Er zijn veel manieren om je video saai te maken. We spreken spottend over 'pratende hoofden' op televisie omdat ze niet opwindend zijn. Het is één ding om een uur in een kamer te zijn met iemand die aan het praten is, maar het is iets heel anders om dat als een enkel, ononderbroken videobeeld te zien. Helaas bepaalt natuurlijke selectie niet altijd wie de video mag maken. Als videograaf heb je de plicht om je kijkers niet te vervelen en hopelijk heb je de wens om hun kijkervaring plezierig te maken. Er zijn tal van manieren waarop u uw video interessanter kunt maken met alleen cameraplaatsing, hoeken en beweging. Hier zijn een paar ideeën.
1. Verlaag je tot hun niveau
Een van de meest voorkomende fouten die videografen maken bij het fotograferen van huisdieren en kinderen is het standpunt. Volwassenen zien kinderen en huisdieren vanuit een heel ander perspectief dan ze elkaar zien. Wees niet bang om te hurken en vanaf de vloer te schieten. Een chihuahua fotograferen vanaf anderhalve meter hoogte is gewoon lui.
2. Plan voor je achtergrond
Meer dan ervoor te zorgen dat een lichtmast niet uit iemands hoofd groeit, kan het plannen van je achtergrond betekenen dat je locaties moet verkennen voordat je begint met fotograferen en je onderwerpen vervolgens naar een geschikter gebied moet verplaatsen. Slechte achtergronden kunnen "druk" zijn - vol met gecompliceerde en verwarrende elementen die afleiden van uw onderwerp. Ze kunnen ook te fel zijn, waardoor uw onderwerp tegenlicht krijgt (bijvoorbeeld een onderwerp fotograferen op een schaduwrijke veranda met een helder verlicht strand op de achtergrond). Als je wat tijd besteedt aan het plannen van je opnamen, kom je al een heel eind.
3. Gebruik uitsnijdingen
Als je voor een lange tijd een bepaalde master-opname gaat maken - een bruid en bruidegom die geloften uitwisselen, bijvoorbeeld - overweeg dan om enkele cutaways te bewerken om de eentonigheid te doorbreken. Toon enkele close-ups van mensen in het publiek, pan over de auto's op de parkeerplaats, een kind dat friemelt, of zelfs close-ups van de gezichten van de bruid en bruidegom, later geschoten. Dit betekent dat je niet vergeet om uitsnijdingen te schieten - de kerkramen, het spectaculaire plafond, enz. - wanneer je de kans krijgt. Maak meer beeldmateriaal dan u denkt nodig te hebben. Het kan je redden in de montageruimte.
4. Gebruik groothoek- of telehoeken
Groothoek- en telelenzen hebben andere eigenschappen dan dingen dichterbij of verder weg te laten lijken; ze veranderen ook de schijnbare afstand tussen objecten. Een groothoeklens lijkt de afstand tussen een object op de voorgrond en een ander op de achtergrond te vergroten; evenzo zal een telelens de afstand comprimeren en ervoor zorgen dat objecten in het frame dichter bij elkaar lijken te staan.
Het is bijvoorbeeld gebruikelijk voor filmmakers om gevaarlijk uitziende achtervolgingen te filmen met een lange telelens om de auto's dichter bij elkaar te laten lijken, terwijl er in werkelijkheid misschien tien meter tussen de twee auto's zat in die 'bijna-ongeval'. Groothoeklenzen laten objecten dichtbij de lens groter lijken dan objecten verder naar achteren. U kunt bijvoorbeeld een kind op de voorgrond hebben dat een paar meter naar achteren groter lijkt dan een volwassene.
5. Gebruik een natuurlijk kader
We houden ervan als dingen zijn ingelijst. Het trekt onze interesse en vertelt ons waar we onze ogen op moeten richten. Deuropeningen en ramen vormen natuurlijke en voor de hand liggende kozijnen; train jezelf om ze ook op andere plaatsen te zoeken, zoals de kromming van iemands arm of de boog van een ladder.
6. Scherptediepte
Dit is een zeer belangrijke techniek om uw afbeeldingen er professioneel uit te laten zien. Scherptediepte wordt gedefinieerd als het gebied vóór uw camcorder dat scherp in beeld wordt weergegeven. Dit betekent dat als je een kleine scherptediepte hebt, de voor- en achtergrond van je video onscherp zijn wanneer je onderwerp scherp in beeld komt. Omgekeerd, wanneer je een diepe scherptediepte hebt, zullen elementen op de voorgrond en achtergrond scherper worden weergegeven samen met je onderwerp. U kunt de scherptediepte met uw camcorder op verschillende manieren regelen, maar verreweg de belangrijkste hiervan is het diafragma of de iris-instelling. Kleine diafragma-instellingen (die met een groot f-stopgetal, zoals f22) hebben een zeer diepe scherptediepte, terwijl grote diafragma-instellingen (met de kleinere aantallen, zoals f2.8) een zeer geringe scherptediepte hebben. Als u het diafragma van uw camcorder niet kunt regelen, kunt u uw camera laten denken dat deze donkerder is door een filter met "neutrale dichtheid" voor de lens te plaatsen. Dit dwingt het automatische belichtingssysteem van de camcorder om het diafragma een beetje te openen om te compenseren. Kortom, een filter met neutrale dichtheid is net als de lens in een zonnebril:het verandert de kleur niet, het maakt dingen alleen donkerder, waardoor het automatische belichtingssysteem dienovereenkomstig wordt misleid.
