. Hij importeerde een afbeelding die groter was dan de framegrootte, laten we zeggen 2880 × 1920 pixels (vier keer de grootte van onze 720 × 480-pixel Mini DV-video in elke richting), in het bewerkingsprogramma. Met behulp van de bewegingsparameters zoomde hij in en pante hij zodat het gezicht van de soldaat het hele frame besloeg, en hij stelde een keyframe in. Dit vertelt het programma dat, op dit exacte tijdstip op de tijdlijn, deze afbeelding een bepaald percentage is ingezoomd. Laten we zeggen dat hij de schaal heeft ingezoomd tot 250% en van het middelpunt 0x, 0y naar 226x, 80y heeft gepand, waardoor de "camera" over het beeld naar links en iets omhoog beweegt. Hij heeft het sleutelframe ingesteld. Acht seconden later, in de toekomst of verderop in de tijdlijn, stelde hij een keyframe in op schaal 25% en middelpunt 0x, 0y, wat betekent dat het beeld gecentreerd was. Het bewerkingsprogramma gaat er standaard van uit dat hij de beweging wil 'tween'. Dit betekent dat het het verschil in schaal en middelpunt zal weergeven, of frame voor frame zal bouwen, van punt A naar punt B (de punten zijn de twee toegewezen keyframes). Kun jij de wiskunde doen en uitzoeken hoeveel frames het moet bouwen of weergeven? Ongeveer 240 frames (ongeveer acht seconden keer 20 frames). Elk frame heeft een iets andere grootte en middelpunt. Hij wees een begin- en een eind-hoofdframe aan, en liet de computer en het bewerkingsprogramma de wiskunde doen en elk van de tussenliggende frames bouwen (snap je het? ertussenin). Ah, iemand heeft een machine gebouwd om het zware werk te doen.
In het bovenstaande voorbeeld heeft de editor de schaal van de afbeelding en het middelpunt aangepast, waardoor het lijkt alsof het uitzoomt en naar rechts schuift. Er zijn vele, vele parameters die kunnen worden aangepast, waaronder rotatie en dekking, en duizenden zijn te vinden in de filters. Keyframing gaat niet alleen over het animeren van beweging; het kan de gebruiker in staat stellen andere beeldparameters te wijzigen (bijvoorbeeld de kleurverzadiging in de loop van de tijd wijzigen om een video van zwart-wit naar kleur te laten gaan). Zodra je erin duikt en begint te experimenteren met deze variabelen, zul je zien hoeveel kracht je hebt bij het manipuleren van je afbeelding met behulp van keyframes.
Gooi wat afbeeldingen in
Maar het is niet alleen de video die je kunt manipuleren. Wat dacht je van een grafiek? U kunt een titel over uw frame verplaatsen, de dekking van doorschijnend naar ondoorzichtig laten vervagen, of inzoomen van een formaat dat te klein is om te zien naar een formaat dat uw scherm vult. Als je durft, kun je meer dan twee keyframes gebruiken voor meerdere bewegingen. Denk aan een bal die van het ene woord naar het andere stuitert in een karaoke-achtige ondertitel. Dit doe je met keyframes. Je kunt een keyframe voor je bal instellen op het laagste punt in het midden van het eerste woord, dan het hoogste punt halverwege het volgende woord, dan het laagste punt gecentreerd boven het volgende woord, enzovoort langs de tijdlijn, en het programma tussen de frames en vormt een vloeiende stuiterende bal. Onthoud dat één keyframe ongeveer net zo nutteloos is als één telefoon. Je hebt er minstens twee nodig (een startpunt en een eindpunt) om het proces te laten werken, om in de loop van de tijd een verandering aan te brengen.
Recept voor geluid
Keyframes worden cruciaal bij audiomanipulatie. Laten we zeggen dat we een nummer hebben dat we gebruiken als klankbed onder een interview. Wanneer de geïnterviewde aan het woord is, willen we de versterking van de muziek verlagen, en wanneer de spreker stil is terwijl b-roll speelt, verhogen we de versterking van de muziek. In het begin van een video zien we bijvoorbeeld een montage van afbeeldingen, zonder voice-over, dus we hebben de muziek op een relatief luide versterking van -6dB. Twee seconden voordat de spreker haar eerste woorden uitspreekt, stellen we een keyframe in. Vervolgens sturen we de afspeelkop twee seconden vooruit om de afspeelkop een paar frames te plaatsen voordat de spreker begint te praten en stellen we een tweede keyframe in. Nu gaan we de afspeelkop naar een paar frames nadat de spreker haar monoloog heeft voltooid en keyframe nummer drie heeft geplaatst. We zetten de afspeelkop nog twee seconden vooruit en plaatsen ons vierde keyframe. De lijn die het niveau van de monoloog of de sprekende vrouw weergeeft, is een rechte lijn met vier keyframes erop. Nu nemen we onze selectie "pijl"-tool, klik-n-hold keyframe nummer twee, trek het twaalf decibel omlaag naar -20dB en laat het los. We verplaatsen het selectiegereedschap naar het derde keyframe en doen hetzelfde. We hebben nu het niveau van de muziek verlaagd terwijl de geïnterviewde praat en het weer verhoogd als ze klaar is. Dit is "elastiekjes". Stel je voor dat je twee punaises in een bord had gestoken, en je deed ze allebei met een elastiekje om ze met elkaar te verbinden. Breng een derde speld ertussen, trek het elastiek ongeveer 2,5 cm naar beneden en druk je speld erin. Herinner je je de kaart en het rode garen?
Keyframes lokaliseren een groep variabelen niet alleen bij bewerkingsprogramma's, maar ook bij compositieprogramma's zoals After Effects en animatieprogramma's zoals Flash. Je zult ze ook zien worden gebruikt met compressie, waarbij variabelen in een enkel frame worden gedefinieerd om naar toekomstige frames te verwijzen, maar dit is een uitleg voor een meer geavanceerd artikel. Dus duik in je bewerkingskeuken, zoek de 'kast' waar je programma je keyframable goodies opslaat - je video, afbeeldingen, filters en audio - en begin met koken.
Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, schutter en redacteur, die wereldwijd documentaires maakt.