7. Vermijd zoomen op de camera
Een ding dat erger is dan een statische opname op een statief, is een statische opname op een statief dat in- en uitzoomt. Inzoomen, wegsnijden naar iets anders, uitzoomen. Tenzij je zoom voor effect is, bedek het dan met een cutaway.
8. Probeer de camera te bewegen
Dit betekent niet schokkerig, willekeurig, wankel camerawerk, dat we veel zien, maar eerder een soepeler, meer standaard soort camerabeweging. Twee basiscamerabewegingen zijn trucking en dollying. Een dolly-opname beweegt de camera naar binnen en naar buiten, in de richting van of weg van het onderwerp, terwijl vrachtwagens de camera naar links of rechts bewegen terwijl deze loodrecht op uw onderwerp blijft. Probeer vanuit een langzaam bewegend autoraam te fotograferen (als passagier natuurlijk; fotografeer niet tijdens het rijden!) om een bewegend onderwerp, zoals een jogger, te volgen. Probeer je door een menigte te bewegen om een "je bent er"-gevoel te creëren.
9. Probeer een ongebruikelijke camerahoek
Ga op de grond zitten en schiet omhoog, of zet je camera op een monopod en houd hem ver boven je hoofd voor een luchtperspectief. Overweeg om trappen, ladders of de ramen op de bovenste verdieping van gebouwen te gebruiken als uitkijkpunten om vanaf te fotograferen. Ongebruikelijke perspectieven kunnen worden afgewisseld met meer standaard weergaven om de eentonigheid van een enkele opname te doorbreken.
10. Tv kijken met een kritische blik
Word je bewust van de productie wanneer je televisie of films kijkt. Hoe lang blijft een regisseur bij een shot voordat hij naar iets anders gaat? Hoe gebruiken ze het maken van shots en cutaways om het publiek geïnteresseerd te houden? Waar was de camera? Door het visuele vocabulaire van video te leren, leer je hoe je het effectief kunt gebruiken. Kijk tegelijkertijd kritisch naar de videoproducties van je peers. Waar slagen ze? Waar falen ze? En waarom? Elke keer dat je een nieuwe techniek opmerkt en begrijpt, kun je deze aan je repertoire toevoegen.
11. Strak bewerken
Vind de clips die de kern van je video raken en verwijder al het andere. Pas op voor dingen met een beperkte, sentimentele waarde of inside jokes als je publiek groter is dan je directe omgeving. Je denkt misschien dat junior die zijn gezicht in een bord spaghetti stampt de beste video is die je ooit hebt gemaakt, maar mensen buiten je familie zullen het daar waarschijnlijk niet mee eens zijn. Houd het ook kort. In plaats van alle 4 uur aan vakantiebeelden te laten zien, selecteert u alleen de allerbeste opnamen van 10 seconden en voegt u deze samen tot een effectieve en vermakelijke show van tien minuten (of korter).
Conclusie
Een ding waar je altijd naar moet streven, is om je kijker te vermaken. En wees eerlijk, veel dingen die op video belanden, zijn in het begin niet erg spannend (“Ik wil graag van deze gelegenheid gebruik maken om aan de aandeelhouders ons zesjarenplan uit te leggen om Wonder Widgets naar de voorgrond van de industrie te brengen ." "Geliefde, we zijn hier vandaag bijeen..." of "Oké, we zijn terug voor de zesde inning, je kunt Billy daar gewoon zien bij de lichtpaal in het linker veld.") Dit betekent niet dat je nodig hebt om in elke bedrijfsvideo een honden- en ponyshow te hebben, maar je bent wel verplicht om je video te maken, als het niet vermakelijk is, dan in ieder geval niet saai.
Er zijn genoeg dingen die je kunt doen om de eentonigheid van een matte video te doorbreken. De eerste sleutel is om kritisch naar de producties van andere mensen te kijken, te leren zien wat ze doen, waarom ze het doen en voor jezelf te beoordelen of het echt werkt of niet. Als je eenmaal de verschillende opnamen en technieken begrijpt die goede video maken, is het mogelijk om ze in je eigen werk op te nemen. Beweging, uitsnijdingen en ongebruikelijke camerahoeken kunnen allemaal bijdragen aan de impact van uw producties en ze interessanter maken voor uw kijker.